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    中國作家協(xié)會主管

    文藝復興:從天國返回人間的一次壯行
    來源:北京青年報 | 王建南  2018年06月05日09:14

    《佛羅倫薩大教堂廣場上的宗教游行》16世紀(布面油畫)

    《圣塞巴斯蒂安殉難》(1518年) 木板蛋彩畫

    《圣母子和兩圣徒》16世紀木板油畫

    《圣母子》 (1330-1340年)木板油畫

    展覽:文藝復興時期意大利藝術、文化和生活

    時間:2018年3月27日至6月22日

    地點:首都博物館地下一層A展廳

    眾所周知,“文藝復興”發(fā)端于佛羅倫薩,迅速擴展,開始于15世紀早期,延續(xù)到16世紀末。在藝術領域,一項重大創(chuàng)新和發(fā)現便是運用數學方法在二維平面上展現空間關系,畫家對真實世界高度關注,要求用科學的方式再現人們所見。從15世紀開始,繪畫藝術便與中世紀決裂。

    文藝復興時期的高科技:線性透視

    佛羅倫薩的天才建筑家布魯內萊斯基不僅為教堂建造了巨型穹頂,還發(fā)明了全新的線性透視法,這無疑是當時最大的繪畫創(chuàng)新。詩人但丁曾評論:“依靠名為透視法的方法,還有算術與幾何學,人們自然而然地以理性的方式觀察事物。”正如我們所見,15世紀畫家有關透視法的基本原理十分簡單:平行線從畫面的假想平面后退,交會于地平線上一點,即視覺消失點上。畫家如何運用這些原理創(chuàng)造畫面空間,體現于拉斐爾的老師佩魯吉諾繪制的《圣塞巴斯蒂安殉難》一圖中。

    在基督教早期受迫害年代,身為羅馬皇帝近衛(wèi)隊長的圣塞巴斯蒂安寧可被綁在樹上亂箭射死,也義無反顧地成為基督教的信徒。人們?yōu)榱思o念他,每年1月20日設立了圣塞巴斯蒂安節(jié)。于是,在瘟疫暴發(fā)時,人們常去求助其神像。畫面中可以看到他站在古羅馬式樣的臺座上,畫家佩魯吉諾利用線性透視,在畫中構建了精準的空間。中心前景中的臺座與地面上呈現長方形圖案的石面形成視覺中心區(qū)域,隨著地面長方形石面逐漸后退,尺寸也成比例縮小。

    另一位文藝復興時期“透視學”的開拓者阿爾伯蒂稱此現象為“路面”。從理論上講,這是一個按規(guī)律后退的棋盤。在許多繪畫中確實如此,在類似棋盤的正方形上,畫家設定并計算其作品的尺寸。原理雖然十分簡單,但在真實的繪畫中,如何安排好復雜物體之間的合理關系,仍有待艱苦實踐。達·芬奇的偉大之處,就在于為當時的畫家處理畫面透視效果時,提供了全面而完善的示范。循此做法,的確大大簡化了藝術家以往需要絞盡腦汁的物體位置問題。

    在15世紀畫作中產生了比自然或之前中世紀作品中更多的合理角度、更多的直線、更多的有規(guī)則物體。建筑繪畫無疑最能體現透視,在《佛羅倫薩大教堂廣場上的宗教游行》中,市中心高聳的教堂巨型穹頂正出自布魯內萊斯基的設計,壯觀宏偉,至今令人贊嘆。處于城市任何一個角落,都能一眼觸及。這本是一座宗教的豐碑,但在15世紀政治與社會深刻變化的背景下,這座建筑再次證明人對技術和材料的高超駕馭能力,使人重新認識到自己才是宇宙中心的象征。

    無法忽略的“圣母子”畫法變革

    本展中的“圣母子”展現了一條人像繪畫藝術的發(fā)展脈絡。與中世紀相比較,造型語言發(fā)生了奇跡般的變化,根本原因在于三點:一、畫面形象自直接觀察而來,肯定了人的真實視覺經驗;二、畫家具備了把控可見形體一切細節(jié)的能力,使人物豐富、飽滿,從而為表達感受鋪平了道路;三、視覺經驗的表達有了可以委托的具體技法。

    請看繪制于14世紀的《圣母子》,盡管此畫作者不明,但可以看出其構圖非常接近杜喬。這幅金色襯底畫描繪了瑪利亞和小耶穌,立刻讓人聯(lián)想到拜占庭風格的圣母形象。美麗的光輪用沖壓器壓制而成,這種工具常被用來在金色背景上壓制花朵和裝飾性圖案。這時的人像顯得呆板,二維平面感和裝飾感強。

    而到了15世紀早期的《圣母子與圣徒巴多羅買及哲羅姆》一圖中,人物形象呈現出柔和的趨勢。作者的畫風接近拉斐爾老師佩魯吉諾的風格,對表情和情感的描繪追求真實自然。畫面上的小耶穌越來越像一個真實生活中受到母親呵護的嬰兒。他伸出右手,正準備玩弄母親的面紗,圣人被賦予了人性化的表現。

    風格應歸屬于佛羅倫薩畫派的《圣母子和兩圣徒》中,體現出達·芬奇的多樣手法,畫家顯然受到迪奧吉奧諾的重要影響。圣母以及她懷中按捺不住的小耶穌,還有兩側一男一女兩位圣徒的面容均直接來自達·芬奇的素描和對人物臉部的研究。同樣創(chuàng)作于16世紀的《圣家族與小圣約翰》顯然在表現手法上又推進了一大步。小耶穌與圣母被描繪為極親密的樣子。對形體的把握十分準確,是有體積感和重量感的真切呈現。在此基礎上,這位畫家已經非常嫻熟地運用光影來塑造形象。這正是“文藝復興三杰”的作品中呈現出的一種朦朧的光影。母親俯身懷抱愛子的姿態(tài),深入普通人的內心。這時的宗教繪畫作品,體現出畫家對人物情感的深入研究與強烈的表達訴求。古典寫實繪畫的造型與色彩之間,在“朦朧的光影”與“真色”之間,建立了一種內在的聯(lián)系,達到了精神上的相通。雖然那時的畫家和雕塑家很少在其作品上署名,但其作品越來越具有個人藝術創(chuàng)作的特征。

    文藝復興通過接受、利用和改造古典文化傳統(tǒng),即希臘羅馬文化精華,實現了文化革新。在文化、藝術、政治以及社會生活等方面都引發(fā)了深刻而持久的轉變,開啟了西方文明史上的一個新時代。本次展覽不僅包括繪畫,還有服裝、日常生活用品和建筑影像,借此探究那個時代的社會、政治和文化的獨特之處,可以更深入地理解文藝復興運動。

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