烏菲齊美術(shù)館展出的波提切利的作品——《維納斯的誕生》。

位于意大利佛羅倫薩歷史中心區(qū)的烏菲齊美術(shù)館，是當今世界最著名的藝術(shù)博物院之一，也是世界各地仰慕歐洲文化藝術(shù)的人們最向往的文化圣地。烏菲齊美術(shù)館的歷史生動地證明了一點：比起轉(zhuǎn)瞬即逝的政治和軍事榮耀，文化藝術(shù)如何能為一個王朝、民族和國家保存永久的文化記憶和不朽的歷史聲望。

美第奇家族的藝術(shù)收藏

談到烏菲齊美術(shù)館，就得涉及佛羅倫薩的統(tǒng)治者美第奇家族，因為烏菲齊美術(shù)館及其收藏的藝術(shù)品最初都是該家族的財產(chǎn)。從15世紀直到18世紀早期，除了兩次短暫的政治流亡，美第奇家族“實際”統(tǒng)治佛羅倫薩300余年。美第奇家族事業(yè)的奠基者是被譽為“國父”的老科西莫·德·美第奇。他是個精明的商人和政治家，也是人文主義學術(shù)和視覺藝術(shù)的熱情支持者和資助者。他雇傭一大批杰出的佛羅倫薩藝術(shù)家參與其資助的公共和私人藝術(shù)工程，并熱衷于收藏古物。該家族第二位重要人物，老科西莫的孫子洛倫佐·德·美第奇同樣是一位敏銳的政治家、文化藝術(shù)的愛好者和資助者。洛倫佐還是最早意識到古代大理石神像的審美價值并刻意收藏的統(tǒng)治者。他對古代雕塑的趣味和收藏逐漸成為其家族的一大傳統(tǒng)。經(jīng)過一代代美第奇家族成員的努力，到18世紀，佛羅倫薩成為僅次于羅馬的古代雕塑收藏中心。

科西莫·德·美第奇一世與烏菲齊宮的誕生

烏菲齊美術(shù)館的真正締造者是首位托斯卡納公爵科西莫·德·美第奇一世。1559年，剛被教宗封為托斯卡納公爵的科西莫委托宮廷藝術(shù)家喬爾喬·瓦薩里設(shè)計和修建一個容納佛羅倫薩法庭以及重要的行會和行政辦公機構(gòu)的建筑，即“烏菲齊”（意大利語Uffizi是“辦公室”的意思）。烏菲齊從1560年開始修建，在科西莫和瓦薩里去世（1574年）后，由建筑師貝納爾多·鮑塔倫蒂最終完成于1581年。烏菲齊宮首先是公爵統(tǒng)治權(quán)力的象征，法庭、主要的行會和行政機構(gòu)的辦公室都集中在這里。此外，烏菲齊宮坐落在佛羅倫薩傳統(tǒng)的權(quán)力核心區(qū)，在市政廳廣場和阿諾爾河之間，距離鮮花圣母大教堂不遠。1565年，瓦薩里修建了一條走廊將舊宮（佛羅倫薩共和國時期的市政廳，1540年起成為科西莫公爵的私人宮邸）、烏菲齊宮和阿諾爾河對岸美第奇家族的皮蒂宮連接起來。通過這樣的城市規(guī)劃，科西莫展示并確立了對佛羅倫薩的統(tǒng)治權(quán)。

烏菲齊宮是個多層建筑，內(nèi)部圍起一個面向阿諾爾河的U形庭院。其中，位于頂層的“走廊”、兩旁長長的柱廊及毗鄰的房間，被用來存放和展示美第奇家族的私人收藏。烏菲齊宮不僅收藏有繪畫和古代雕塑，還有各種價值連城的寶石、錢幣、像章、古代帝王和名人的半身像、埃特魯斯坎文物以及科學儀器、自然奇物和異域奇珍等。總之，16世紀晚期的烏菲齊宮是一個包羅萬象的“珍奇屋”，而非專門展示“藝術(shù)”的美術(shù)館。

從“珍奇屋”向藝術(shù)博物館的轉(zhuǎn)變

烏菲齊宮從“珍奇屋”向藝術(shù)博物館的轉(zhuǎn)變是從17世紀緩慢開始的，其中科西莫三世發(fā)揮了關(guān)鍵作用。科西莫三世著力將烏菲齊宮打造為一個能與梵蒂岡美景宮媲美的“藝術(shù)”博物館。為此，他專門任命了一些藝術(shù)家、學者、古物學家和保管員負責收藏、組織和展示烏菲齊宮的藝術(shù)品，并將分散在佛羅倫薩和羅馬的多處美第奇家族宮邸、別墅的古代雕塑和繪畫精品集中在烏菲齊。1675年，科西莫從其叔父樞機主教利奧波德·德·美第奇那里繼承了大量藝術(shù)家的素描和自畫像。他把這些專門放在一個房間單獨展示，并委任菲利波·巴爾蒂努奇負責編寫圖錄和擴充素描收藏。巴爾蒂努奇后來依據(jù)這些素描撰寫了一部佛羅倫薩繪畫史。

到18世紀，烏菲齊已經(jīng)成為僅次于梵蒂岡美景宮的古代藝術(shù)博物館以及歐洲藝術(shù)家、詩人、學者、“大游學”的貴族和社會精英必不可少的文化朝圣之地。他們對烏菲齊美術(shù)館充滿熱情的描繪反過來進一步提升了烏菲齊作為藝術(shù)圣殿和文化寶庫的名望。與此同時，啟蒙思想的發(fā)展進一步激發(fā)了歐洲公眾對烏菲齊宮的熱情。一些啟蒙學者主要依據(jù)文化藝術(shù)成就，將美第奇家族統(tǒng)治時期的佛羅倫薩歌頌為人類歷史上的一個黃金時代，如伏爾泰的《路易十四時代》和威廉·羅斯科的《洛倫佐·德·美第奇?zhèn)鳌贰?/p>

佛羅倫薩的統(tǒng)治者和一些關(guān)注意大利文化藝術(shù)遺產(chǎn)的官員、學者和古物學家日益意識到烏菲齊在提升佛羅倫薩以及整個意大利國際形象和地位中的重要性。從18世紀早期到19世紀，他們對烏菲齊進行了一系列重大重組，使其從一個君主的私人寶庫轉(zhuǎn)變成了一座真正意義的公共藝術(shù)博物館。自16世紀以來，烏菲齊美術(shù)館只是對一小部分人開放，即那些與美第奇家族政治、外交等關(guān)聯(lián)的歐洲貴族、藝術(shù)家和業(yè)余愛好者。18世紀晚期，開明的公爵彼得·利奧波德在其在位時期對烏菲齊美術(shù)館進行了一系列“現(xiàn)代化”重組，最終使烏菲齊美術(shù)館呈現(xiàn)出今天的面貌。重組的首要目標是鞏固和進一步確立烏菲齊作為歐洲一流美術(shù)館的地位。為此，“美術(shù)”即古代雕塑和文藝復興時期的意大利繪畫成為收藏和展示的重點。其余物品，包括珠寶、錢幣、像章、埃特魯斯坎文物以及自然奇物、科學儀器、武器、盔甲等則逐漸被轉(zhuǎn)移至別處。繪畫尤其構(gòu)成了重組的重中之重，從內(nèi)容到組織和展示原則都發(fā)生了重大變化。其中，瓦薩里的藝術(shù)史框架構(gòu)成了繪畫收藏和展示的指導原則。烏菲齊的設(shè)計者瓦薩里同時也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史之父。他撰寫的《意大利藝苑名人傳》記載了從13世紀的齊馬布埃和喬托到16世紀米開朗基羅等200多位意大利藝術(shù)家的傳記，呈現(xiàn)了藝術(shù)在經(jīng)歷了古代的輝煌和中世紀的漫長衰落之后，在意大利的再次“復興”、不斷發(fā)展和完善、最終達到完美的歷史。在利奧波德及其任命的館長佩里·本奇維尼和副館長路易吉·蘭齊的共同努力下，按照瓦薩里的藝術(shù)史框架，一個房間挨著一個房間逐一展示意大利主要畫派的歷史發(fā)展構(gòu)成了收藏和展示的指導原則。為了完整地呈現(xiàn)藝術(shù)史，他們不僅將皮蒂宮、圣馬可修道院等的美第奇藏畫運到烏菲齊，同時還從佛羅倫薩主教堂以及其他教堂、修道院和私人收藏中去搜尋、購買不同時期的繪畫。到18世紀末，烏菲齊美術(shù)館的“現(xiàn)代化”改造基本完成，一部“可視的”、13世紀到16世紀的意大利繪畫史完整地呈現(xiàn)在烏菲齊的幾十個房間內(nèi)。

隨后直到20世紀90年代，烏菲齊的藏品不斷擴充，但基本保持了18世紀晚期和19世紀改組后的樣貌和展示原則。2007年到2011年，烏菲齊美術(shù)館進行了有史以來第二次重大重組，增加了荷蘭、法國、西班牙等歐洲主要國家的繪畫杰作。二樓的檔案館被再造為展廳，展廳數(shù)量由此幾乎擴展了一倍。如今的烏菲齊美術(shù)館作為意大利歷史的記憶殿堂和文化藝術(shù)成就的豐碑毋庸諱言，并一如既往地激發(fā)人們對美的追尋和反思人類文明的意義。

（作者：劉君，系四川大學歷史文化學院副教授）