特展作為博物館聚集人氣的重要力量，時(shí)下很流行。博物館在特展方面呈現(xiàn)的內(nèi)容與展陳水平，也因此成為評(píng)判博物館綜合專業(yè)能力的鏡鑒。好些展覽雖然標(biāo)有“特”字，還是難以脫離臨展的范疇。在很多博物館中，特展往往因?yàn)榕R時(shí)性而遭遇臨時(shí)對(duì)待，它們通常比較簡(jiǎn)單，甚至簡(jiǎn)單到粗糙和敷衍。前不久于英國(guó)倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）舉辦的一個(gè)以歌劇史為主題的特展，卻顯示出國(guó)際博物館界少見的精心和大制作，讓人難以忘懷。

跟隨歌劇的淺吟低唱，輕松走過歷史和城市的時(shí)空

不同于許多主流藝術(shù)展的是，V&A的歌劇特展并非用具體的藝術(shù)作品構(gòu)成某個(gè)主題，而是通過展覽讓人們認(rèn)識(shí)、回味歌劇的歷史和魅力。歌劇藝術(shù)離開劇場(chǎng)，離開音樂，離開唱腔和劇情，如何在博物館的空間呈現(xiàn)？這似乎需要將其轉(zhuǎn)換成另外一種語(yǔ)言。

這個(gè)展覽的策劃像是一出淺顯易懂的 “歌劇與城市”歷史劇。它之所以能夠獲得《衛(wèi)報(bào)》等英國(guó)老牌媒體給出的五星評(píng)價(jià)，關(guān)鍵在于以歌劇與城市的關(guān)系切入，通過多樣化的方式來呈現(xiàn)，而所有的呈現(xiàn)方式都有著與歌劇以及劇場(chǎng)的契合。從入場(chǎng)開始，從戴上耳機(jī)起步，周圍彌漫著的歷史氛圍和在耳畔淺吟低唱的歌劇一樣，讓人們輕松走過了歷史和城市的時(shí)空。

展覽以歌劇發(fā)展史為脈絡(luò)，其貫穿在城市之間的關(guān)聯(lián)，在一定程度上也表現(xiàn)了歐洲城市化發(fā)展的過程，以及城市上流社會(huì)生活與審美的發(fā)展變遷。展覽以四個(gè)世紀(jì)里的七個(gè)歐洲城市威尼斯、倫敦、維也納、米蘭、巴黎、德累斯頓、列寧格勒為基點(diǎn)，揭示了歌劇如何與它們所創(chuàng)造的城市，與社會(huì)、文化景觀密不可分交織在一起。觀展者不僅體驗(yàn)歌劇音樂，也見證這種流行的娛樂形式如何捕捉到作曲家、音樂家和歌唱家的想象力。比如，展覽從1642年的威尼斯開始，以意大利作曲家蒙特威爾第的作品《波佩亞的加冕》中的一曲詠嘆調(diào)為展覽拉開序幕。與之相關(guān)的威尼斯地圖與貴族日用品，還有那撩開鮮艷紅裙而露出腿部的女歌唱家的雕塑，都顯現(xiàn)出此時(shí)作為商業(yè)城市的威尼斯的高度繁榮。

展覽的呈現(xiàn)調(diào)用了多樣化的手法。特別是英國(guó)皇家歌劇院在合作布展中的駕輕就熟，既有大規(guī)模的舞臺(tái)搭建，又有能夠看到后臺(tái)與布景機(jī)關(guān)的秘密。人們常規(guī)在劇場(chǎng)處于面對(duì)舞臺(tái)的固定位置，而在展場(chǎng)，人們可以繞著搭建的舞臺(tái)觀看內(nèi)部的所有，盡管這不是歌劇的核心，而圍繞著歌劇看前所未看，正是展覽所帶動(dòng)的另一種方式的呈現(xiàn)，是不同于歌劇的展覽，也是不同于劇場(chǎng)的展出。

以一個(gè)展覽看歌劇四百年而走遍關(guān)聯(lián)的歐洲七座城市，感受深邃的思想，激情的吟唱，歷史的穿越，視覺的震蕩，有賴于V&A新開的地下展廳。這個(gè)展廳名為Sainsbury畫廊，連接著博物館另一側(cè)出口，是建筑設(shè)計(jì)家的精心構(gòu)想成全了一個(gè)嶄新的V&A。從這個(gè)入口進(jìn)入，從門外的廣場(chǎng)到下層的空間，以及預(yù)留給咖啡廳而能夠看到戶外的空間，特別是進(jìn)門后沿著一個(gè)并不是很大、但設(shè)計(jì)獨(dú)特的樓梯入口，將進(jìn)入到一個(gè)完全不同于V&A其他舊有空間的新視野，好像是為這個(gè)特展而量身定制。通往地下展廳的，是黑色鋼琴漆面的樓梯，它與白色的墻面形成了巨大的反差，而紅色的立柱則在這種反差中增加了色彩上的強(qiáng)烈反差，它完全不同于V&A以往的建筑空間和空間設(shè)計(jì)，或許這正是要表現(xiàn)今日的V&A不同于過去的地方。好的展覽需要博物館提供好的空間，將就的局促往往使很多展覽力不從心。當(dāng)然，展陳設(shè)計(jì)對(duì)于空間的規(guī)劃以及合理的利用，正是這個(gè)在空間設(shè)計(jì)的動(dòng)線安排上的巧思，正如同進(jìn)入蘇州園林的感覺，豐富與變化，曲折與伸展，在展覽空間的安排上表現(xiàn)出了奇妙的分割，一切都難以預(yù)想。

文字介紹、背景板、燈光等諸多細(xì)節(jié)，都呈現(xiàn)出與歌劇以及劇場(chǎng)的契合

整個(gè)展覽從頭到尾的墻上都有相關(guān)的文字，它們像涂鴉而不拘成法，完全不同于既往所見的那種博物館中的文字，以及在展廳中一本正經(jīng)的分布。黑底上的反白字，正體的標(biāo)題與手寫體的內(nèi)容形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，于此可以看到劇作家伏案的身影。重點(diǎn)的下劃線與手稿中常見的那種批改的符號(hào)，其突出的形式感還是強(qiáng)化了歷史中過往的感覺，正如同展覽內(nèi)容所呈現(xiàn)的那樣。有些直接把箭頭伸向下方展柜中陳列的手稿，此種不拘一格“排版”似乎也在詮釋展廳空間和平面設(shè)計(jì)中的結(jié)合，可以打破常規(guī)。而所有這一切都與展覽主題密切相連。

與展品文字介紹相關(guān)的視頻充斥在展廳之中，銀幕或大或小，液晶的、投影的在各種輝映之中依然表現(xiàn)出舞臺(tái)的感覺，歌劇中精彩的不同時(shí)代的歷史片段在這里回放，觀者既可以在這里了解歷史的精彩，也可以立足于今天而欣賞過去的輝煌。這些在今天的博物館中常見的形式，綜合到這一展覽之中，多維度詮釋了展覽的主題，而在不同的時(shí)區(qū)和城市區(qū)塊內(nèi)，配以相應(yīng)年代劇目的舞臺(tái)陳設(shè)、演出道具及服裝，極大地豐富了展覽的內(nèi)容和形式，表現(xiàn)出了作為藝術(shù)綜合體的歌劇在藝術(shù)上多樣性的專業(yè)內(nèi)容。

好的展覽一定有好的展品，展品的級(jí)別在一定程度上會(huì)反映展覽的級(jí)別和檔次。此次特展的重點(diǎn)展品之一是莫扎特當(dāng)年使用過的羽鍵琴以及他的創(chuàng)作手稿。莫扎特用過的已經(jīng)非凡，而18世紀(jì)的這種撥弦古鋼琴在今天也不多見，重要的是這種具有歷史標(biāo)記的樂器，既反映了它在17世紀(jì)至18世紀(jì)間全盛時(shí)期的顯赫地位，又表現(xiàn)了它被后起之秀鋼琴所取代的歷史過程，其與之相關(guān)的歌劇發(fā)展也正是通過這一具體的樂器而顯現(xiàn)出來。此時(shí)此地，經(jīng)由以較為溫和的詠嘆調(diào)開頭的音樂，于莫扎特的維也納處轉(zhuǎn)向了腳步歡快靈動(dòng)的新的時(shí)期，激情的詮釋在此則是恰到好處。

顯然，作為古典形態(tài)的歌劇在現(xiàn)代展廳中的呈現(xiàn)，有很多手段可以實(shí)現(xiàn)其目的，除了重要的系列展品，還包括展覽的形式語(yǔ)言，如展覽中的展柜、畫框以及各種內(nèi)容的搭建。講究的版面與粗糙的搭建所形成的反差，是該展在展陳方面的顯著特色。不同規(guī)模和形式的搭建在一般的展覽中看不到，屬于隱蔽工程，在這個(gè)展覽中卻成了一種超越常規(guī)的刻意安排。這種刻意，像讓人們一目了然看到舞臺(tái)搭建一樣，所不同的是，設(shè)計(jì)者把人們不愿看到的那種原始狀態(tài)，翻轉(zhuǎn)過來給人們看到一個(gè)最為樸實(shí)的始初狀態(tài)，或者是一種內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式。為展覽點(diǎn)睛的，還有燈光設(shè)計(jì)。

燈光是舞臺(tái)藝術(shù)不可缺少的重要方面。可展覽中的燈光設(shè)計(jì)往往被策展人所忽視，有的即使有設(shè)計(jì)可能也比較簡(jiǎn)略，有的幾乎等同于日常的照明。這個(gè)展覽的燈光設(shè)計(jì)整體上維持著劇場(chǎng)內(nèi)的感覺，黯淡中顯出柔和而不昏暗。光的設(shè)計(jì)在該展覽中實(shí)際上是在引導(dǎo)觀眾走向展品。從開始舞臺(tái)上的人物形象模特到服飾，到莫扎特的羽鍵琴，都用燈光勾勒出了它們?cè)谡箯d中的顯著位置。

盧梭曾說 “舞臺(tái)刻畫著人類內(nèi)心深處的激情”。把這些激情通過展覽的方式而表現(xiàn)成為與城市和歌劇發(fā)展相關(guān)聯(lián)的歷史，正如該展策展人凱特·貝利所堅(jiān)信的那樣——“歌劇展可以讓年輕一代對(duì)這門藝術(shù)有新的認(rèn)識(shí)”。由此可以理解展覽中內(nèi)容與形式的一切，都是為了年輕一代。而歌劇在當(dāng)代的生存與發(fā)展正是以年輕一代觀眾作為支撐，博物館和博物館的展覽又何嘗不是如此？

（作者為知名藝術(shù)評(píng)論家）