挪威攝影家安雅·尼米的作品。她常常在不同的場景中扮演不同的角色，演繹不同的劇情。

中國攝影大師郎靜山1950年代的作品《仙山樓閣》，借鑒中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)，宛若一幅悠遠(yuǎn)超逸的中國畫。

比利時(shí)攝影家亨克·范·任斯伯格的作品。他樂于探索這個(gè)時(shí)代留下的無人建筑，展示動(dòng)物們生活在廢棄的建筑中，表現(xiàn)出人類的行為。（均影像上海作品）

這個(gè)九月，上海迎來影像藝術(shù)季。剛剛落幕的第五屆影像上海藝術(shù)博覽會(huì)，共吸引來自15個(gè)國家、27個(gè)地區(qū)的55家畫廊帶著影像精品參展；形形色色的影像展近期也于滬上多家美術(shù)館井噴式亮相，“收藏當(dāng)代之道”“安妮特·凱爾姆攝影展”現(xiàn)身復(fù)星藝術(shù)中心，“超時(shí)空影像展”登陸多倫現(xiàn)代美術(shù)館，“影像成詩——新影像 不止所見”由上海當(dāng)代藝術(shù)館推出……

今天，人人都能拿起手機(jī)“隨手拍”、人人都能客串一把“攝影師”，影像已經(jīng)滲入日常生活，成為深受人們喜愛的記錄當(dāng)下的方式。影像藝術(shù)的價(jià)值和意義反倒分外耐人咀嚼。那些令收藏家或美術(shù)館興奮的影像作品，與人們觸手可及的“隨手拍”有什么不一樣？作為創(chuàng)作媒介的影像，還將帶來怎樣的可能，如何豐富藝術(shù)生態(tài)？

那些承載重要?dú)v史信息的照片，并非影像收藏的全部

今年行至第五個(gè)年頭的影像上海藝術(shù)博覽會(huì)，呈現(xiàn)出了一個(gè)值得關(guān)注的現(xiàn)象：相對傳統(tǒng)的“照片”，如明星肖像、紀(jì)實(shí)攝影顯著減少，而浸潤著觀念性的當(dāng)代作品在增多。就連以紀(jì)實(shí)攝影聞名全球的瑪格南圖片社，也帶來了不限于紀(jì)實(shí)類的多元化作品，如拼貼類的裝置影像作品。這些都或多或少反映出影像收藏市場的些許變化。

在國內(nèi)，過去很長一段時(shí)間，人們對于影像收藏的認(rèn)知，似乎僅限于收藏老照片或是紀(jì)實(shí)攝影。那些承載重要?dú)v史信息的照片，的確具備著毋庸置疑的文獻(xiàn)史料價(jià)值，不僅成為反映特定時(shí)地社會(huì)面貌的珍貴物證，也映射著攝影術(shù)發(fā)展至今的歷程。然而，它們卻并非影像收藏的全部。

世界拍賣史上迄今為止的最貴照片——2011年以約合2800萬元人民幣成交的《萊茵河2》，不過是1999年拍攝的，出自德國攝影家安德烈亞斯·古爾斯基。畫面聚焦的河流、小路、天空都再尋常不過，均有幾乎完美的水平結(jié)構(gòu)。原本出現(xiàn)在畫面中的廠房、行人等元素被作者通過后期技術(shù)手段抹去了。畫面被修飾得極度干凈，就像抽象作品的單純色塊。這位作者自認(rèn)為還原了萊茵河的真實(shí)面貌，是一種本質(zhì)上的真實(shí)，這種宏觀意義上的“真實(shí)”也基本貫穿了他的主要系列作品，為他的攝影打開聲名。

影像市場上最受歡迎的中國攝影家郎靜山，同樣把照相上升到藝術(shù)境界。早在20世紀(jì)上半葉，郎靜山就借鑒中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)，運(yùn)用暗房技術(shù)將拍攝自不同時(shí)間、地點(diǎn)的影像拼合在一起，創(chuàng)造了一種渾然天成、淡泊恬靜的“集錦攝影”風(fēng)格，宛若一張張悠遠(yuǎn)超逸的中國畫，具備了某種文化性。

收藏影像藝術(shù)時(shí)，更多的是在收藏一種創(chuàng)造性的火花

在業(yè)內(nèi)人士看來，脫胎自技術(shù)革命的影像，是極為契合時(shí)代變化脈動(dòng)的一種藝術(shù)媒介，其隨科技觀念更迭進(jìn)化的內(nèi)在本質(zhì)更決定了它未來的發(fā)展、開拓潛力。

近期同時(shí)出現(xiàn)在申城多個(gè)藝術(shù)展館的德國攝影藝術(shù)家安妮特·凱爾姆的作品，就引發(fā)了很多人的關(guān)注。這位藝術(shù)家常常將一束花、一只水果等尋常物件工整擺放、重復(fù)并置在純凈的背景和精致的用光下，讓日常用品散發(fā)出了一種正式感，令人不由將注意力從照片的內(nèi)容轉(zhuǎn)移到對照片表現(xiàn)方式的探索中來。記者也在影像上海中發(fā)現(xiàn)，時(shí)下不少藝術(shù)家在嘗試著延展攝影的定義，攝影已不再限于相機(jī)拍攝的照片本身。比如有藝術(shù)家的作品中并未使用相機(jī)，而是將化學(xué)試劑滴入水中形成影像，將攝影還原到最初的化學(xué)反應(yīng)當(dāng)中。

在攝影家、復(fù)旦大學(xué)新聞學(xué)院教授顧錚眼中，藝術(shù)實(shí)踐中的影像不僅是對現(xiàn)實(shí)世界抽離出的某個(gè)片段或時(shí)刻的孤立呈現(xiàn)，更是藝術(shù)家基于對社會(huì)現(xiàn)實(shí)的觀察和思考，用以表達(dá)心靈世界與精神訴求的獨(dú)特表現(xiàn)手法。它不是單純的“生活記錄”，而需要有強(qiáng)烈的個(gè)人意識(shí)以及想要表達(dá)的清晰觀念。

“藝術(shù)收藏總是根據(jù)觀念發(fā)展、概念價(jià)值來走的。我們收藏一件作品，首先要看它在藝術(shù)史長河中是否起到推送性作用，收藏?cái)z影藝術(shù)也是一樣。可惜，現(xiàn)在很多藏家甚至是美術(shù)館的收藏，都沖著市場價(jià)格走，什么賣得好就收藏什么。”藝術(shù)評論家王南溟告訴記者。他認(rèn)為藏家需要擁有發(fā)現(xiàn)作品價(jià)值的眼光。而一旦攝影作品真正呈現(xiàn)出具有開拓、突破性的觀點(diǎn)或意味，市場價(jià)格的水漲船高是水到渠成的事情。