橫尾忠則于其畫室

橫尾忠則與三島由紀(jì)夫

橫尾忠則《118幅肖像畫系列》展覽現(xiàn)場

橫尾忠則自畫像

橫尾忠則的北野武畫像

邁入上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）5樓，首先映入眼簾的便是118幅規(guī)整陳列于墻面的肖像畫。細(xì)細(xì)端詳后，你會發(fā)現(xiàn)無數(shù)熟悉的面孔：埃爾維·尚戴斯、費(fèi)大為、讓·努維爾、雷蒙·德巴東、大衛(wèi)·林奇、北野武、三宅一生……每一幅肖像畫皆以鮮明的色彩與多樣的筆觸展現(xiàn)不同人物的獨(dú)特性格。這逾百幅肖像畫的作者便是橫尾忠則，他身兼藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、演員、歌手、作者等多重身份，被視為日本的安迪·沃霍爾。

1936年，橫尾忠則出生于日本兵庫縣西脇市。自4歲開始，他被一對經(jīng)營和服面料公司的夫婦領(lǐng)養(yǎng)。他從小對藝術(shù)興趣濃厚，時(shí)常臨摹故事書、繪本或是雜志圖片。高三那年，他設(shè)計(jì)的紡織節(jié)平面海報(bào)獲得了一等獎。這促使他畢業(yè)后以平面設(shè)計(jì)為業(yè)，并先后于印刷廠、雜志社與廣告公司工作。1960年，橫尾忠則前往東京加入平面設(shè)計(jì)的重要基地——日本設(shè)計(jì)中心。他抵達(dá)東京時(shí)，恰逢反安保運(yùn)動的興起，他感受到了動蕩混亂的社會氛圍。另一方面，由于他從小生活在遠(yuǎn)離城市的鄉(xiāng)間田野，深受本土文化的熏陶，所以當(dāng)時(shí)盛行的現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)讓他措手不及。

在短暫的紊亂與迷茫之后，橫尾忠則慢慢地摸索出了自己獨(dú)特的設(shè)計(jì)之道。他并置與拼貼了日本意象與歐美流行文化，反映了自己真實(shí)的情感與周遭的時(shí)代癥候。橫尾忠則慣用的前現(xiàn)代主義圖形皆來源于個(gè)人經(jīng)歷，包括了兒時(shí)熟知的和服標(biāo)簽與紙牌圖形、日本傳統(tǒng)浮世繪、漫畫線條與家族徽章等。同時(shí)，西方藝術(shù)的經(jīng)典杰作、美國商業(yè)廣告等元素亦構(gòu)成了其平面畫面。橫尾忠則混雜的設(shè)計(jì)語言走向了強(qiáng)調(diào)極簡與功能性的現(xiàn)代主義的對立面，所以他的作品在當(dāng)時(shí)被視為是“反現(xiàn)代主義”。但是他離經(jīng)叛道的設(shè)計(jì)語言迅速吸引無數(shù)關(guān)注與追隨，形成了全新的風(fēng)潮。

跌宕起伏的時(shí)代與不斷涌現(xiàn)的地下文化，讓一群志同道合的年輕人走向了一起。橫尾忠則在東京結(jié)識了不同領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物，激發(fā)他開始涉足跨界創(chuàng)作。他為寺山修司的天井桟敷實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)設(shè)計(jì)了海報(bào)與舞臺，他為三島由紀(jì)夫設(shè)計(jì)了書籍，他也扮演了大島渚《新宿小偷日記》電影里的主要角色，他甚至還差點(diǎn)加入坂本龍一、細(xì)野晴臣和高橋幸宏的實(shí)驗(yàn)電子樂隊(duì)YMO。游走并活躍于不同的領(lǐng)域，逐漸讓橫尾忠則成為那個(gè)時(shí)代的文化締造者。

1967年，橫尾忠則受邀前往紐約，并結(jié)識了安迪·沃霍爾、羅伯特·勞申伯格、賈斯培·瓊斯等藝術(shù)家朋友。在他們的引薦之下，橫尾忠則逐步體驗(yàn)到了新興的藝術(shù)環(huán)境以及風(fēng)靡一時(shí)的嬉皮文化，他將紐約視為其精神故鄉(xiāng)。1968年，橫尾忠則的設(shè)計(jì)作品參加了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的“Word&Image”的展覽。4年后，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館為他舉辦了個(gè)人展覽，將這位日本平面設(shè)計(jì)師引向了國際舞臺。橫尾忠則逐漸被西方世界所知悉，并被譽(yù)為 “日本的安迪·沃霍爾”。

1981年，橫尾忠則在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館觀看了畢加索的回顧展，這場展覽徹底改了他的人生軌跡。正如他本人所言， “走進(jìn)展覽前，我是一位平面設(shè)計(jì)師。走出展覽后，我就是一位藝術(shù)家”。他隨后發(fā)表了 《畫家宣言》，宣稱自己將從設(shè)計(jì)行業(yè) “退休”，轉(zhuǎn)向繪畫創(chuàng)作。1982年，橫尾忠則舉辦了自己第一個(gè)畫展，其極具表現(xiàn)主義的繪畫風(fēng)格在藝術(shù)界引發(fā)了廣泛關(guān)注。

在橫尾忠則眼中，設(shè)計(jì)是謀生的工作，而藝術(shù)則是生命本身。從事設(shè)計(jì)與藝術(shù)的不同之處在于前者是為了滿足客戶的需求，而后者是為了滿足自我的需求。他認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作是全然自發(fā)的，并會隨著人生的變幻而改變，所以藝術(shù)永遠(yuǎn)不會停歇或枯竭。

對于橫尾忠則而言，藝術(shù)是發(fā)現(xiàn)自我與表達(dá)自我的途徑。他曾坦言其繪畫作品靈感皆來源于他的個(gè)人回憶、日常哲思、人生觀與生死觀。透過其畫作，觀者會看見被戰(zhàn)火染紅的天空以及童年的鄉(xiāng)愁。2012年，橫尾忠則現(xiàn)代美術(shù)館在這位藝術(shù)家的故鄉(xiāng)兵庫縣成立，收錄了其逾3000件作品。

現(xiàn)在，橫尾忠則的《118幅肖像畫系列》得以有機(jī)會呈現(xiàn)在中國觀眾面前。不經(jīng)意間，你會在眾生百態(tài)之中發(fā)現(xiàn)一幅寫有“Self-portrait-Tadanori Yokoo”的畫作，那便是橫尾忠則本人的自畫像。 （橫尾忠則作品正在 “卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會：陌生風(fēng)景”展覽展出，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館5樓，即日起至7月29日）