依于傳統(tǒng) 游于現(xiàn)實 ——談徐培成導(dǎo)演藝術(shù)
徐培成今年整整70歲。他7歲開始學(xué)習(xí)京劇,12歲考取戲校評劇科,演戲、導(dǎo)戲、評戲……在其60余年的藝術(shù)生涯中,始終沒有離開戲曲這個核心。他先后主演《白蛇傳》《紅樓夢》《無雙傳》《智取威虎山》等多出京劇和評劇,并曾被譽為“評劇第一小生”;他先后任錦州評劇團(tuán)團(tuán)長、沈陽評劇院院長、沈陽戲曲劇院院長及國家多項大獎的評審專家,通過對成百上千臺劇目的評判而形成了自身的戲曲藝術(shù)觀,并縱橫于策劃、編劇、導(dǎo)演多個領(lǐng)域。尤其是近五年以來,他連續(xù)執(zhí)導(dǎo)了吉林省戲曲劇院吉劇團(tuán)的《楊靖宇》、安徽省徽京劇院的《抗倭將軍戚繼光》、青島市京劇院的《清貧之方志敏》、黑龍江省京劇院的《奇女無容》、河南省越調(diào)劇團(tuán)的《諸葛亮——臨危受命》、云南省京劇院的《巾幗小將》、天津評劇三團(tuán)的《王武強》、錦州京劇院的《紅孩兒與小龍女》、評劇《李三娘》等劇目,劇目延伸著他的舞臺感悟和審美思索,也映射出其對戲曲當(dāng)代發(fā)展的深度思考。
徐培成執(zhí)導(dǎo)并合作編劇的京劇《楊靖宇》,是紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利70周年的力作。該劇截取了這位抗日英雄的經(jīng)典事例,在舞臺呈現(xiàn)上延續(xù)了京劇現(xiàn)代戲的成果,將戲曲的唱、念、做、打化為現(xiàn)代的敘事語言,既保持了唱腔的特色,又通過合唱的呼應(yīng)和背景音樂營造了恢弘的氣勢。新編古裝京劇《奇女無容》取自戰(zhàn)國時期的神話故事,描繪了神女掛帥出征、保家衛(wèi)國的故事,延續(xù)了中國戲曲空靈飄逸的唯美意境。新編歷史劇《巾幗小將》傳播了荀灌的愛國愛民。京劇《抗倭將軍戚繼光》則將這一家喻戶曉的民族英雄矗立于舞臺之上,張揚著“兵者忠勇,戰(zhàn)則必勝”的大無畏的英雄氣概。
徐培成的導(dǎo)演作品,有現(xiàn)代戲、傳統(tǒng)戲。雖然題材樣式各不相同,但徐培成總能根據(jù)不同的劇種,多樣的背景和題材,各異的演員陣容,找到最佳的表現(xiàn)方式,而貫穿始終的則是內(nèi)容的愛國家和形式的戲曲化。
他對戲曲的藝術(shù)追求可以概括為五個字:新、美、奇、特、精。關(guān)于新,他認(rèn)為:“梅蘭芳、馬連良能成為流派,都是在新劇目的基礎(chǔ)上。”同時,創(chuàng)新一定要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,一定要在堅持戲曲本體的基礎(chǔ)上,只有這樣才能產(chǎn)生強烈的沖擊力和嶄新的生命力。關(guān)于美,戲曲是美的集成,要讓觀眾在美的享受中,受到美的啟迪和凈化。但不能為美而美,要通過境界美,去展現(xiàn)靈魂美。關(guān)于奇,他認(rèn)為中國戲曲本身就具有傳奇性,觀眾之所以喜歡“無戲不奇”,是因為新鮮感具有的吸引力。關(guān)于特,更多是導(dǎo)演的自我要求。要追求一戲一樣式、一戲一風(fēng)格、一戲一特點,而核心手段則是唱腔音樂。“戲是車,曲是轍”,流派離不開流傳的唱段,唱腔音樂蘊含著人物的獨特性。關(guān)于精,細(xì)節(jié)決定品質(zhì),精美、精致,才能經(jīng)典;粗制濫造,必將淘汰。戲曲的精要通過精美的技藝體現(xiàn),通過“唱念做打”和“手眼身法步”體現(xiàn),這是對戲曲本體的尊重。
為了實現(xiàn)這些藝術(shù)上的追求,導(dǎo)演一定要堅守藝術(shù)原則:一是情感是靈魂,二是節(jié)奏是生命,三是演員是核心。
具體來說, 演戲演人,唱戲唱情。這個情感不局限于個人的小圈子,而是一種博大的家國情懷。只有感人的東西才能在內(nèi)心給人留下深刻的印記。所以,舞臺的呈現(xiàn)要在情感的統(tǒng)領(lǐng)下,要以情領(lǐng)聲,要聲情并茂。同時,方向要掌握準(zhǔn),要把分寸把握準(zhǔn),通過情節(jié)的鋪墊,找準(zhǔn)動情點,設(shè)計高潮,推動高潮,增強高潮點的沖擊力。節(jié)奏是戲曲的生命。梨園老先生講“節(jié)奏是火候,是尺寸”。節(jié)奏產(chǎn)生美,節(jié)奏出絕活。戲曲的唱念做打舞都在節(jié)奏的掌控之中,快、慢、強、弱與高、低、長、短,體現(xiàn)了節(jié)奏的把控。導(dǎo)演對演員要充分調(diào)動,甚至要逼出絕活。沒有絕活兒觀眾看啥?所以“唱念做打”都要練絕活兒。這需要導(dǎo)演定任務(wù)、定標(biāo)準(zhǔn),使其站有點、亮有相、動有型、散有線。舞臺人物的表現(xiàn)體現(xiàn)在演員身上,這就是所謂的“好的導(dǎo)演,要死在演員身上”。
徐培成導(dǎo)演的戲曲作品,繼承了空靈的傳統(tǒng)舞臺美學(xué),將表演置于整個呈現(xiàn)的視覺中心。同時,他強調(diào)重視科技進(jìn)步產(chǎn)生的新手段,并認(rèn)真研究如何能夠很好地利用。
徐培成的戲曲夢,是一個跨劇種甚至跨門類的藝術(shù)大夢。強烈的生活質(zhì)感,主人公的主動行為,情感上的深度磨礪,使其導(dǎo)演作品接通了觀眾的內(nèi)心感受。同時,其新、美、奇、特、精的追求,“文戲武唱,武戲文唱”的藝術(shù)主張,以及對人物情感、舞臺節(jié)奏、表演尺度的精準(zhǔn)把控,使其對戲曲導(dǎo)演的感悟具備了相對完整并自成一體的研究價值。徐培成對戲曲藝術(shù)的思考,具有寬闊的藝術(shù)視野。這種思考又與戲曲藝術(shù)實踐有著密切的關(guān)聯(lián),他發(fā)于傳統(tǒng),歸結(jié)于時代,必將為中國戲曲的“創(chuàng)新性發(fā)展,創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”提供鮮活的素材。