《無題》繪畫 （2016年）

《無題》雕塑 軟塑膠、丙烯、木（2016年）

《無題》雕塑 木、丙烯、不銹鋼（2014年）

展覽：加藤泉

時(shí)間：2018年08月25日

至 10月14日

地點(diǎn)：紅磚美術(shù)館

“你心里想什么，它就是什么。”展覽開幕式時(shí)觀眾問起他作品中人物手舉著的小頭像是何意時(shí)，他這樣回答。

他是一位不在意他人對(duì)自己作品看法的藝術(shù)家，他是一位“造人/神”者、他是一位樂隊(duì)成員、一位動(dòng)漫愛好者、一位隨和的大叔。

他的作品均以“人形”為主要描繪對(duì)象，似人非人，看上去怪誕、生猛，甚至有點(diǎn)恐怖，但是細(xì)細(xì)品味之下，竟同時(shí)具備著單純可愛的造型，呆萌的神情。

開幕式當(dāng)天，日本搖滾樂隊(duì)“theTetorapodz”在紅磚美術(shù)館園林區(qū)的湖上演出，拉開樂隊(duì)成員加藤泉同名個(gè)展的帷幕。此次個(gè)展作為加藤泉近20年藝術(shù)創(chuàng)作生涯中首次階段性總結(jié)，不僅展出了他近十年來在繪畫和雕塑方面的探索之作，也包括其在北京為紅磚美術(shù)館專門創(chuàng)作的駐地作品，以及加藤泉目前為止藝術(shù)生涯的文獻(xiàn)梳理。展覽在相對(duì)完整的層面綜合介紹了加藤泉從1990年重拾創(chuàng)作開始的藝術(shù)歷程，并相應(yīng)地展出他2008年以來具有代表性的50余件作品。

加藤泉——成長(zhǎng)于日本西南部沿海的島根縣，學(xué)成于武藏野美術(shù)大學(xué)，現(xiàn)生活在巴黎和香港——?jiǎng)?chuàng)造了讓觀眾心生好奇同時(shí)略感費(fèi)解的作品形象的藝術(shù)家。“我完全沒有決定過我的作品是人還是神，這完全取決于觀眾的看法，他可以覺得是人，也可以覺得是神，或者其他。舉個(gè)例子，就像是路上的指示牌一樣，它只包含了唯一一個(gè)信息。不管你在哪個(gè)國(guó)家會(huì)哪種語(yǔ)言，你只要看到了它就知道它的含義所在。但是畫跟它完全不一樣。不同的人可以看出不同的東西，甚至可以看出相反的東西。”加藤泉在談到觀眾對(duì)自己作品形象的疑問時(shí)這樣回答。

的確，加藤泉并不希望對(duì)作品進(jìn)行主觀上的定義，即對(duì)作品內(nèi)涵具備的可能性進(jìn)行限定，從上世紀(jì)90年代的創(chuàng)作開始，他的所有作品都只標(biāo)注創(chuàng)作時(shí)間，而題目均為“無題”。選擇“無題”，是加藤泉的一種創(chuàng)作態(tài)度——不為著任何特殊的、唯一的目的和主體進(jìn)行創(chuàng)作，不給他的藝術(shù)形象增加任何外在的附加屬性，不向觀眾傳達(dá)限定的意義和觀念。同時(shí)，因?yàn)椤盁o題”，他也接納來自四面八方的觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)，對(duì)藝術(shù)家主體、作品主體之外的世界持開放的態(tài)度。

這種對(duì)藝術(shù)觀念開放的態(tài)度，更大程度地體現(xiàn)在加藤泉藝術(shù)創(chuàng)作的手法、媒材選擇上。加藤泉大學(xué)時(shí)期沉迷于音樂和演出，畢業(yè)后的十年間，也多以音樂為生。直到30歲，發(fā)現(xiàn)自己對(duì)藝術(shù)仍然心存探索，于是開始繼續(xù)繪畫。但與美術(shù)學(xué)校所教的系統(tǒng)性學(xué)院繪畫創(chuàng)作不同，加藤泉放棄了傳統(tǒng)意義上的“正規(guī)”繪畫，更多的是在藝術(shù)史對(duì)他的浸潤(rùn)下，回到內(nèi)心的原點(diǎn)，開辟自我創(chuàng)作的獨(dú)特道路。他的繪畫，都是他本人戴上橡膠手套，用手指作畫，憑借直覺開始，聽從內(nèi)心指示，該停就停，最后用刮刀將粗糙的部分抹平。所以他也基本不用助手，所有作品親力親為，因?yàn)橹挥型ㄟ^自己的思考、自己的手指才能準(zhǔn)確傳達(dá)內(nèi)心。近年來，加藤泉還在繪畫中加入了刺繡的手法，以刺繡代替部分的粉彩，增添了作品的層次和趣味性。

2003年之后加藤泉開始嘗試木雕，主要用的是樟木。樟木質(zhì)地較軟，在日本經(jīng)常被用來雕刻佛像。從樟木開始，在之后的作品中加入了石頭、軟塑料，亞克力、皮革等。從自然材料到人工合成制品，加藤泉的選擇面非常廣泛，這和雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)材料在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史中愈加廣泛是一致的。但他并不是一位藝術(shù)史的順流者，對(duì)于多種復(fù)合材料的選擇，加藤泉直言并不是為了特別的理由而使用，相反，只是憑借自己的靈感，產(chǎn)生制作這些材料的沖動(dòng)。比如其最新的《無題》系列雕塑所使用的花崗石，他認(rèn)為花崗巖本身已是大自然日積月累的沉淀之作，挑選石頭前雖然腦中已有作品雛形，但在挑選過程中，他總能從石頭身上獲得新的啟發(fā)，呈現(xiàn)出的作品形態(tài)和表現(xiàn)圖案是按照石頭的自然性狀流變的。

如果從藝術(shù)史對(duì)于“媒介”和“高低之分”的討論來說，加藤泉無疑是“現(xiàn)成品”概念的當(dāng)代闡釋者之一。但我認(rèn)為，加藤泉的作品之所以具有價(jià)值，更多的在于他對(duì)于天然材料和創(chuàng)作形象的完美結(jié)合。加藤泉?jiǎng)?chuàng)作的形象，是以“人”為基礎(chǔ)，在色彩、筆觸、造型等方面做出了變形夸張，像人又像是精靈或原始社會(huì)的神。之所以執(zhí)著于用人的形象作基礎(chǔ)，加藤泉說因?yàn)樽约菏侨耍胍讶水嫼谩．嬋艘酝獾膭?dòng)物、花草，會(huì)輕易得到贊許，但這種贊許不夠深刻；而畫人，審判標(biāo)準(zhǔn)會(huì)非常嚴(yán)厲，人們通常不會(huì)輕易贊美。“我是個(gè)愿意自找麻煩的人，越困難越向前。”

一個(gè)自找麻煩的人，似乎有意地在藝術(shù)思想上避開了當(dāng)代社會(huì)的“現(xiàn)實(shí)麻煩”，而自己回溯，一直到人類文明的萌芽期，回到遠(yuǎn)古先民的巖畫、回到依賴土地的淳樸信仰。加藤泉成長(zhǎng)的島根縣，是日本古文化的發(fā)源地之一，富有濃郁的神道教泛靈多神信仰，視自然界各種動(dòng)植物為神祇，并保留著充滿原始力量的傳統(tǒng)祭神儀式。神道教最早出現(xiàn)的時(shí)期，可以追溯到日本的繩文時(shí)代。以打獵為主的原始生存環(huán)境使人們對(duì)自然產(chǎn)生崇拜。“神道”二字源自漢字最早出現(xiàn)在《日本書記》，書中記載“天皇信佛法，尊神道”。“神道”二字雖然源自中國(guó)漢字，但實(shí)際上中國(guó)與日本對(duì)此詞的概念不同。漢字傳入日本后，“神”字被用來表示日語(yǔ)中的“かみ”（kami）。《古事傳記》一書對(duì)Kami作了以下的注釋：“凡稱迦微者(Kami)，從古典中所見的諸神為始，鳥獸草木山海等等，凡不平凡者均稱為迦微。不僅單稱優(yōu)秀者、善良者、有功者。凡兇惡者、奇怪者、極可怕者亦都稱為神。” 神道教的核心神明觀念是“森羅萬象”，也就是說：神道教所祭拜的“神”不僅是中國(guó)人所謂的神祇，亦包括一些令人恐懼的兇神惡煞。

無論是繪畫還是雕塑，加藤泉讓他的作品形象亦正亦邪、純真與詭異并存，生于大地，游蕩在自然中。這次展覽中他創(chuàng)作的最新大型繪畫作品《無題》，在每一幅作品的下面都用鐵鏈連著兩塊石頭，像是大地的象征，每一具巨大的人形形象都無法徹底離開自然，它們從地面生長(zhǎng)，漂浮在空中。對(duì)于雕塑，加藤泉刻意保留了刻刀留在木頭上的痕跡，這是外力對(duì)自然物侵蝕的傷痕，但也體現(xiàn)了材料的原始性。加藤泉為每件小型雕塑配備了手工制作的木質(zhì)展臺(tái)，與美術(shù)館里千篇一律的白色基座相比，加藤泉將基座與雕塑視為一體，基座變成了雕塑生存的“土地”。

加藤泉作品的用色與線條，令我想到馬蒂斯的繪畫與雕塑，相比起馬蒂斯奔放活潑的《舞蹈》與粗獷厚重的《女人背部》，加藤泉更多的是日式美學(xué)的克制收斂。加藤泉喜歡梵高、杜布菲、培根和伊藤若沖的作品，無獨(dú)有偶，這四位藝術(shù)家同樣都是追求心靈與自然、探求從人性至神性的高手。加藤泉從他們當(dāng)中吸取能量，并結(jié)合自己受日本古文化、日本動(dòng)漫的影響，讓繪畫變得更有趣了。