第七屆魯迅文學獎詩歌獎共有219位詩人申報參評，經(jīng)過層層挑選，10部提名作品和最終獲獎的5部作品——湯養(yǎng)宗的《去人間》、杜涯的《落日與朝霞》、胡弦的《沙漏》、陳先發(fā)的《九章》、張執(zhí)浩的《高原上的野花》，都在評委會獲得了廣泛共識。5位詩人都持續(xù)創(chuàng)作了30年以上，他們的作品都比較成熟，各自在創(chuàng)作方法上的不同追求，體現(xiàn)了中國當代詩歌的多樣性和豐富性，他們的獲獎詩集既代表了這4年來中國詩歌的高度，也是中國詩壇的重要收獲之一。

湯養(yǎng)宗的寫作有一股狠勁，看似大大咧咧，詞語組合隨意率性，實則非常精準，拿捏得當。他的樸拙是精雕細作的呈現(xiàn)，他的信口開河是反復掂量后的說出，這無疑形成“湯氏”獨有的表達語氣。他詩的意象挪移錯位，他提供的現(xiàn)實是寓言化的現(xiàn)實，以理性思辨打開事物隱蔽的結(jié)構(gòu)，當他非常誠懇地呈現(xiàn)日常經(jīng)驗時，玄外之思旁逸斜出，能指所指互換，外在生活與精神內(nèi)核并置為一體。在我看來，湯養(yǎng)宗是詩人生存與寫作的另一種范例，他數(shù)十年工作生活在閩東縣城，在信息時代，偏于一隅并不影響一個詩人通過廣泛閱讀與世界文學打通心脈。同時，面對紛紜的詩壇，一個詩人以強大的意志幾近偏執(zhí)地守成自己的寫作方式，以一種認死理的固執(zhí)，最終為詩歌文體提供了新的可能性。

杜涯起步非常早，她1980年開始創(chuàng)作，詩歌生涯已接近40年。數(shù)十年來，她埋首于詩，生活可說是困頓，但她耿介，幾乎不與外界聯(lián)絡。她的詩鋒利、開闊，具有強大的理性，觸角探向永恒生命歸宿等精神主題。杜涯的詩歌有別于眾多的寫作者，她書寫的底層經(jīng)驗不囿于日常苦難敘說，她以抒情的筆調(diào)傳遞虔誠的感恩之心，表現(xiàn)普通人內(nèi)心對美好生活的希冀，給予人希望和微光。她的生命匍匐于大地，詩的天空懷遠高邁。

胡弦詩歌的風格大都中和溫暖，但也不失凌厲激越，他詩的語言回歸相對純正的漢語表達，古典韻味濃郁。他似乎流連于詩意中國的事物之中，以敏銳的嗅覺尋找物象內(nèi)部的秘密，從生活中被人們不經(jīng)意忽略的細節(jié)和微妙的感受抵達事物的精神內(nèi)核。他書寫的并非日常生活本身，而是通過沉思去重新發(fā)現(xiàn)和命名事物的意義，透過尋常的社會生活表象呈現(xiàn)世界的另一種可能性和復雜性。胡弦對不斷變化的詩歌語境有清醒的認識，靜觀、沉思，獨特視角以及挖掘方式的個人化手段，使他的詩有種深度注視的品質(zhì)，能精確地捕捉物象，捕捉到那些把物象聯(lián)系起來的關(guān)鍵之物，洞見其中容易被忽略的東西，從而獲得對寫作對象的準確指認，并打下鮮明的個人烙印。他的詩一直在證明，對于要抒寫的生活，寫作者必須同時是個親密的知情者，見證，就是發(fā)現(xiàn)物象在其物理之外的特性及其與這個世界存在已久的緊張關(guān)系。另外，游歷、風物、山河、歷史典故和語言的古典趣味，也是胡弦詩歌的重要內(nèi)容，他在其中寄寓了某種個人寫作的理想。新的發(fā)現(xiàn)、新的感覺，對失落境界的重現(xiàn)、獨立的個人隱喻，語言的沖突、和解與重構(gòu)等等，使他的詩總能從遠方或歷史中重新開始，去再建情感的烏托邦，進而賦予其包容廣闊的現(xiàn)代意識。他的這類詩給我們的啟示是，詩人在其傳統(tǒng)中，永遠都應該有種強烈的自覺性和使命感。

陳先發(fā)對當代詩歌的建樹在于，一是他立足于他自己提出的“本土性在當代”和“詩哲學”這兩個維度的寫作追求，對一種智性詩歌展開了深刻與獨到的實踐。他的詩注重挖掘事物“不可知”、“不可言說”的部分，充滿了況味與回聲、歧義與多解，有非常開闊的解讀空間。同時，他的詩也有人性的溫度與批判的視角，對當代人的生存樣本有深度的觀照，這樣的語言實踐有著自身的豐富性和復雜性，雖然從閱讀層面看，他的詩有一定的晦澀難解，但恰恰又蘊含著最多維的闡釋可能。二是他建立了一種辯識度高又充滿自身意味的形式感。陳先發(fā)曾給寫作下過一個簡短的定義：“寫作即區(qū)分”。最有效的寫作即是以最個人性的力量，把自我與眾人分離。他的這部詩集在文本形式上獨辟蹊徑，既區(qū)別于他人的詩集，也有別于自己以往的寫作，共有16組“九章詩”，每組由9首圍繞在同一核心、同一指向的短詩構(gòu)成，像九條枝椏同根而生、同體而活，又朝各自的方向生長，各自搖曳生姿，各在其光影交織的語言空間中，非常迷人。這些“九章體”詩歌，既有向傳統(tǒng)致敬的山水行吟詩，作者足跡所到之處皆成詩，比如“敬亭假托兼懷謝眺九章”，是游覽布滿了李白、謝眺痕跡的宣城敬亭山后所寫，但整組詩有完全新異的內(nèi)在空間，展開的是對生命本身的深入探問，充滿了對當代性的質(zhì)疑、反省，并無絲毫對傳統(tǒng)指向與傳統(tǒng)方式的復制。整部詩集十多組九章，精神建構(gòu)開闔大氣、縱深有度，表達嚴謹老到，卻常有豁口溢出飄逸與隨性。詩人將現(xiàn)代色彩濃郁的個人化寫作植根于巨大的歷史文化傳統(tǒng)之中，心懷自然與蒼生，縱覽人間與天地，過往與當下碰撞中的語言運動充溢著張力，體現(xiàn)了自成一體的美學抱負。

張執(zhí)浩是一棵從不停止生長的常青樹，他善于從自身立足的生活現(xiàn)場汲取寫作的養(yǎng)分，哪怕是養(yǎng)分有限，他也能從中尋找到一種對生命的渴望與熱情，這使他的詩歌具有非凡旺盛的生命力，極具韌性，猶如他筆下的那棵“墻邊草”一般，素凈而通透。在語言上，他有一種點石成金的能力，看似輕描淡寫，實則大巧若拙。在張執(zhí)浩筆下，眼前的萬事萬物皆可入詩，這緣于他對現(xiàn)實的深切關(guān)懷，他始終采取平視的角度來對焦生活，不斷拉近與日常生活的距離，傳達的是一個血肉之軀身處時代的喜怒哀樂，開闊而鮮活。無論是他所提倡的“主動生活，被動寫作”，還是他反復強調(diào)的“日常生活是一種態(tài)度，而非素材”，都清楚地表明了他并非庸常意義上的日常生活的仿寫和描摹者，而是一個冷靜、客觀的創(chuàng)造者。栩栩如生、熱氣騰涌的日常生活現(xiàn)場，在張執(zhí)浩的詩里被極大地彰顯出來，賦予了神性的光暈。他仿佛是潛伏在鬧市的隱者，在嘈雜和喧嘩中“輕言細語地說話”，以一種“示弱者”的立場確保詩意的完整性，這其實是另外一種面對時代和世象的姿態(tài)——不反抗，也不迎合，顯示出了中國文化中傳統(tǒng)的中庸親和的力量，呈現(xiàn)出了人性詩意的另外一面。明心見性，清水洗塵，在對生活步步加深的認知過程中，逐漸獲得了個體生命的圓滿。張執(zhí)浩的語言質(zhì)樸自在，精準而具有光澤。近年來，張執(zhí)浩一直在強化自己的“發(fā)聲學”，他是把詩歌語言當作技藝來鉆研的寫作者，摸索出了一套適合他自己的聲腔，用自己發(fā)聲的方式在詩中開口說話，使得他的詩歌具備了極為明顯的辨識度，這種“辨音識人”的寫作在同質(zhì)化越來越嚴重的今天，是難能可貴的。此外，張執(zhí)浩的寫作充滿了對現(xiàn)實的觀照，卻并不拘囿于我們司空見慣的生活現(xiàn)場，而是用自己獨特的筆觸一邊觀照生活，一邊探尋著人之為人的根本，柔弱、良善，絕境中的生存意志，他始終在人性的根本處運筆，這使得他的詩歌具有鼓舞和召喚世道人心的力量。

除了獲獎的5部詩集，進入提名的另外5部作品，都各自有其精彩之處，篇幅所限，不再一一點評，其他參評作品中也不乏一定數(shù)量的精品力作。只有5個名額，評獎難免有遺珠之憾。尺有所短，寸有所長，不僅此屆獲獎的詩集，包括古今中外的大師，也都無法做到首首詩作出彩。

此次獲獎的詩集能凸顯近年詩歌寫作的價值趨向和成就。但是可能還有不盡如人意的地方，比如詩歌除了新詩，還有舊體詩詞、散文詩寫作，詩人也還有民族和個人身份的差異。本屆評委只面對文本，潛心發(fā)掘令人信服的詩作，將所有詩人、所有類別的作品用思想性、藝術(shù)性的同一尺度比評，擇優(yōu)而取。

中國作協(xié)幾大獎項的設置，與國內(nèi)外一些獎項規(guī)則有所不同，這不是作家詩人的終身成就獎，也不是中國詩歌40年來的成就展示，只是中國詩歌動態(tài)的階段性成果的體現(xiàn)，是這4年新作或者占相當比例數(shù)量新作的集子總體質(zhì)量的評選。英國大詩人雪萊一生共留存273首抒情詩和14首長詩，瑞典獲諾貝爾文學獎的詩歌巨匠特朗斯特羅姆一生只發(fā)表了200多首詩，每年才3首。戴望舒一生寫了90多首詩。假如他們生活在今天的中國，其寫作成果在規(guī)則上都無法納入我們的評獎機制。海子要是依然活著，也必須不斷寫出新作才有資格參評。因此必須指出，參評詩集之外，仍有許多杰出的詩人與詩作，在此向他們多年的寫作致敬。哪怕是評上的詩人，他的代表作同樣可能是在其他時段完成的，也不一定收在獲獎詩集中。即使是李白、杜甫這樣的偉大詩人，人們閱讀的大多只是他們的代表作而非全集。詩比歷史更久遠，詩歌最終的價值體現(xiàn)在時間的維度上。