近日，作為第二十屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)系列展演活動(dòng)之一“水墨概念藝術(shù)大展”在中華藝術(shù)宮拉開(kāi)帷幕。本報(bào)記者袁婧攝

古琴聲起，《高山流水》在古琴演奏家龔一的指尖下流淌而出，時(shí)而余波激石，時(shí)而旋洑微漚；舞蹈藝術(shù)家黃豆豆身著墨韻服飾，用甩起的水袖、抑揚(yáng)頓挫的舞步，和著古箏演奏家陸莎莎的弦音舞出一段“墨戲”；一幅幅水墨畫(huà)“活”了，借由設(shè)計(jì)的巧思被穿在一位位模特身上，朝著人們款款走來(lái)……

如是一幕幕，來(lái)自一場(chǎng)藝術(shù)展覽的開(kāi)幕式。這樣的表演秀并非只是充充排場(chǎng)而已，而是展覽的有機(jī)組成部分，都可被視為對(duì)于水墨概念的一種詮釋、一種通感。這個(gè)藝術(shù)展覽，便是近日登陸中華藝術(shù)宮的“水墨概念藝術(shù)大展”。

水墨，堪稱(chēng)中華文明的DNA。它始于唐，成于宋，盛于元明清，經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的歷史階段，因時(shí)而興，乘勢(shì)而變，隨時(shí)代而行，至今依然具有遒勁郁勃的生命力。此次展覽不僅集結(jié)近百幅現(xiàn)當(dāng)代不同時(shí)期水墨藝術(shù)的名家名作，更讓人們看到水墨概念所能滲透、抵達(dá)的方方面面，比如它們?nèi)绾瓮ㄟ^(guò)實(shí)時(shí)交互和智能化的表現(xiàn)手段予以呈現(xiàn)，又如何真正走進(jìn)生活迸發(fā)出活力。這是上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院成立“當(dāng)代水墨藝術(shù)研究院”后的首次高水平學(xué)術(shù)聯(lián)展，可謂傳統(tǒng)文化精髓傳承與創(chuàng)新、水墨藝術(shù)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相結(jié)合的一次探索。

當(dāng)代水墨創(chuàng)作迎向“太空時(shí)代”

上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院校長(zhǎng)周斌指出，水墨之貴首在“韻”。考量傳統(tǒng)水墨藝術(shù)是否進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代語(yǔ)境中的創(chuàng)新與發(fā)展，核心離不開(kāi)四個(gè)字：筆性墨情。此次展覽呈現(xiàn)在人們眼前的，便是藝術(shù)家們突破傳統(tǒng)水墨的表達(dá)，將寫(xiě)“意”“境”“情”融進(jìn)毫墨感應(yīng)時(shí)代變遷，由此展現(xiàn)水墨藝術(shù)的當(dāng)代性。

劉國(guó)松高近2米、寬6.3米的《午夜的太陽(yáng)之二》便是其中的代表。畫(huà)中七輪紅日普照地球的恢弘景象，給人一種天地蒼茫、時(shí)光流逝的心靈沖擊。這幅畫(huà)的上半部分用的是近乎油畫(huà)的手法，遵循的卻又是中國(guó)的對(duì)稱(chēng)美學(xué)，下半部分用的是中國(guó)水墨山水畫(huà)的表現(xiàn)方式，卻又略帶西方抽象意味。今年86歲的劉國(guó)松，有著“中國(guó)現(xiàn)代水墨之父”之稱(chēng)。《午夜的太陽(yáng)之二》其實(shí)是他1980年代的作品，在當(dāng)時(shí)顯得格外超前，而靈感正是來(lái)自生活，來(lái)自現(xiàn)實(shí)。1968年阿波羅飛船首次載人太空航行，人們首次從另一個(gè)角度看到地球的樣子，他感到十分震撼，于是把創(chuàng)作也推向“太空時(shí)代”，以獨(dú)特的藝術(shù)探索記錄下這個(gè)主題。

來(lái)自仇德樹(shù)的《關(guān)山萬(wàn)里》《裂變—生命》等作品，讓人們驚嘆于，他怎么把水墨玩成了五顏六色，甚至就是大面積熾烈的紅。在仇德樹(shù)的畫(huà)中，宣紙本身取代筆墨成為了創(chuàng)作語(yǔ)言。早在1980年代，一次雨后散步，地面裂石上沾帶的水讓仇德樹(shù)聯(lián)想起水墨的痕跡。這促使他開(kāi)始實(shí)踐一種特別的創(chuàng)作技法，將水墨、丙烯顏料與宣紙相結(jié)合，撕裂之后再拼貼迭層，并對(duì)表層的宣紙進(jìn)行不同程度的雕磨，讓墨色及油彩從宣紙背后透現(xiàn)，賦予作品生動(dòng)的節(jié)奏感和幽深的空間感。這種創(chuàng)作技法日后得名為“裂變”，在世界畫(huà)壇贏(yíng)得關(guān)注。

參展的藝術(shù)家們以樣式多元、觀(guān)念多樣的創(chuàng)作踐行著自己的藝術(shù)探索。在業(yè)內(nèi)專(zhuān)家看來(lái)，水墨的基本元素不但可以用傳統(tǒng)的筆墨皴法做到，用現(xiàn)當(dāng)代的很多技巧同樣可以做到，甚至能夠達(dá)到更豐富多采的畫(huà)面效果。此次展覽即以作品給出例證。

水與墨幻化的活力滲入日常生活

生活館與數(shù)字影像互動(dòng)館是此次展覽特辟的兩個(gè)空間。突破二維繪畫(huà)，原來(lái)，水墨概念還在以巨大的活力和魅力感染著日常生活的方方面面。

“水色”系列的圓形瓷板畫(huà)是陶瓷藝術(shù)家趙強(qiáng)帶來(lái)的。作者似以釉為墨，以瓷為紙，將靛藍(lán)、天青、墨綠、淺絳、月白等中國(guó)色氤氳開(kāi)來(lái)，彼此相融，并最終凝固成永恒且寧?kù)o的一瞬。琉璃藝術(shù)家秦嶺則展出了“夏山”系列玻璃藝術(shù)作品。草木茂盛、生機(jī)盎然的“夏山”——大自然中讓人留戀的景致，在作品中以抽象的方式凝固成片斷，如是創(chuàng)作手法來(lái)源于中式水墨體。現(xiàn)身生活館的這些展品，呈現(xiàn)的是當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域中，如何結(jié)合玻璃陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)、纖維設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)等不同領(lǐng)域?qū)I(yè)特性，探索當(dāng)代水墨語(yǔ)言在材料中的運(yùn)用。人們看到，各種技術(shù)的使用只是手段，通過(guò)具體的材料明確表達(dá)創(chuàng)作者對(duì)外在世界的感悟才是材料藝術(shù)設(shè)計(jì)的真正意義所在，最終它們傳遞出的是一種水墨智慧，人與自然共生共養(yǎng)的智慧。

而在數(shù)字影像互動(dòng)館里，充分展示的是水墨畫(huà)與數(shù)碼、全息等當(dāng)代科技結(jié)合的演化態(tài)勢(shì)。其中有一件互動(dòng)影像裝置名為《墨之韻》，能隨人們身體姿態(tài)的舒展、變換在電子大屏幕上呈現(xiàn)出不同的水墨暈染效果。這樣炫酷的即興“作畫(huà)”，吸引了很多觀(guān)眾踴躍嘗試。

值得一提的是，展覽以外，對(duì)于水墨概念的創(chuàng)新探索同樣迎來(lái)了好時(shí)光。前不久上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院成立了當(dāng)代水墨藝術(shù)研究院，今年9月迎來(lái)首屆本科新生。在這里，一切條條框框都可以打破，任何創(chuàng)新探索都被鼓勵(lì)。之所以在學(xué)院名稱(chēng)里冠以“當(dāng)代”二字，用“水墨”替代“國(guó)畫(huà)”，正是為了去陳出新，把水墨的概念推向更廣闊的世界。