藏族女孩（1958年）

高原峽谷（1956年）

初踏黃金路（1962-1965年）

揚(yáng)青稞（1957年）

牧羊女和羊（1989年）

守望（2014年）

11月9日至18日，由中國(guó)美協(xié)、中國(guó)國(guó)家畫院、四川省文聯(lián)、四川省美協(xié)、成都畫院、北京畫院共同主辦的“雪域放歌——李煥民藝術(shù)展”在北京畫院美術(shù)館展出。此次展覽共展出了藝術(shù)家創(chuàng)作的70余件作品，包括版畫、油畫、素描、創(chuàng)作稿、寫生稿等，系統(tǒng)地梳理了李煥民一生藝術(shù)的創(chuàng)作脈絡(luò)。

作為知名版畫家，李煥民是新中國(guó)現(xiàn)實(shí)主義思潮中非常有代表性的藝術(shù)家，他的藝術(shù)與西藏主題密不可分。1953年，年輕的李煥民第一次進(jìn)入西藏，從此在日喀則、江孜、亞東、當(dāng)雄、唐古拉山、格爾木、若爾蓋草原等地都留下了自己的足跡。在半個(gè)多世紀(jì)的版畫藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，他進(jìn)藏30余次，在藏區(qū)停留的時(shí)間少則一兩個(gè)月，多則一年半載。展覽現(xiàn)場(chǎng)展出了根據(jù)李煥民的女兒李青稞、兒子李江的回憶繪制的一張“進(jìn)藏地圖”，梳理了藝術(shù)家的進(jìn)藏經(jīng)歷。通過這張地圖，觀眾不僅能看到李煥民每次進(jìn)藏的時(shí)空坐標(biāo)，更能感受到他西藏主題版畫的創(chuàng)作歷程——入藏初期，側(cè)重再現(xiàn)對(duì)藏民生存樣態(tài)的關(guān)懷；“文革”后，逐漸弱化作品的主題性，創(chuàng)作傾向浪漫主義的詩(shī)意表達(dá)；而1990年起則開始尋找藏地的精神性表達(dá)，超時(shí)空的永恒性和紀(jì)念碑式的意味是這個(gè)時(shí)期的典型特征。

李煥民的作品描繪了西藏歷史的變遷，見證了西藏社會(huì)的變革。在他的工作室中積累了成百上千幅創(chuàng)作手稿，每幅版畫作品背后都是大量的寫生、小稿，有些作品從最初構(gòu)思到最終完成，甚至可以跨越數(shù)十年。他身體力行地告訴我們，何為“深入生活、扎根人民”。“搞創(chuàng)作關(guān)鍵是深入，深入研究生活，發(fā)現(xiàn)新東西，如時(shí)代痕跡、審美、氣質(zhì)。”李煥民深知藝術(shù)與生活的關(guān)系，去生活中觀察體會(huì)，去源頭中尋找美的存在，深入生活不是走馬觀花，而是真正用生命融入其中。他的藝術(shù)人生體現(xiàn)了真正的文化自覺，對(duì)當(dāng)下的美術(shù)創(chuàng)作以及人才培養(yǎng)有很多啟示性意義。

李煥民在謳歌藏區(qū)人民和那片土地的同時(shí)，還擔(dān)任了中國(guó)美協(xié)和四川美協(xié)的領(lǐng)導(dǎo)工作，他傾注了滿腔熱忱和心血，致力于推動(dòng)四川版畫藝術(shù)的發(fā)展以及對(duì)年輕版畫家的培養(yǎng)。徐匡、阿鴿、尼瑪澤仁、其加達(dá)瓦等活躍于當(dāng)今美術(shù)界的藝術(shù)家，都曾得到他的指導(dǎo)與培養(yǎng)，至今念念不忘。展覽還專門開辟出一塊空間，其中陳列著李煥民為諸多藝術(shù)家寫的文章，正如藝術(shù)家尼瑪澤仁曾說過的：“對(duì)藏族畫家的培養(yǎng)，也是李煥民藝術(shù)成就的組成部分。”