徐培成今年整整70歲。他7歲開始學(xué)習(xí)京劇，12歲考取戲校評劇科，演戲、導(dǎo)戲、評戲……在其60余年的藝術(shù)生涯中，始終沒有離開戲曲這個核心。他先后主演《白蛇傳》《紅樓夢》《無雙傳》《智取威虎山》等多出京劇和評劇，并曾被譽為“評劇第一小生”；他先后任錦州評劇團(tuán)團(tuán)長、沈陽評劇院院長、沈陽戲曲劇院院長及國家多項大獎的評審專家，通過對成百上千臺劇目的評判而形成了自身的戲曲藝術(shù)觀，并縱橫于策劃、編劇、導(dǎo)演多個領(lǐng)域。尤其是近五年以來，他連續(xù)執(zhí)導(dǎo)了吉林省戲曲劇院吉劇團(tuán)的《楊靖宇》、安徽省徽京劇院的《抗倭將軍戚繼光》、青島市京劇院的《清貧之方志敏》、黑龍江省京劇院的《奇女無容》、河南省越調(diào)劇團(tuán)的《諸葛亮——臨危受命》、云南省京劇院的《巾幗小將》、天津評劇三團(tuán)的《王武強》、錦州京劇院的《紅孩兒與小龍女》、評劇《李三娘》等劇目，劇目延伸著他的舞臺感悟和審美思索，也映射出其對戲曲當(dāng)代發(fā)展的深度思考。

徐培成執(zhí)導(dǎo)并合作編劇的京劇《楊靖宇》，是紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利70周年的力作。該劇截取了這位抗日英雄的經(jīng)典事例，在舞臺呈現(xiàn)上延續(xù)了京劇現(xiàn)代戲的成果，將戲曲的唱、念、做、打化為現(xiàn)代的敘事語言，既保持了唱腔的特色，又通過合唱的呼應(yīng)和背景音樂營造了恢弘的氣勢。新編古裝京劇《奇女無容》取自戰(zhàn)國時期的神話故事，描繪了神女掛帥出征、保家衛(wèi)國的故事，延續(xù)了中國戲曲空靈飄逸的唯美意境。新編歷史劇《巾幗小將》傳播了荀灌的愛國愛民。京劇《抗倭將軍戚繼光》則將這一家喻戶曉的民族英雄矗立于舞臺之上，張揚著“兵者忠勇，戰(zhàn)則必勝”的大無畏的英雄氣概。

徐培成的導(dǎo)演作品，有現(xiàn)代戲、傳統(tǒng)戲。雖然題材樣式各不相同，但徐培成總能根據(jù)不同的劇種，多樣的背景和題材，各異的演員陣容，找到最佳的表現(xiàn)方式，而貫穿始終的則是內(nèi)容的愛國家和形式的戲曲化。

他對戲曲的藝術(shù)追求可以概括為五個字：新、美、奇、特、精。關(guān)于新，他認(rèn)為：“梅蘭芳、馬連良能成為流派，都是在新劇目的基礎(chǔ)上。”同時，創(chuàng)新一定要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，一定要在堅持戲曲本體的基礎(chǔ)上，只有這樣才能產(chǎn)生強烈的沖擊力和嶄新的生命力。關(guān)于美，戲曲是美的集成，要讓觀眾在美的享受中，受到美的啟迪和凈化。但不能為美而美，要通過境界美，去展現(xiàn)靈魂美。關(guān)于奇，他認(rèn)為中國戲曲本身就具有傳奇性，觀眾之所以喜歡“無戲不奇”，是因為新鮮感具有的吸引力。關(guān)于特，更多是導(dǎo)演的自我要求。要追求一戲一樣式、一戲一風(fēng)格、一戲一特點，而核心手段則是唱腔音樂。“戲是車，曲是轍”，流派離不開流傳的唱段，唱腔音樂蘊含著人物的獨特性。關(guān)于精，細(xì)節(jié)決定品質(zhì)，精美、精致，才能經(jīng)典；粗制濫造，必將淘汰。戲曲的精要通過精美的技藝體現(xiàn)，通過“唱念做打”和“手眼身法步”體現(xiàn)，這是對戲曲本體的尊重。

為了實現(xiàn)這些藝術(shù)上的追求，導(dǎo)演一定要堅守藝術(shù)原則：一是情感是靈魂，二是節(jié)奏是生命，三是演員是核心。

具體來說， 演戲演人，唱戲唱情。這個情感不局限于個人的小圈子，而是一種博大的家國情懷。只有感人的東西才能在內(nèi)心給人留下深刻的印記。所以，舞臺的呈現(xiàn)要在情感的統(tǒng)領(lǐng)下，要以情領(lǐng)聲，要聲情并茂。同時，方向要掌握準(zhǔn)，要把分寸把握準(zhǔn)，通過情節(jié)的鋪墊，找準(zhǔn)動情點，設(shè)計高潮，推動高潮，增強高潮點的沖擊力。節(jié)奏是戲曲的生命。梨園老先生講“節(jié)奏是火候，是尺寸”。節(jié)奏產(chǎn)生美，節(jié)奏出絕活。戲曲的唱念做打舞都在節(jié)奏的掌控之中，快、慢、強、弱與高、低、長、短，體現(xiàn)了節(jié)奏的把控。導(dǎo)演對演員要充分調(diào)動，甚至要逼出絕活。沒有絕活兒觀眾看啥？所以“唱念做打”都要練絕活兒。這需要導(dǎo)演定任務(wù)、定標(biāo)準(zhǔn)，使其站有點、亮有相、動有型、散有線。舞臺人物的表現(xiàn)體現(xiàn)在演員身上，這就是所謂的“好的導(dǎo)演，要死在演員身上”。

徐培成導(dǎo)演的戲曲作品，繼承了空靈的傳統(tǒng)舞臺美學(xué)，將表演置于整個呈現(xiàn)的視覺中心。同時，他強調(diào)重視科技進(jìn)步產(chǎn)生的新手段，并認(rèn)真研究如何能夠很好地利用。

徐培成的戲曲夢，是一個跨劇種甚至跨門類的藝術(shù)大夢。強烈的生活質(zhì)感，主人公的主動行為，情感上的深度磨礪，使其導(dǎo)演作品接通了觀眾的內(nèi)心感受。同時，其新、美、奇、特、精的追求，“文戲武唱，武戲文唱”的藝術(shù)主張，以及對人物情感、舞臺節(jié)奏、表演尺度的精準(zhǔn)把控，使其對戲曲導(dǎo)演的感悟具備了相對完整并自成一體的研究價值。徐培成對戲曲藝術(shù)的思考，具有寬闊的藝術(shù)視野。這種思考又與戲曲藝術(shù)實踐有著密切的關(guān)聯(lián)，他發(fā)于傳統(tǒng)，歸結(jié)于時代，必將為中國戲曲的“創(chuàng)新性發(fā)展，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”提供鮮活的素材。