變是常態(tài)，擁抱變化并且適應(yīng)變化是事物發(fā)展的必然規(guī)律，而在變中尊重藝術(shù)規(guī)律，在變中堅(jiān)守藝術(shù)特色，又是傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)受住時(shí)間淬煉的立身之本。

不久前，一檔相聲類綜藝節(jié)目落下帷幕。這檔節(jié)目以表演晉級(jí)的方式挖掘相聲新人，其優(yōu)劣得失，引發(fā)觀眾熱議。差不多同一時(shí)間段，常寶華、劉文步、張文霞、師勝杰、謝天順等幾位相聲藝術(shù)家相繼辭世，喚起大眾對(duì)相聲經(jīng)典的回憶與懷念。兩件事情疊加到一起，新與舊，變革與傳承，再一次將相聲藝術(shù)的生存發(fā)展問題拉近到眼前。

毫無疑問，相聲變了。

最大的變量來自媒介變革下的文化生態(tài)，互聯(lián)網(wǎng)尤其是移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的日新月異，正在重構(gòu)娛樂文化生態(tài)。在資本帶動(dòng)下，娛樂形式日益多元，短視頻、社交媒體、影視綜藝中，搞笑視頻、喜劇綜藝、脫口秀、網(wǎng)絡(luò)段子、四格漫畫等幽默作品層出不窮，這無形中擠壓相聲的生存空間。所以，才會(huì)有相聲回歸小劇場(chǎng)——?jiǎng)?chǎng)相聲那種實(shí)體空間內(nèi)的及時(shí)互動(dòng)交流，會(huì)產(chǎn)生網(wǎng)絡(luò)娛樂所沒有的情境效應(yīng)；才會(huì)有相聲在綜藝節(jié)目中的頻頻亮相，甚至是打造以相聲為主體的網(wǎng)絡(luò)綜藝，因?yàn)榫C藝幾乎成為最大的娛樂產(chǎn)品出口，抓住它才能抓住受眾群；才會(huì)有相聲演員的各種跨界——也許依然身著長(zhǎng)衫手執(zhí)紙扇，但今天的相聲劇場(chǎng)里，也時(shí)常可見搞笑歌舞、網(wǎng)絡(luò)段子集錦，有相聲演員把歌唱到電影里，也有粉絲把熒光棒帶到相聲茶館中……

相聲變了，究竟該怎么看待？驚呼傳統(tǒng)喪失殆盡，或者舉雙手歡迎一切改造，顯然都有失偏頗。我以為，首要者，是不要談變色變。傳統(tǒng)與創(chuàng)新是伴隨相聲藝術(shù)百年發(fā)展變化的主題。有人推崇傳統(tǒng)到唯傳統(tǒng)至上，認(rèn)為馬三立、侯寶林、劉寶瑞、張壽臣、萬(wàn)人迷、窮不怕等都是吉光片羽，現(xiàn)在的演員再努力也難以望其項(xiàng)背，《化蠟扦兒》《戲劇與方言》《夜行記》《關(guān)公戰(zhàn)秦瓊》等經(jīng)典作品更是成為絕唱。事實(shí)上，對(duì)相聲來說，很多所謂的傳統(tǒng)選段都是經(jīng)過幾代人打磨才有今天的面貌，不同時(shí)代、不同人、不同版本之間，故事框架基本相同，具體細(xì)節(jié)則各具特色。相聲的傳統(tǒng)，從來都是動(dòng)態(tài)的而不是僵化的，是在適應(yīng)中生存、與時(shí)俱進(jìn)的。

相聲發(fā)展史也一再證明這一點(diǎn)。上世紀(jì)50年代，由于表演中存在大量低俗內(nèi)容，相聲遭遇生存危機(jī)。在老舍等一批知名教授和文化人的指導(dǎo)之下，侯寶林、馬三立等人主動(dòng)對(duì)相聲進(jìn)行革新，產(chǎn)生了《普通話與方言》《買猴》等經(jīng)典作品。相聲也得以走出京津冀，成為有全國(guó)性影響的曲藝形式。80年代剛剛復(fù)興的相聲又遭遇電視文化沖擊，在侯寶林、馬季、姜昆、馮鞏等人的努力下，經(jīng)過十余年發(fā)展，相聲與電視文化有機(jī)融合，迸發(fā)勃勃生機(jī)，于90年代風(fēng)靡全國(guó)。歷史地看，現(xiàn)如今相聲遭遇的問題，其實(shí)正是遇上互聯(lián)網(wǎng)與移動(dòng)終端這個(gè)龐大變量之后，如何與新形式交相融合，借勢(shì)而變，尋找新出路的問題。

不要談變色變是其一，其二是變中取辨，對(duì)相聲的變化應(yīng)當(dāng)仔細(xì)辨別、辯證來看。現(xiàn)在青年觀眾群體的興趣、習(xí)慣都已經(jīng)“互聯(lián)網(wǎng)化”，作為一種曲藝形式，相聲對(duì)比層出不窮的網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目顯得“陳舊”不少，因而需要在貼近年輕人趣味方面下功夫。比如，面對(duì)近年來異軍突起的脫口秀，相聲行業(yè)頗有些心生羨慕。脫口秀語(yǔ)言表達(dá)多樣且內(nèi)容極其大眾化，互動(dòng)程度高，現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱鬧。如果說相聲表演需要先鋪墊，各種包袱才能從情境中抖出來，需要先營(yíng)造代入感，觀眾才能拈花一笑的話，那脫口秀就直接得多，笑點(diǎn)密度也高得多。接現(xiàn)實(shí)題材的地氣、增加與觀眾互動(dòng)的人氣，相聲固然可以從這些方面汲取、借鑒，但是把說學(xué)逗唱變成網(wǎng)絡(luò)段子集合，把“包袱”換成“梗”，把幽默變成獵奇，然后失去其自身特點(diǎn)，成為泛娛樂綜藝節(jié)目，那就得不償失了。借鑒吸收不代表就要變成“你的樣子”，其關(guān)鍵在于平衡藝術(shù)規(guī)律與觀眾趣味，找準(zhǔn)改良的突破口。

這其實(shí)不單單是相聲需要思考的問題。傳統(tǒng)藝術(shù)要想融入當(dāng)下社會(huì)，爭(zhēng)取今天的青年觀眾，都需要具備更細(xì)致的“用戶思維”，深入研究當(dāng)下綜藝市場(chǎng)和觀眾構(gòu)成，結(jié)合藝術(shù)規(guī)律，對(duì)其進(jìn)行符合時(shí)代需要的改變。變是常態(tài)，擁抱變化并且適應(yīng)變化是事物發(fā)展的必然規(guī)律，而在變中尊重藝術(shù)規(guī)律，在變中堅(jiān)守藝術(shù)特色，又是傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)受住時(shí)間淬煉的立身之本。我常常想起老舍50多年前對(duì)相聲的鼓勵(lì)：抖擻精神，多創(chuàng)作、多表演有教育價(jià)值的作品，使之不折不扣變成人民所喜愛的藝術(shù)。這份鼓勵(lì)同樣適用于其他曲藝形式和傳統(tǒng)藝術(shù)樣式，期待它們拿出新作品新風(fēng)貌，在時(shí)代面前做一次灑脫漂亮的轉(zhuǎn)型。