由北京今日美術(shù)館策劃的國際博物館發(fā)展論壇“變革中的博物館，何為”近日在京舉辦，國內(nèi)外各大博物館和美術(shù)館的管理者共同探討博物館自身的發(fā)展，并闡述了各自應(yīng)對變革和發(fā)展時(shí)代的新方法和途徑。

王春辰 美術(shù)館應(yīng)該是跨界融會(huì)的開放平臺(tái)

“日新月異的變化要求美術(shù)館要以一種新的姿態(tài)和視角，以及學(xué)術(shù)的態(tài)度去做研究、去策展，這也是美術(shù)館義不容辭的責(zé)任和需要發(fā)揮的作用。”中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長王春辰認(rèn)為，美術(shù)館的運(yùn)營思路應(yīng)該更加開放和包容，而非一成不變。“有的美術(shù)館定位青年藝術(shù)，有的館可能之前從未策劃過攝影類的展覽，而裝置以前沒有進(jìn)入到一些美術(shù)館的展示、研究或者收藏當(dāng)中，那么現(xiàn)在是否已經(jīng)到了合適的時(shí)機(jī)？如果僅僅以傳統(tǒng)藝術(shù)分類，很多藝術(shù)類型都無法進(jìn)入到美術(shù)館系統(tǒng)，比如行為藝術(shù)在許多公立的美術(shù)館，仍然是一個(gè)禁忌的話題。水墨看起來像是傳統(tǒng)藝術(shù)形式，但是不同的美術(shù)館對水墨的理解又不一樣，有的著眼歷史，有的著眼當(dāng)代，而目前水墨已經(jīng)發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，甚至已經(jīng)是非傳統(tǒng)所可比。”

王春辰強(qiáng)調(diào)，今天的美術(shù)館更應(yīng)該成為思考的實(shí)驗(yàn)場，成為藝術(shù)跨界的平臺(tái)和藝術(shù)歷史研究的平臺(tái)，成為一個(gè)開放、開闊、允許跨界融會(huì)的開放平臺(tái)。他還建議，美術(shù)館在策劃常規(guī)展覽之余，還應(yīng)該打破藝術(shù)界限的思路去策劃跨界活動(dòng)。“很多美術(shù)館至今仍然停留在傳統(tǒng)的美術(shù)造型藝術(shù)上，其實(shí)我們可以多多嘗試雙聯(lián)展的方式，打通藝術(shù)和生活其他門類的互動(dòng)和對話。”王春辰表示，美術(shù)館需要成為公共學(xué)術(shù)平臺(tái)，在這個(gè)平臺(tái)之下觀眾所見所聞不會(huì)局限在藝術(shù)領(lǐng)域，還應(yīng)該引發(fā)更多的關(guān)于整個(gè)社會(huì)甚至全球語境下的文化與社會(huì)焦點(diǎn)問題的思考和討論，“美術(shù)館里不能只有藝術(shù)家們的身影，還應(yīng)該有來自不同學(xué)科的專家、學(xué)者甚至是普通人。”

高鵬 美術(shù)館也可以成為一個(gè)“游戲場”

從美術(shù)館策展的開放性和包容性的角度來說，今日美術(shù)館算是眾多民營美術(shù)館中的先行者。2014年，今日美術(shù)館曾發(fā)起《今日·未來英才推介計(jì)劃：厲檳源-誰的夢》，今日美術(shù)館聯(lián)手藝術(shù)家厲檳源，打破展覽即是“看作品”的常規(guī)，呼吁公眾親自參與，大家可以帶上睡袋，躺在那里休息、做夢，也可以打打羽毛球、跳繩、打牌。7天內(nèi)，觀眾可隨意地加入這個(gè)項(xiàng)目，也可隨時(shí)離場。在高鵬看來，這類展覽更像是一場好玩兒的游戲，“我們也想告訴大家，美術(shù)館不是一個(gè)只能觀賞甚至敬而遠(yuǎn)之的地方，藝術(shù)也不僅是架上繪畫、墻上看畫，我們可以用藝術(shù)疏導(dǎo)、甚至發(fā)泄自己的情感。”

2016年，著名藝術(shù)家何云昌的個(gè)展《啊昌》以藝術(shù)家不吃不喝、“72小時(shí)靜待花生發(fā)芽”的行為藝術(shù)呈現(xiàn)，受到了業(yè)內(nèi)廣泛的關(guān)注。對此，高鵬也分享了一些經(jīng)驗(yàn)。“美術(shù)館面對的觀眾的年齡層在不斷發(fā)生改變，他們的審美也在不斷發(fā)生改變，所以我們在活動(dòng)的策劃上進(jìn)行了多主題的嘗試。比如我們歡迎所有的觀眾來美術(shù)館禮貌性地?fù)肀В驗(yàn)?3分14秒在中國有個(gè)特殊的含義，就是一生一世。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)很多觀眾對當(dāng)代藝術(shù)不理解，對行為藝術(shù)也不理解，我們就在做《啊昌》的展覽之前，做了一系列關(guān)于身體和行為的公眾教育活動(dòng)，通過這些活動(dòng)，我們也讓觀眾了解到，肢體也是藝術(shù)很重要的一部分，行為藝術(shù)并不是我們以前想象的那個(gè)樣子。”

為了讓美術(shù)館能更加貼近公眾，今日美術(shù)館還將3個(gè)館的對外櫥窗開放出來，每一次提供2萬元的資金，讓年輕的藝術(shù)家可以到北京，在櫥窗里進(jìn)行作品展示。因?yàn)榻袢彰佬g(shù)館的位置比鄰國貿(mào)商圈，又位于蘋果社區(qū)中，因此過往的公眾甚至不需要走進(jìn)美術(shù)館，就可以看到青年藝術(shù)家的作品。“其實(shí)這樣的小型展示也非常考驗(yàn)藝術(shù)家的能力，這些作品在展示之余，還要考慮其與公眾的關(guān)系。而這個(gè)項(xiàng)目發(fā)展下去也會(huì)非常有意思，年底我們會(huì)給這些藝術(shù)家做一個(gè)完整的展覽。”

王端 做好交互，美術(shù)館才能增加觀眾黏合度

“美術(shù)館正在跟全社會(huì)發(fā)生交互。”華誼藝術(shù)副總裁王端曾經(jīng)以今日美術(shù)館、龍美術(shù)館、松美術(shù)館為樣本做過調(diào)查，結(jié)果三家美術(shù)館的受眾年齡層集中在30至39歲，而松美術(shù)館的核心受眾則是以年輕人和親子家庭為主。王端按照心理的需求把松美術(shù)館的受眾劃成了五類人群：普通觀眾是以休閑娛樂為目的，藝術(shù)愛好者以獲取專業(yè)知識(shí)增加專業(yè)素養(yǎng)為需求，親子家庭則是美育教育為目的，而在校學(xué)生，則把美術(shù)課平移到美術(shù)館完成。另外也有各種工會(huì)、各種機(jī)構(gòu)組織，集體參觀。“從參觀的人群可以看出，他們的需求有主動(dòng)、也有被動(dòng)的，有自發(fā)的，也有跟隨的。”

那么，為了滿足觀眾的需求，為了增加觀眾和美術(shù)館之間的情感黏合度，美術(shù)館需要做什么呢？王端的答案就是“做好交互”，“消費(fèi)者與美術(shù)館之間所發(fā)生的最簡單的交互，是一個(gè)從無到有的過程。”王端表示，在“主動(dòng)知道”的階段，美術(shù)館需要精準(zhǔn)定位，需要讓更多的大眾了解美術(shù)館并發(fā)生興趣；在“想來”的階段，美術(shù)館需要主動(dòng)推廣，讓消費(fèi)者加深對場館和展覽的認(rèn)知；在“到來”的階段，美術(shù)館的硬件和軟件都將成為消費(fèi)者口碑形成的因素，而美術(shù)館的位置、定價(jià)、外部環(huán)境，還有建筑、設(shè)置、展陳的方式、作品的內(nèi)容和形式，包括室內(nèi)溫度、休閑區(qū)域、現(xiàn)場服務(wù)等綜合感受也都包含其中，這些都將直接影響到觀眾的體驗(yàn)，不同消費(fèi)人群的訴求也在這個(gè)過程當(dāng)中得到了滿足。而在“離開”的階段，美術(shù)館要考慮的是讓觀眾可以帶走什么，帶走的也許是照片、門票、圖冊，也可能是無形的體驗(yàn)、認(rèn)知以及休閑體驗(yàn)的滿足。而對于不能到場的觀眾，美術(shù)館還可以通過線上互動(dòng)、設(shè)計(jì)品購買等線上交互方式來跟他發(fā)生關(guān)系，進(jìn)一步能吸引他們來到美術(shù)館。

美術(shù)館和觀眾的交互被王端形容為“跟電影票房取決于電影的內(nèi)容一樣”，她認(rèn)為，美術(shù)館觀展人群數(shù)量也是衡量美術(shù)館展覽成功與否的表現(xiàn)。“美術(shù)館也是有‘票房’的，我們的票房不僅僅取決于內(nèi)容，還有綜合因素。可以說一個(gè)美術(shù)館只有內(nèi)外兼修，才能保持活力。”

除此之外，王端還談到了美術(shù)館對于高科技的運(yùn)用，“多媒體的互動(dòng)方式能夠讓藝術(shù)普及變得更加豐富和多元，美術(shù)館應(yīng)該掌握好科技運(yùn)用的尺度和方式，藝術(shù)品不是永生的，但是科技可以從中發(fā)揮作用，幫助我們讓藝術(shù)品經(jīng)歷更多的年代，讓更多人去目睹藝術(shù)的魅力。科技真的可以幫助我們?nèi)ゴ蛟齑髷?shù)據(jù)時(shí)代下的私人美術(shù)館，根據(jù)個(gè)人的喜好抓取你的數(shù)據(jù)，根據(jù)你喜歡的美術(shù)館、喜歡的顏色、喜歡的畫作、流派等綜合定制你的美術(shù)館，在線上這樣的操作都不難實(shí)現(xiàn)。”

邵舒 運(yùn)營方式關(guān)乎美術(shù)館的生死存亡

廣東和美術(shù)館副館長邵舒將民營美術(shù)館誕生的條件歸結(jié)為幾個(gè)要素——?jiǎng)?chuàng)辦人對于藝術(shù)的興趣和能夠參與的時(shí)間、學(xué)術(shù)研究和體系化收藏、持續(xù)性經(jīng)費(fèi)以及因地制宜的場館建筑。“如果創(chuàng)辦人對藝術(shù)沒有太大的興趣，也沒有時(shí)間，那就不太可能把大部分個(gè)人的時(shí)間投入到波瀾壯闊的公益事業(yè)當(dāng)中。其次，創(chuàng)辦人沒有收藏或者有零散收藏，并且以個(gè)人興趣為主，不能形成體系，這對于美術(shù)館來說是非常致命的，甩一百件毫無關(guān)聯(lián)的展品攢成一個(gè)展覽，本身也是不可能成立的事情。然后，在國外的美術(shù)館體系中，研究是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，但是國內(nèi)的許多民營美術(shù)館在研究方面非常落伍，研究基本停留在發(fā)掘作品背后故事的層面，或者停留在理論層面，并沒有形成一個(gè)真正體系性的學(xué)術(shù)性研究。而在經(jīng)費(fèi)的問題上，大部分的民營美術(shù)館有第一筆經(jīng)費(fèi)，非常多，或者花了很多錢在一個(gè)很龐大的、動(dòng)輒幾萬平方米的建筑上，但是在后續(xù)的運(yùn)營當(dāng)中卻左省右省或者沒有把錢花到應(yīng)該花的地方。”

邵舒還表示，失敗的管理模式也是部分民營美術(shù)館無法存活下去的核心問題，常見的經(jīng)營模式一種為照搬國外的運(yùn)營模式，但是國內(nèi)的政策、觀念、體系完全不同，因此會(huì)“水土不服”。第二是挪用官方美術(shù)館的經(jīng)驗(yàn)，所謂的創(chuàng)辦人和專家顧問來源是傳統(tǒng)的官方國立博物館，但是這和民營美術(shù)館的經(jīng)營有非常大的區(qū)別。第三是延續(xù)原有企業(yè)的管理風(fēng)格，美術(shù)館的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)來源于背后的企業(yè)支撐，但是不同行業(yè)是隔行如隔山，用企業(yè)的模式管理美術(shù)館不一定成功。落實(shí)到和美術(shù)館的工作中，邵舒表示，自己工作的重點(diǎn)放在了考量經(jīng)費(fèi)使用問題上。“能開美術(shù)館雖然不缺錢，但是不代表可以亂花，需要對未來五年十年做詳細(xì)的財(cái)務(wù)規(guī)劃。”