藝術家總是在界面上進行操作。所謂“界面”，就是主體與主體外世界相交界的地方。傳統(tǒng)藝術家是從世界的對象中剝離出各感官界面所需的單一質料內容。視覺就是視覺，聽覺就是聽覺，觸覺就是觸覺，把控視覺的一般不把控聽覺、觸覺，做聽覺的忽略視覺，等等。而所謂的“多媒體”藝術，僅是一個特例。我們的藝術一般分為視覺藝術、聽覺藝術，做其他類型的藝術的人很少。我把藝術分為五類：聽覺藝術、嗅覺藝術、味覺藝術、視覺藝術、觸覺藝術。

概念藝術也是這樣。純粹的視覺藝術不是把概念整合在一起，而是要剝離出來，這叫藝術家。聽覺藝術只涉及聽覺，視覺藝術只涉及視覺，而不要其他功能。也許有的藝術有附帶的功能，比如雕塑也可以放稻田里去嚇鳥，但這么用雕塑跟藝術無關。藝術的第一天職是在其與社會政治和經濟發(fā)生關系之前給人的感官以直感刺激以實現(xiàn)人文價值、非工具性的內在價值。藝術本來就是剝離—剝離現(xiàn)實中的一塊，單獨去操縱它，預期達到一種“審美”或曰“直感”(aesthetic)響應。

在虛擬時代里，整個傳統(tǒng)界面被換掉了，取而代之的是經過計算機重新制定的界面。虛擬時代主要的特征是拓展了兩個實在，將虛擬實在和自然實在碰在一起，這跟媒介的創(chuàng)造是分不開的。跟這個新的世界打交道的界面要求藝術家進行重新創(chuàng)作，這就需要新的藝術方式、媒介和手段。我們創(chuàng)造虛擬世界，就是先單獨創(chuàng)造出各種感官界面，再把各個感官界面按照規(guī)律整合起來，從而創(chuàng)造出一個世界。所以，虛擬現(xiàn)實（VR）剛剛好與藝術的傳統(tǒng)進路反向。按VR的原理，我們不是設定有一個對象世界，將其一個個感官界面剝離出來，分別研究，而是我們先把一個個界面實現(xiàn)出來，再湊成一個對象。這就是“逆向藝術”，或者應該說藝術的逆向就是VR。

將虛擬成分和現(xiàn)實成分整合在一起，本身就可以是現(xiàn)實藝術。像我的實驗室，原來是根本沒有商業(yè)目的的，只是為了讓人體驗到無縫穿越，是一個完全意義上的藝術作品。現(xiàn)在，吸引了華為等公司的關注，變成有商業(yè)功能了，還有了倫理價值引導的功能。但撇開其他，無縫穿越體驗這個系統(tǒng)可以看成是一個裝置作品，人工的和自然的東西本身融合在一起，不可分離，給人一種全方位的直感體驗。

VR的特別之處在于，觀者和創(chuàng)作者的空間是同一個。這與我們看的3D電影不一樣，我們的座椅處在真實的物理空間，而電影中的故事卻在另一空間發(fā)生。做裝置也是一樣，這個空間是我作品劃分出來的一小塊，而觀賞者占據的空間不是創(chuàng)作中的要素。但是在VR里面，所有的空間直接向我們的第一人稱世界過渡，都凝聚在這個里面。它的特點是，從第三人稱到第一人稱的過渡，從對象到自我的過渡是連續(xù)的、沒有間斷的。我在北京電影學院講如何拍VR電影、講和蒙太奇技術的區(qū)別，也強調在VR電影中空間本身是最重要的創(chuàng)作要素，從這里直接表現(xiàn)第三人稱與第一人稱之間的轉換。