《出居聲響》

《和平圖》

《要知天道酬勤》

《老萍手段》

《接木移花手段》

《悔烏堂》

《清平福來(lái)》

展覽：清平福來(lái)——齊白石藝術(shù)特展

時(shí)間：午門展廳（持續(xù)到8月12日）、西雁翅樓展廳（持續(xù)到10月8日）

地點(diǎn)：故宮博物院

2018年7月18日，齊白石登上了故宮“制高點(diǎn)”午門，遙望不遠(yuǎn)處文華殿中老師吳昌碩的個(gè)展，感慨萬(wàn)分。二十世紀(jì)金石書畫的兩位旗手，在進(jìn)入二十一世紀(jì)的紫禁城里隆重相遇了。

半生飄搖福終來(lái)

“清平福來(lái)”，這個(gè)頗為綜合而全面的齊白石藝術(shù)特展，不僅道出了齊白石一生的企盼，更說(shuō)出了生活在二十世紀(jì)前半葉全體中國(guó)人的心聲。

出生于1864年的齊白石，伴著清晚期的風(fēng)雨飄搖，從湖南湘潭星斗塘闖出了一條極不尋常的藝術(shù)道路。在他去世前一年，1956年4月，世界和平理事會(huì)授予他年度“國(guó)際和平獎(jiǎng)”。1952年他曾創(chuàng)作一幅《和平圖》，一只墨鴿蹲伏在雁來(lái)紅中，安閑自得。齊白石以鴿自喻，活到晚年，否極泰來(lái)。齊白石一生作畫，巧奪天趣，融人生智慧于其中。晚年常喜以“清平福來(lái)”為題作畫。本展第一幅作品，一老翁背身仰頭，左手高擎一青瓶，引一蝙蝠展翅飛來(lái)。題款道：白石老人造像。畫家明確告訴觀眾：這老翁就是我，我的福氣終于盼來(lái)了。正如致謝“國(guó)際和平獎(jiǎng)”所寫：“……我愛大地上一切活生生的生命，因此花費(fèi)了我畢生精力，把一個(gè)普通中國(guó)人民的感情畫在畫里，寫在詩(shī)里。直到近幾年，我才體會(huì)到，原來(lái)我追求的就是和平。”

1957年去世的白石老人活了94歲，他沒(méi)有虛度歲月，把一生的磨難與期許都寫入畫中。偌大的西雁翅展廳，有一幅小畫極易錯(cuò)過(guò)，卻極為重要。畫由枯筆焦墨畫成。一只蟋蟀迷失在稀疏的雜草間，微擺觸須，翹緊尾尖，探頭覓食。我們仿佛可以聽到窸窣爬動(dòng)的聲響。此畫名為“草間偷活”，題識(shí)寫道：“己未后瀕生所作，十二月二十日”。這是1919年齊白石在家鄉(xiāng)遭遇兵匪劫難后的真實(shí)寫照。戰(zhàn)亂浩劫，宏大而沉重的主題，齊白石借小生靈訴說(shuō)生之艱難。

農(nóng)人本色念故鄉(xiāng)

齊白石一生創(chuàng)作最多的題材無(wú)疑是花卉、翎毛、蔬果和草蟲。傳統(tǒng)中國(guó)花鳥畫中，除了表現(xiàn)生機(jī)勃勃的生命狀態(tài)，或者吉祥如意等人生愿望外，齊白石極大地?cái)U(kuò)大了“花鳥畫”的題材范圍，將道義情操融入其中。許多過(guò)去文人畫家不屑一顧的平凡物象，到他筆下個(gè)個(gè)綻放光彩。他畫《出居聲響》，長(zhǎng)1米、寬僅15厘米的紙卷上，最右側(cè)繪一只蟈蟈，剛剛被放出瓦罐，逡巡向左，中間隔了一大段空白，最左端下角鈐一方大紅印章“木居士記”，成了小蟲前往的目的地。

齊白石善用印章安排時(shí)空的呼應(yīng)，他一生治印數(shù)量龐大，這場(chǎng)展覽，北京畫院從收藏的三百方印石中挑選了102方，一字排開，陳列午門正殿，觀眾若有時(shí)間，可一一品味文字內(nèi)容。齊白石更擅長(zhǎng)在題識(shí)中運(yùn)用詩(shī)文，賦予平凡物件深刻內(nèi)涵和鮮活情感。例如《柴耙》，窄窄一幅立軸上，題了長(zhǎng)長(zhǎng)的兩段文字，右手：“余欲大翻陳案，將少小時(shí)所用過(guò)之物器一一畫之。”左側(cè)題詩(shī)：“似爪不似龍與鷹，搜枯爬爛七錢輕，入山不取絲毫碧，遇草如梳鬢發(fā)青。遍地松針衡岳路，半林楓葉麓山亭。兒童相聚常嬉戲，并欲爭(zhēng)騎竹馬行。”此圖全以篆書筆法一揮而就，雄健蒼勁，簡(jiǎn)潔率真而富于真切的生活體會(huì)。展廳中一方印相配——“以農(nóng)器譜傳吾子孫”，表達(dá)了他的農(nóng)人本色。懷念家鄉(xiāng)風(fēng)物，他的詩(shī)文、畫作、印石皆寫滿了鄉(xiāng)愁。衡岳筍、松山菌、大白菜，是白石老人最喜歡畫的三樣蔬菜。展廳中《冬筍松菌》立軸，從上至下，畫了大大小小15棵竹筍，都是湖南老家山上特產(chǎn)，鮮菌安插其間，同樣大小錯(cuò)落。齊白石以濃淡兩種墨色調(diào)配好竹筍之間的空間關(guān)系，以干濕表現(xiàn)從土里挖出的時(shí)間長(zhǎng)短。即便從西方現(xiàn)代繪畫構(gòu)成的角度，這也是一幅精妙絕倫的佳作：點(diǎn)、面、線在自由自在地散步。這樣的作品，想必齊白石也甚為滿意，請(qǐng)看展柜有印兩方：“老萍手段”和“接木移花手段”。大師也會(huì)以這種含蓄的方式洋洋自得一下。

白石老人內(nèi)心那份樸素情感，那份對(duì)家鄉(xiāng)泥土的愛，對(duì)萬(wàn)物生靈的愛，總能一一入畫，給人一種別樣的審美體驗(yàn)。本展以四個(gè)板塊，全方位多角度地呈現(xiàn)出齊白石勤勉艱辛的探索，心系故土的鄉(xiāng)愁，老而不頹的豪情，刀鋒印痕的心相。他有一印，“年高身健不肯作神仙”，勤奮耕耘硯田的一生躍然金石之上。《南瓜》圖上，他寫道：“昨日大風(fēng)，不曾作畫，今朝制此補(bǔ)足之，不教一日閑過(guò)也。”

一生勤奮耕硯田

僅以畫蝦為例，可知齊白石的用功。展廳中有三幅同一題材作品。在一幅畫了12只蝦的題跋中，他寫道：“余之畫蝦，已經(jīng)數(shù)變，初只略似，一變畢真，再變色分深淺，此三變也。”另一幅《芋蝦圖》上，畫了5只蝦，左側(cè)芋葉旁，他寫：“余畫蝦已經(jīng)四變，此第五變也。”齊白石的蝦聞名天下，原來(lái)是積五十余年不懈探索之功夫，才得此神形兼?zhèn)洹Ｈ欢淮蠹易尤艘B(yǎng)活，賣畫換來(lái)柴米錢，何能清心寡欲，不為市場(chǎng)左右？齊白石深知不易，專門鐫刻一方“何要浮名”，告誡自己守住“寂寞之道”（另一方印），方可成為獨(dú)一無(wú)二的那一個(gè)畫者。

展廳中最令人驚嘆的作品非一系列小蟲莫屬了。微微有些發(fā)黃的宣紙上，只畫一只小蟲，或蟄伏，或爬行，或?qū)ひ挘蝻w翔，留下四周一片空白，卻帶給觀眾無(wú)限遐想。據(jù)猜測(cè)這一批精彩至極的寫生草蟲，是白石老人趁著眼神好、握筆穩(wěn)時(shí)未雨綢繆之作，以應(yīng)晚年主顧求畫。屆時(shí)他可根據(jù)買主需求在留白處添加花草。

勤快，不僅勤在手腳，更在頭腦。齊白石勤于求變，貫穿早、中、晚三段歲月，尤以56歲前后最為關(guān)鍵。他最終以金石入畫，將拙味與喜慶祥和恰到好處結(jié)為一體，形成雅俗共賞的局面。展廳中有《鯉魚爭(zhēng)變化》，齊白石借“鯉魚跳龍門”的民間傳說(shuō)，畫了一幅小蝌蚪變成青蛙后的聚會(huì)，巧用此名，像個(gè)謎語(yǔ)，以幽默口吻表達(dá)了力爭(zhēng)上游的精神追求。蝌蚪變青蛙與鯉魚化為龍，究竟哪個(gè)難度更大，答案自在觀眾心中，更在白石老人的鍥而不舍中。

齊白石從傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會(huì)中來(lái)，一生研習(xí)與創(chuàng)作傳統(tǒng)的詩(shī)書畫，表現(xiàn)的卻是家鄉(xiāng)平民的感情。他少小時(shí)期貧窮困苦的生活，使之對(duì)中國(guó)底層人民的處境深有體驗(yàn)，并塑造了他的性格、人格和藝術(shù)風(fēng)格。齊白石善于從豐富的傳統(tǒng)中汲取精華，善于在與師友的交往中借鑒養(yǎng)分。他的作品充滿了生活的睿智和人間的煙火氣，這讓他在那個(gè)或恪守傳統(tǒng)、或追慕西方的藝術(shù)思潮中獨(dú)樹一幟。而他的平淡天真，他的天然之趣，皆源自其農(nóng)民的出身。青少年時(shí)期的農(nóng)耕生活，雖清苦，卻令他永志不忘。齊白石最為有名的一方印“中國(guó)長(zhǎng)沙湘潭人也”，被放大數(shù)百倍，安置在展廳進(jìn)口處。故土是老畫家一切創(chuàng)作的靈感之源。他還刻有“魯班門下”和“木居士”等印，紀(jì)念自己早年的學(xué)藝生涯，以此為榮。

若問(wèn)名滿天下、清平福來(lái)的齊白石一生有何后悔之事，他再次用詩(shī)、書、畫、印，道出了心境。一枚大大的“悔烏堂”鈐印，一幅《螃蟹圖》題詩(shī)：“歸夢(mèng)難成寒夜水，黃茅堆子二親遙。衰年強(qiáng)作無(wú)愁客，把酒吟詩(shī)對(duì)蟹螯。”盡管人生如此成功，齊白石卻為不能守在父母身邊盡孝而深深自責(zé)，他以詩(shī)書畫印來(lái)賦得這永久的悔。