張黎導(dǎo)演在《武動(dòng)乾坤》片場(chǎng)說(shuō)戲。

《走向共和》《人間正道是滄桑》《大明王朝》《少帥》……這些都是導(dǎo)演張黎的作品，“正劇”“品質(zhì)”“情懷”“厚重”都是張黎作品的標(biāo)簽。所以，當(dāng)2016年傳出大IP《武動(dòng)乾坤》由張黎執(zhí)導(dǎo)時(shí)，業(yè)界和媒體吃了一驚，大多認(rèn)為張黎也經(jīng)受不住資本的誘惑，為了掙錢(qián)也開(kāi)始擁抱懸浮的大IP了。不過(guò)，任何事情都有兩面性，或許張黎能給大IP注入品質(zhì)和厚重的血液，當(dāng)然也有可能成為其職業(yè)生涯的黑歷史。眼下，該劇正在優(yōu)酷和東方衛(wèi)視同步播出，豆瓣評(píng)分5.0，口碑反映彈多于贊，尤其是原著黨的失望之聲此起彼伏。導(dǎo)演張黎在接受北京晨報(bào)記者采訪時(shí)坦言，“不會(huì)奢望《武動(dòng)乾坤》立刻被認(rèn)可。一部劇有一部劇的運(yùn)氣，《大明王朝》十年前播出時(shí)也沒(méi)反響，去年重播反而好評(píng)如潮。”

一部劇有一部劇的命數(shù)

雖然外界都認(rèn)為《武動(dòng)乾坤》是張黎的一次嘗試或者轉(zhuǎn)型，但張黎并不認(rèn)同。他表示，自己從未刻意強(qiáng)調(diào)作品的題材，《武動(dòng)乾坤》雖然有著IP的外殼，但傳遞的理念卻與其以往的作品相似，“少年成長(zhǎng)史同樣傳遞著與正劇一樣的價(jià)值觀，我只是選擇年輕人更習(xí)慣的方式，去講述自己想要講述的東西。”張黎提到自己非常認(rèn)同原作者天蠶土豆對(duì)于林動(dòng)這個(gè)角色的描寫(xiě)，“那是一個(gè)連自己家人都無(wú)法保護(hù)的男孩，通過(guò)努力，最后成長(zhǎng)為一個(gè)對(duì)家人、朋友，甚至對(duì)蒼生都有擔(dān)當(dāng)?shù)挠⑿邸你露匠墒欤@個(gè)故事詳細(xì)刻畫(huà)了他的成長(zhǎng)史。”

張黎劇的受眾會(huì)看《武動(dòng)乾坤》嗎？《武動(dòng)乾坤》的書(shū)粉會(huì)接受張黎的改編嗎？這兩個(gè)問(wèn)題或許也是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的困擾。“這部劇在拍攝時(shí)想象中的觀眾群是以原著讀者為參照的，因?yàn)檫@是當(dāng)時(shí)唯一可觸摸到的參考對(duì)象。書(shū)粉有一個(gè)逐步成為觀眾的過(guò)程，更自信地說(shuō)，他們也是需要被征服的。一千萬(wàn)個(gè)書(shū)粉就有一千萬(wàn)個(gè)折射，當(dāng)有固定的演員、固定的場(chǎng)景和人物關(guān)系把文字具象化以后，肯定會(huì)有不同的看法。”從目前的反饋看，書(shū)粉不認(rèn)可的聲音更加強(qiáng)烈，但改編向來(lái)是見(jiàn)仁見(jiàn)智，并不是說(shuō)只要照搬原劇的就是演得好，改編很大的就是爛。記者比較認(rèn)同的說(shuō)法是：劇集“不太還原”原著，因?yàn)榘凑招≌f(shuō)拍并不可行，但也能夠自圓其說(shuō)。

至于能否突破圈層，吸引到包括以往看張黎劇的大多受眾？張黎的態(tài)度也不是一味樂(lè)觀，“都說(shuō)要打破圈層，提出這個(gè)說(shuō)法往往也說(shuō)明圈層很難打破。能否吸引看我的劇的觀眾，我也沒(méi)有特別在意。《大明王朝》在2006年播的時(shí)候，反應(yīng)很平淡，沒(méi)有什么收視率，草草收?qǐng)隽耍覀兣牡煤苷J(rèn)真，甚至有點(diǎn)自嗨。可惜這部劇就是不符合湖南衛(wèi)視當(dāng)時(shí)的調(diào)性，我也無(wú)力解決，很無(wú)奈；恰恰過(guò)了十年，《四十九日·祭》又發(fā)生了這種事情，播出預(yù)期和播出的實(shí)際情況有很大落差。沒(méi)想到的是，去年互聯(lián)網(wǎng)播《大明王朝》時(shí)又火了，而且我很確定這撥看《大明王朝》的人肯定不是十年前那撥。我想說(shuō)的是，十年后枯木又逢春，一部劇有一部劇的運(yùn)氣。”

東方人普遍缺乏想象力

對(duì)于坊間各種猜測(cè)張黎執(zhí)導(dǎo)《武動(dòng)乾坤》的初衷，張黎也予以了澄清，其實(shí)就是想探索下國(guó)內(nèi)CG特效的水平和邊界到底在哪里。在長(zhǎng)達(dá)近一年的拍攝中，張黎深深感到拍攝這類(lèi)題材最難的不是技術(shù)和特效，而是想象力的匱乏，“我們東方人包括我個(gè)人的想象力是匱乏和制約的，這是一個(gè)弱項(xiàng)。從文字到影像的轉(zhuǎn)換，包括置景、道具、光線、氣氛，等等，在缺乏想象力的情況下，制作上還會(huì)打折，相當(dāng)于七折再打七折。其實(shí)就意味著你的想象力已經(jīng)不是很牛了，而且還不能完全實(shí)現(xiàn)，這個(gè)很讓人絕望。”

但從目前的反饋看，雖然劇情改編和演員表演爭(zhēng)議頗多，但大多對(duì)張黎鏡頭下的玄幻世界表示認(rèn)可，而這與攝影出身的張黎導(dǎo)演脫不開(kāi)關(guān)系。在拍攝期，他要求造型、置景團(tuán)隊(duì)跳出安全區(qū)，將原作中天馬行空的場(chǎng)景真實(shí)還原，盡量給觀眾呈現(xiàn)出一些不一樣的東西。劇中場(chǎng)景東西方元素相結(jié)合，比如林動(dòng)初次亮相的競(jìng)技場(chǎng)，圓形的造型既符合中國(guó)審美，又與西方魔幻有著異曲同工之妙。為了逼真還原小說(shuō)中的森林、戈壁、沙漠、群山等自然場(chǎng)景，劇組不僅斥巨資置景，搭建種類(lèi)繁多、精致多樣的奇幻森林；一千人的制作團(tuán)隊(duì)還輾轉(zhuǎn)14000公里遠(yuǎn)赴新疆、內(nèi)蒙古、云南等地拍攝外景，將中國(guó)最美風(fēng)光與書(shū)中傳奇世界融為一體。