鄭傳寅主編的《中國戲曲史》（高等教育出版社）是馬克思主義理論研究和建設(shè)工程重點教材，凝聚了戲曲研究領(lǐng)域諸多專家學者的智慧，為中國戲曲史搭建新格局，其中許多章節(jié)代表了運用馬克思主義原理研究戲曲史的當代水平。

戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的代表，戲曲史述從王國維的《宋元戲曲史》以來，研究領(lǐng)域不斷擴充，研究視野不斷開拓。《中國戲曲史》通過全新體例，直觀呈現(xiàn)學界對戲曲的新認識。書中不只重視戲曲文學的演進，還在各部分專設(shè)章節(jié)敘述戲曲的體制與演出形態(tài)。嶄新的框架讓戲曲作為活的舞臺表演藝術(shù)的輝煌成就，有了充分展示的空間。在文學層面，書中有對戲曲文學經(jīng)典的精彩賞析，更努力把文學視角擴展至戲曲的獨特文體與舞臺表演藝術(shù)演化間的關(guān)系，既關(guān)注文人寫作，也關(guān)注清初地方戲興起后民間藝人對傳統(tǒng)故事的改編、創(chuàng)造。藝人的參與在戲曲史上不可或缺的重要性及文學意義，正成為當代戲曲學界的共識，本書體現(xiàn)了這一點。

中國戲曲歷史悠久，內(nèi)涵豐富。此書盡可能汲取并有機融會歷代戲曲學者，尤其是當代學者的研究成果，使其超越前人著述，切合教材的內(nèi)在規(guī)限。在20世紀，南戲研究取得很大進展，大量文獻資料證明兩宋之交的“永嘉雜劇”是成熟戲曲的開端，本書將宋雜劇、金院本、諸宮調(diào)安排在戲曲成熟前之藝術(shù)準備的第一編，把南戲（戲文）與元雜劇合為講述成熟戲曲的第二編，巧妙且明確地回應戲曲誕生于何時的問題。近代以來地方戲發(fā)展迅速，徹底改變了中國戲劇整體風貌，使戲曲更具豐富性、多樣性，與中國社會各階層建立更深刻的情感聯(lián)系。這是戲曲史中激動人心的階段，卻由于先天具備的底層與民間性，難免為學術(shù)史遮蔽。本書的敘述讓戲曲史寫作掙脫了文人視野的束縛，實有突破性貢獻。

此書是“馬工程”的成果，按照馬克思主義原理治史，是其基本要求。此書敘述每一時期的戲曲現(xiàn)象，始終把該時期的社會歷史文化背景放在突出位置，始終防止了脫離社會政治、經(jīng)濟和文化的大背景，孤立地分析和描述戲曲的發(fā)展演進，體現(xiàn)了歷史唯物主義方法在戲曲史研究領(lǐng)域的指導作用。它不僅在戲曲領(lǐng)域，對今天的學者如何學習和運用馬克思主義原理，具有啟發(fā)性。

當然，本書仍有許多待完善之處。戲曲劇種繁多，很難面面俱到，對北京、上海等中心城市之外的戲曲發(fā)展演進，顯然還有欠缺。對歷史的評價見仁見智，當代創(chuàng)作的評價更難免觀點分歧。最能體現(xiàn)戲曲藝術(shù)之高度與水平的傳統(tǒng)戲演出如何進入戲曲史當代敘述、舞臺演出如何更深地納入戲曲史視野，都還有待努力。盡管有不足，但本書無疑是當代戲曲研究領(lǐng)域的優(yōu)秀成果，也是“馬工程”的重要收獲。

（作者為中國文藝評論家協(xié)會副主席）