大江之源（版畫 1974年）

高原的陽光（版畫 1984年）

由中國美術(shù)家協(xié)會、中國國家畫院、四川省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、四川省美術(shù)家協(xié)會、北京畫院共同主辦的“匠心獨(dú)行——徐匡獨(dú)版畫藝術(shù)展”日前在北京畫院開幕。此展成為繼2010年“陽光高原——徐匡作品展”后，北京畫院為徐匡舉辦的第二次個人展。此次展覽完整而系統(tǒng)地梳理了徐匡的創(chuàng)作脈絡(luò)，展示了他1954至1958年在中央美院附中求學(xué)時期的習(xí)作、畢業(yè)進(jìn)入四川美協(xié)后的獲獎佳作，并將上世紀(jì)80年代后期至今創(chuàng)作的獨(dú)版畫精品作為一個專題集中亮相，讓觀眾更直觀深入地理解徐匡的人生及創(chuàng)作發(fā)展成就。

徐匡是中國現(xiàn)當(dāng)代版畫的領(lǐng)軍人物，他的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作風(fēng)格引領(lǐng)了新中國美術(shù)的木刻版畫。然而，作為一位成功的版畫藝術(shù)家，晚年的徐匡卻大膽放棄原有藝術(shù)樣式，開始獨(dú)版畫的創(chuàng)作，且自2010年“陽光高原——徐匡作品展”至今，其獨(dú)版畫創(chuàng)作已達(dá)百余幅，對于古稀之年的藝術(shù)家來說，這種精神令人敬佩和感慨。

正如此次展覽的主題“匠心獨(dú)行”——“匠心”，指藝術(shù)家既需有匠人般精湛的技藝，又要具備數(shù)十年如一日，一以貫之地堅持、探索自己創(chuàng)作道路的精神；而“獨(dú)行”則揭示了藝術(shù)家忍受寂寞、排除外界的干擾和誘惑，從而達(dá)到藝術(shù)至高境界的創(chuàng)作過程。徐匡正是六十年如一日，淡泊名利，不隨波逐流，具備了獨(dú)立思想與特立獨(dú)行的勇氣，以及工匠精神和社會責(zé)任感，這正是我們這個時代所需要的。

此次展覽共集中展出徐匡的40余幅獨(dú)版畫精品，是迄今為止數(shù)量最多的一次亮相。獨(dú)版畫是他的一種獨(dú)創(chuàng)藝術(shù)形式，即將刻過的板子變成作品，而不再用來印制版畫。這種創(chuàng)作形式既保留了版畫的黑白關(guān)系，又因創(chuàng)作者以刀代筆，心手相連，增添了畫面的肌理感和隨機(jī)刻畫的趣味性。

此次展出的獨(dú)版畫多來自徐匡年輕時在西藏地區(qū)采訪生活時創(chuàng)作的作品，我們能從畫面中讀出他對少數(shù)民族地區(qū)人民的熱愛和對美好生活的向往。徐匡擅長作品的構(gòu)思和意境的營造，對主人公微妙的感情及細(xì)節(jié)刻畫入木三分，他嫻熟的刀法又能讓畫面風(fēng)格達(dá)到松與緊、放與收的自如境界。這也是他的獨(dú)版藝術(shù)極具感染力的原因。

藝術(shù)源于生活，高于生活。這個大道至簡的創(chuàng)作原則貫穿了徐匡的一生。他一生創(chuàng)作的題材、造型語言、風(fēng)格的探索都呈現(xiàn)著階段性，但是貫穿其間是追求現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的不懈努力。他不斷地從生活中汲取營養(yǎng)，發(fā)現(xiàn)生活中的美，并不是簡單地通過照片或?qū)懮D(zhuǎn)化，而是通過自己的感受不斷提煉作品的主題構(gòu)思，使作品得以升華，再通過獨(dú)特的藝術(shù)語言和高超技巧進(jìn)行創(chuàng)作，這種看似簡單老套的創(chuàng)作方法在他的刀下所生發(fā)出來的活力及感染力是很難超越的。

眼下，很多藝術(shù)家創(chuàng)作多是觀念形式與風(fēng)格先行，而忽視了內(nèi)容與意境的表達(dá)，很難引起觀眾的共鳴。徐匡堅持藝術(shù)靈感來自生活而不是簡單地再現(xiàn)生活場景，以這種轉(zhuǎn)化作為創(chuàng)作的內(nèi)在動力，以獲得內(nèi)心的情感與激情，修養(yǎng)與升華，使刻畫的人物形象具有個性和典型性以及強(qiáng)烈的人文關(guān)懷精神。這也許就是徐匡孜孜追求一生的初心。