今天，油畫藝術(shù)還能以怎樣的探索給出怎樣的可能？尤其是如何在數(shù)字時(shí)代突圍，講好中國(guó)故事？明起亮相中華藝術(shù)宮的語言之在——第四屆中國(guó)油畫雙年展 （2018）中，或許藏著答案。全山石、靳尚誼、妥木斯、俞曉夫、邱瑞敏、楊飛云、龐茂琨、周長(zhǎng)江等32位老中青油畫家的32幅新近力作匯集在這個(gè)展覽，代表著當(dāng)下中國(guó)油畫的最高水準(zhǔn)。

中國(guó)油畫雙年展由中國(guó)油畫學(xué)會(huì)主辦，這是第一次離開中國(guó)美術(shù)館，移師上海舉行。 “我們希望從上海活躍的城市文化氛圍中吸收活力，并將其反饋到油畫創(chuàng)作中。”中國(guó)油畫學(xué)會(huì)主席、中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)許江告訴記者。在他看來，展覽以 “語言之在”為主題，孜孜以求的是油畫不同于其它繪畫的語言特性。 “我們所心心念念的油畫的語言之性、語言之魅是怎樣的，它最感人的地方是什么，這個(gè)展覽將以繪畫本身來顯現(xiàn)和回答。”

32幅作品呈現(xiàn)32種油畫語言

此次參展的32位油畫家雖來自于不同年齡段，繪畫風(fēng)格與技術(shù)也各有差異，他們卻大多選擇了肖像畫的方式，描繪時(shí)代變化中形形色色的人物，尤其是中國(guó)的人物，以此開拓油畫的表現(xiàn)力度。

全山石和靳尚誼這兩位油畫大家分別帶來的肖像畫近作，是中央美術(shù)學(xué)院教授、美術(shù)評(píng)論家殷雙喜向記者舉的兩個(gè)例子。全山石此次帶來的是《爐灶邊》，描繪一位少數(shù)民族婦女形象。全山石的作品，大多是半身人物肖像，在對(duì)不同光線條件環(huán)境下不同民族人物的刻畫中，傳遞人物的內(nèi)心情緒。油畫是可覆蓋的藝術(shù)，其實(shí)是一種三度空間藝術(shù)，筆觸即可傳遞力量。全山石數(shù)十年來始終注重油畫的筆觸、色彩的組合，創(chuàng)造出一種親切、直接的 “在場(chǎng)感”，這幅 《爐灶邊》也不例外。靳尚誼此次展出的是《穿藍(lán)裙子的女士》，刻畫的是一位有著日常裝束、側(cè)坐著的女士形象。這幅畫通過清晰的輪廓線與近乎平涂的色彩，減弱立體感，壓縮畫面空間，形成不同色塊的平面構(gòu)成，這與靳尚誼早年最為人熟知的 《塔吉克新娘》等寫實(shí)到極致的作品相去甚遠(yuǎn)。靳尚誼最近十多年其實(shí)是有意一改早期的畫風(fēng)，深入探索油畫的平面化，畫法更接近工筆白描，意蘊(yùn)也更接近東方式。 “他們一個(gè)在繼承中發(fā)展，一個(gè)在學(xué)習(xí)中轉(zhuǎn)化，各自給出了很有價(jià)值的探索。”殷雙喜說。

有業(yè)內(nèi)專家坦言，展覽匯集的32幅作品呈現(xiàn)給觀眾的是32種不重樣的油畫語言。比如崔小冬的 《白玫瑰》，畫了一位頭戴太陽帽、手執(zhí)白玫瑰的女孩。畫面整體的冷灰色調(diào)讓人印象深刻，剪影和色域構(gòu)成感簡(jiǎn)約大方。縫隙處的白以及那一塊純白構(gòu)成的白玫瑰讓整個(gè)畫面活躍起來，黑色襯布反復(fù)著力的表現(xiàn)則豐富了畫面的節(jié)奏。又如龐茂琨的三聯(lián)畫 《子夜》，畫的是自己對(duì)鏡刷牙的情形。作為鏡像方面的探討，他記錄下每天休息前自己在鏡子前的情景，通過對(duì)自己的審視來表達(dá)人對(duì)于自我的追問。盡管表現(xiàn)的是極其日常的一幕，龐茂琨卻憑借純屬的西方古典繪畫語言，讓畫面呈現(xiàn)出對(duì)古典藝術(shù)審美氣質(zhì)的追尋與再現(xiàn)，充滿精神意味，靜穆且優(yōu)雅。

呼喚更具溫度的中國(guó)油畫

油畫誕生在西方，但早已成為中國(guó)最為重要的畫種之一，不再代表著西方的審美方式。西方的油畫處在后現(xiàn)代變革中，似乎漸漸被邊緣化，而油畫在中國(guó)，尤其改革開放40年以來得到不斷地推進(jìn)，可謂正活躍。

“今天的中國(guó)油畫其實(shí)依然面臨不小的挑戰(zhàn)。”許江向記者坦言。 “一方面，我們現(xiàn)在的中國(guó)油畫與西方最為經(jīng)典的那些油畫仍有差距，需要向美術(shù)史上的經(jīng)典學(xué)習(xí)。另一方面，中國(guó)的油畫應(yīng)該形成中國(guó)的特色，體現(xiàn)中國(guó)的氣派，貫穿中國(guó)的精神。比如水墨方法、詩性特征等中國(guó)傳統(tǒng)中的東西是不是都可以活化為油畫所用。此外，油畫作為傳統(tǒng)的藝術(shù)品種還需要面對(duì)數(shù)字時(shí)代的競(jìng)爭(zhēng)，需要處理傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系。”

在專家學(xué)者看來，要想解決今天油畫面臨的這一連串問題，離不開對(duì)于油畫本體語言的研究。許江指出：“不同于國(guó)畫的水性，油畫是油性的，畫起東西來栩栩如生，有獨(dú)特的質(zhì)感與溫度，畫中的人好像會(huì)呼吸，畫中的金屬好像敲得響。我們應(yīng)該將油畫的特點(diǎn)充分研究透，才談得上發(fā)展，也才談得上形成中國(guó)油畫自身的特色。”殷雙喜告訴記者： “展覽主題提出的 ‘語言之在’，就是希望喚起油畫家對(duì)于油畫語言的關(guān)注。這講的不是一般的技術(shù)與方法，而是背后的精益求精，讓繪畫語言變得更趨精湛與深厚，更好地傳遞某種精神以及對(duì)世界的認(rèn)識(shí)。每個(gè)人對(duì)生活都有自己的感受，怎樣將它們藝術(shù)地表達(dá)出來，充滿審美意味，需要不斷錘煉。”他認(rèn)為，有了對(duì)于油畫語言深度、廣度的開拓以及對(duì)于人性的顯現(xiàn)，人們才能從油畫中讀到一個(gè)個(gè)動(dòng)人的中國(guó)故事。