作為“逆向藝術”的虛擬現(xiàn)實
藝術家總是在界面上進行操作。所謂“界面”,就是主體與主體外世界相交界的地方。傳統(tǒng)藝術家是從世界的對象中剝離出各感官界面所需的單一質料內容。視覺就是視覺,聽覺就是聽覺,觸覺就是觸覺,把控視覺的一般不把控聽覺、觸覺,做聽覺的忽略視覺,等等。而所謂的“多媒體”藝術,僅是一個特例。我們的藝術一般分為視覺藝術、聽覺藝術,做其他類型的藝術的人很少。我把藝術分為五類:聽覺藝術、嗅覺藝術、味覺藝術、視覺藝術、觸覺藝術。
概念藝術也是這樣。純粹的視覺藝術不是把概念整合在一起,而是要剝離出來,這叫藝術家。聽覺藝術只涉及聽覺,視覺藝術只涉及視覺,而不要其他功能。也許有的藝術有附帶的功能,比如雕塑也可以放稻田里去嚇鳥,但這么用雕塑跟藝術無關。藝術的第一天職是在其與社會政治和經濟發(fā)生關系之前給人的感官以直感刺激以實現(xiàn)人文價值、非工具性的內在價值。藝術本來就是剝離—剝離現(xiàn)實中的一塊,單獨去操縱它,預期達到一種“審美”或曰“直感”(aesthetic)響應。
在虛擬時代里,整個傳統(tǒng)界面被換掉了,取而代之的是經過計算機重新制定的界面。虛擬時代主要的特征是拓展了兩個實在,將虛擬實在和自然實在碰在一起,這跟媒介的創(chuàng)造是分不開的。跟這個新的世界打交道的界面要求藝術家進行重新創(chuàng)作,這就需要新的藝術方式、媒介和手段。我們創(chuàng)造虛擬世界,就是先單獨創(chuàng)造出各種感官界面,再把各個感官界面按照規(guī)律整合起來,從而創(chuàng)造出一個世界。所以,虛擬現(xiàn)實(VR)剛剛好與藝術的傳統(tǒng)進路反向。按VR的原理,我們不是設定有一個對象世界,將其一個個感官界面剝離出來,分別研究,而是我們先把一個個界面實現(xiàn)出來,再湊成一個對象。這就是“逆向藝術”,或者應該說藝術的逆向就是VR。
將虛擬成分和現(xiàn)實成分整合在一起,本身就可以是現(xiàn)實藝術。像我的實驗室,原來是根本沒有商業(yè)目的的,只是為了讓人體驗到無縫穿越,是一個完全意義上的藝術作品。現(xiàn)在,吸引了華為等公司的關注,變成有商業(yè)功能了,還有了倫理價值引導的功能。但撇開其他,無縫穿越體驗這個系統(tǒng)可以看成是一個裝置作品,人工的和自然的東西本身融合在一起,不可分離,給人一種全方位的直感體驗。
VR的特別之處在于,觀者和創(chuàng)作者的空間是同一個。這與我們看的3D電影不一樣,我們的座椅處在真實的物理空間,而電影中的故事卻在另一空間發(fā)生。做裝置也是一樣,這個空間是我作品劃分出來的一小塊,而觀賞者占據的空間不是創(chuàng)作中的要素。但是在VR里面,所有的空間直接向我們的第一人稱世界過渡,都凝聚在這個里面。它的特點是,從第三人稱到第一人稱的過渡,從對象到自我的過渡是連續(xù)的、沒有間斷的。我在北京電影學院講如何拍VR電影、講和蒙太奇技術的區(qū)別,也強調在VR電影中空間本身是最重要的創(chuàng)作要素,從這里直接表現(xiàn)第三人稱與第一人稱之間的轉換。