2018年5月由周恩來精神研究會、紅巖兒女聯(lián)誼會等單位主辦的，紀念周恩來同志誕辰120周年書畫文獻展在北京宋莊當(dāng)代藝術(shù)文獻館開展，在眾多征集和特邀的書法、國畫、油畫、素描、雕塑等藝術(shù)作品中，有一幅國畫作品《海棠依舊》非常引人注目。

豎幅六尺宣紙之上，柔中帶剛的海棠樹干堅韌挺拔，樹枝和海棠花與葉的深淺著墨，用大寫意的筆法起筆，用小寫意的筆法收之，在畫面上使其穿插與墨色之間形成了一種特有的解構(gòu)畫面效果，尤使觀者立于畫前，產(chǎn)生了一種肅然起敬的愛憐與憂傷之感！與懷念周恩來總理的主題相連呼應(yīng)，質(zhì)樸而純真的效果極佳！

這是作者在認真并理解創(chuàng)作的紀念主題之后，經(jīng)過反復(fù)思考，什么題材既體現(xiàn)對周恩來總理的懷念之情，又不是流于形式的表面化？根據(jù)自己主攻山水與花鳥，從題材角度考慮，決定用部分山水筆法入花鳥的方法，將熱愛與思念通過筆墨融會貫通于宣紙之上。作者決心已定，成竹在胸。起筆將中國畫技法中的線條潤澤沉厚且富彈性的特質(zhì)與筆有回顧，上下映帶且積點成線的技法與意向，巧妙嫻熟地結(jié)合運用到花鳥畫選題上，即周恩來總理生前居住的中南海西花廳院中的那一棵海棠樹！結(jié)果令人贊嘆，“簡、樸、巧、拙寓意深遠，五色墨中見真性情”！

這幅畫的作者，便是位于北京宋莊藝術(shù)區(qū)中的清月軒主人，一名優(yōu)秀的女畫家，她的名字叫李月冬，字瑞寧，號浣溪。也許是出生時的艱辛、也許是父母寄希望她能夠平安、堅強地闖過每一個寒冬歲月，取名寓意于同音不同字的“越冬”，“月冬”。也或許是不求大富大貴，惟愿祥瑞安寧就好，故取字瑞寧！美好的期盼和對美的追求是人類永遠不變的主題和存續(xù)的意義所在，李月冬也不例外。

曾在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作張培武山水畫專項研修班學(xué)習(xí)，花鳥畫曾師從徐湛、任之的李月冬，除了按時經(jīng)常的跟隨老師和同學(xué)們學(xué)習(xí)、交流外，還把創(chuàng)作心得整理出來，虛心向各位老師討教求技，每一次構(gòu)圖和起筆都希望能領(lǐng)會一二。

一刻不忘向前人先賢問青山學(xué)花鳥是自己創(chuàng)作的重要源泉之一，她遠臨范中立、馬遙父、徐文長、四王、八大，近摹黃賓虹、吳昌碩、齊白石，每天的研習(xí)琢磨，在技法上的掌握和進步并沒有讓李月冬在短時間內(nèi)有太大的新意起色，但她知道山水與花鳥畫的“擬古”是自己一生不可荒廢的臨摹課程，更是“覺悟畫道”的必經(jīng)之路。努力尋找前人的足跡，使她受益匪淺！在“技”的起點上望“道”而求索。

“外思造化，中得心源”是中國畫要旨，但，如何能在創(chuàng)作者與客觀物象之間形成并落地生根為一種有效的辯證關(guān)系？是代代書畫家百求而不易得的“山巒疊翠”！

作為一名職業(yè)畫家，她對書畫創(chuàng)作的追求是刻苦和癡迷的。除了平時苦練山水和花鳥畫技法之外，她大量的時間均寄情于真山真水、真花鳥。這期間寄托著她對繪畫世界里的夢想展望和對現(xiàn)實生活的無比期待！赴云南，登泰山，飛海南，上黃山。時而在山間寫生，時而花鳥盛飛處速寫；毛筆在畫版上揮毫，鉛筆在速寫本上劃動；不時用相機或手機記錄下那云卷云舒的瞬間，為自己在“遷想妙得”時，作啟智的記憶參考。

李月冬在清月軒中從不惜力，寒冬盛夏皆如此！自己經(jīng)常自嘲：“人家都說畫家是文化人，可我怎么覺得既是腦力勞動，也是體力勞動者呀”！一句玩笑驅(qū)除了疲憊，她又重新開始揮毫研習(xí)！

書法，應(yīng)該是繪畫者的日課。她常常鼓勵自己，雖不能詩、書、畫、印均涉獵，但書法一定要刻苦學(xué)習(xí)，她深知書法對于自己繪畫的意義是什么！有人說：“我們從不缺少夢想和渴望，而我們?nèi)鄙俚氖菍λ麄兊恼嬲\與堅守”！

在生活中尋覓靈感，是李月冬創(chuàng)作的又一重要方式方法，王維有詩云：“遠看山有色,近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”在她的繪畫世界里，對筆下夢想中的山水與花鳥和現(xiàn)實中的山清水秀與鳥語花香有著非同尋常的依存和愛惜！雖然，現(xiàn)如今缺少古人的那份“獨得山水清靜，唯有鳥鳴四維”的環(huán)境，但，如果筆下意境營造的致美得當(dāng)，她，是一定能夠在繪畫的世界里，讓夢想照進現(xiàn)實的！讓我們拭目以待。