動畫電影講究奇、趣、美。奇，內(nèi)容要新奇，跟別人不一樣，要有獨創(chuàng)性；趣，要有趣味，動畫片要是板著面孔講道理，恐怕就沒人看了；美，可以有各式各樣的風(fēng)格，兼收并蓄

上世紀(jì)50年代，我在捷克的動畫片廠和木偶片廠實習(xí)，參加他們的影片創(chuàng)作。同行看了我們的動畫電影《驕傲的將軍》，說這也很好，很幽默，不要在我們這里學(xué)，我們希望很快看到你的作品，但不要有一點捷克的味道，你還是要堅持創(chuàng)作自己民族的東西。

這其實正是上海美術(shù)電影制片廠自覺的藝術(shù)追求，老廠長特偉很早就提出“探民族風(fēng)格之路，敲喜劇樣式之門”，就是既要創(chuàng)作中華民族自己風(fēng)格的作品，又追求風(fēng)趣幽默，走多樣化之路。這也是我的藝術(shù)追求。我創(chuàng)作的動畫電影不多，但是希望每一部片子都有中國風(fēng)格，從主題思想、美術(shù)造型到表現(xiàn)形式力求不同，既不重復(fù)別人也不重復(fù)自己，要創(chuàng)新，否則藝術(shù)就沒有生命力。

我請來美術(shù)家柯明一起創(chuàng)作動畫電影《紅軍橋》。這個故事立意高、主題正，做成動畫電影之后如何既不削弱主題，又好看、幽默、有新意？比如“水”，以前都是做成水波浪，專門畫特技，這次我在兩個化學(xué)版上畫兩條曲線，半透明，兩條曲線前后上下移動，就有了動感。再比如“火”，剪紙片一般拍火要一張張畫火，很麻煩。我注意到電話間門口的玻璃凹凸不平，這樣看不見里面的人，但是又透光。在拍有火的鏡頭時，我們就剪出火焰圖樣，用兩塊玻璃在圖樣前不停拉動，火苗就動了起來。這兩個小創(chuàng)新既增強了畫面裝飾性，又很有趣味。

音樂也追求新意。《紅軍橋》作曲是張棟，開始時他認為表現(xiàn)紅軍，用進行曲就對了。我們不贊同，用進行曲難以表現(xiàn)動畫電影的幽默，我們要有像“瀏陽河，彎過了幾道彎”那樣的民歌味道。第二天一早，張棟就拿出了特別契合這部片子的音樂。美術(shù)也好，動作動畫也好，音樂也好，大家在創(chuàng)作上能夠達成共識，這個創(chuàng)作團隊就會很有向心力，大家鉚著勁有所突破。

比如動畫片《邋遢大王奇遇記》，“小邋遢，真呀嘛真邋遢，邋遢大王就是他，沒人喜歡他”，從故事到主題曲，孩子們都非常喜歡。“高大全”的人物形象在當(dāng)時比較多見，文藝作品中的兒童也大多正襟危坐。我們就想創(chuàng)作一個不一樣的角色，有特點、有性格，也有缺點、接地氣。于是就想到凌紓寫的《邋遢大王奇遇記》。具體到藝術(shù)表現(xiàn)形式，一半用真人演員，一半用動畫表現(xiàn)，在當(dāng)時算是標(biāo)新立異。在正式公映前我們先邀請一群小觀眾來看，孩子們看得特別高興。

美術(shù)片《金色的海螺》原本是前輩萬古蟾的封箱之作，萬先生因為身體原因，交由我們幾個年輕人做。我們來到漓江，包了一個木船自己劃，路過村子就在村里借宿，或者直接睡在船上。這樣大家慢慢有了船上生活的感覺。大家白天晚上地加班，很有創(chuàng)作熱情。過去的剪紙片幾乎沒有用到過皮影，我們在《金色的海螺》里開這個先河，把剪紙和皮影結(jié)合在一起。劇組首先來到陜西鳳翔看皮影、學(xué)習(xí)做皮影。過去的剪紙片比較粗糙，是在厚紙板上拿大刻刀刻或者用剪子剪。《金色的海螺》追求精致：我們學(xué)人家皮影搞了個蠟盤，再用鐘表的發(fā)條做成微型刻刀，微型刀可以刻出很細很細的線條，影片中海螺姑娘的裙子就是這樣一刀一刀精雕細刻出來的。有了新技術(shù)，接下來就是想辦法發(fā)揮每個人的創(chuàng)造熱情和能力，讓大家都投入進來，這才是創(chuàng)作，否則大家覺得這就是為導(dǎo)演一個人干的，創(chuàng)作樂趣就無從談起了。

動畫電影是一門綜合性藝術(shù)，集合美術(shù)、表演、音樂、配音等多種藝術(shù)樣式。《天書奇譚》為大家喜歡，離不開幾位老配音演員的藝術(shù)創(chuàng)造，比如曹雷給小皇帝配音，丁建華給蛋生配音，聲音富有形象色彩和情感。這部影片的造型設(shè)計是柯明。柯明涉獵非常廣，尤其喜歡民間藝術(shù)。《天書奇譚》里各種人物造型就體現(xiàn)了這種豐富性：小皇帝借鑒民間玩具造型，三只狐貍吸收戲曲臉譜等藝術(shù)元素……這種兼容并包對創(chuàng)作特別重要。老廠長特偉藝術(shù)上的包容性非常強，他擅長畫諷刺漫畫，又擅長表現(xiàn)細膩情感，他的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》表現(xiàn)母子之情，《牧笛》表現(xiàn)人和動物之間的友情，很有本事。

動畫電影的特性究竟是什么？我贊同編劇謝天璈的概括：動畫電影講究奇、趣、美。奇，內(nèi)容要比較新奇，跟別人不一樣，要有獨創(chuàng)性；趣，要有趣味，動畫片要是板著面孔講道理，恐怕就沒人看了；美，可以有各式各樣的風(fēng)格，兼收并蓄。中國藝術(shù)風(fēng)格、中國審美情趣與情感的表達，則是隱含在奇、趣、美之間的靜水深流。上海美術(shù)電影制片廠幾代人共同創(chuàng)造出一個動畫世界中的水墨中國、剪紙中國，相信隨著時代發(fā)展，動畫中國風(fēng)格的表現(xiàn)與內(nèi)涵也會不斷發(fā)展、不斷豐富。

錢運達，生于1928年，江蘇江都人。曾任上海美術(shù)電影制片廠動畫設(shè)計、導(dǎo)演、副廠長。代表作品有《金色的海螺》（與萬古蟾合作）、《紅軍橋》、《張飛審瓜》、《天書奇譚》（與王樹忱合作）、《草原英雄小姐妹》、《女媧補天》等。曾獲全國少年兒童文藝創(chuàng)作獎、印度尼西亞第三屆亞非電影節(jié)盧蒙巴獎、法國圣羅馬國際兒童電影節(jié)特別獎等。