害夫簋銘（原拓） 北京畫院藏 李松捐贈

廣東門畫 北京畫院藏 李松捐贈

摹敦煌壁畫（白描） 李松 作

散盤銘文 李松 書

由中國美協(xié)、中央美術(shù)學院、北京畫院主辦的“史海尋貝——美術(shù)史論家李松的治學與收藏”展覽5月9日開幕。展覽分“問學之路”、“左圖右史”、“習書說篆”、“藏古論今”四個單元，匯聚了李松自上世紀40年代至今的學術(shù)著作、文章、書法、繪畫臨摹與創(chuàng)作、收藏以及手稿、手拓、通信等共100余件，其中李松的著作《中國青銅器藝術(shù)研究》《中國美術(shù)史》《徐悲鴻年譜》的完整手稿，以及與王朝聞、華君武、吳作人、賀友直等學者、藝術(shù)家的通信，還有舊藏的碑石原拓等均是首次亮相。

作為中國建立美術(shù)史學科以來培養(yǎng)的第一代美術(shù)史論家，李松主編及參與主編過《中國大百科全書·美術(shù)卷》《中華文明史》《世界美術(shù)全集》《中國美術(shù)史》等國內(nèi)大部頭的美術(shù)史著作，是我國卓有成就的美術(shù)史論家之一。他自小就喜歡接觸各種藝術(shù)形式，自稱是刻鋼板出身，其實嘗試過國畫、油畫、漫畫、木刻、雕塑、書法、拓印、年畫、版畫、宣傳畫、設(shè)計、插圖，還特別喜讀文史，在《詩刊》上發(fā)表過詩文，對藝術(shù)和文學的癡迷，成為他一生事業(yè)的積淀。

李松有大量著作問世，其研究領(lǐng)域集中在三個方面，一是夏商周美術(shù)，重點是青銅器藝術(shù)，衍生出他對金文篆書的研究和創(chuàng)作，二是中國雕塑史，三是中國畫研究。他的美術(shù)史研究繼承了老一輩史學家注重文獻與實物對照的方法，特別重視加強對圖像的記憶，他曾說，他的體會是“只有畫下來、記下來的東西才是自己的”。在青銅器研究方面，他師從中央美術(shù)學院美術(shù)史系的王遜先生，還將郭沫若先生的《兩周金文辭大系圖錄考釋》中的銘文全部摹寫了下來，并記下郭沫若的考釋。故宮、國家博物館陳列的重要銅器和在外地博物院見到的青銅器，他都認真畫過寫生。對龍門、敦煌等石窟的重要建筑、佛像、壁畫都做過極為細致描摹。畫和記就是他的研究過程，展覽中能見到他的考察筆記上畫有漂亮而準確的圖像，圖旁再配以文字，直觀而翔實地記錄下了當時的體會和問題。

為了研究青銅藝術(shù)，他一直習篆，臨摹過大量的金文、小篆。他自言在練字過程中，力求從中揣摩古人的構(gòu)字、書字、鐫刻之時的心思所在，力求保留下洋溢其中的蒼古氣息，所以常說“原創(chuàng)是古人”。 據(jù)說，其在小學期間曾跟一位老人學習拓印，那時就手拓過家鄉(xiāng)的石碑，他對碑拓中蘊藏的歷史和書寫的藝術(shù)而著迷，后來收藏了大量的碑石原拓及磚瓦拓片。令人感動的是，為了這些收藏能夠更好地發(fā)揮學術(shù)價值，澤惠他人，他主動捐贈給北京畫院100余件。本次展覽的最后一部分展出了他的部分收藏和他與知名學者、藝術(shù)家的論藝通信，從中可以看到這些藏品背后的故事，及其作為一位學人的學術(shù)擔當。