徐匡:以刀代筆,心手相連的創(chuàng)作
大江之源(版畫 1974年)
高原的陽光(版畫 1984年)
由中國美術(shù)家協(xié)會、中國國家畫院、四川省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、四川省美術(shù)家協(xié)會、北京畫院共同主辦的“匠心獨(dú)行——徐匡獨(dú)版畫藝術(shù)展”日前在北京畫院開幕。此展成為繼2010年“陽光高原——徐匡作品展”后,北京畫院為徐匡舉辦的第二次個人展。此次展覽完整而系統(tǒng)地梳理了徐匡的創(chuàng)作脈絡(luò),展示了他1954至1958年在中央美院附中求學(xué)時期的習(xí)作、畢業(yè)進(jìn)入四川美協(xié)后的獲獎佳作,并將上世紀(jì)80年代后期至今創(chuàng)作的獨(dú)版畫精品作為一個專題集中亮相,讓觀眾更直觀深入地理解徐匡的人生及創(chuàng)作發(fā)展成就。
徐匡是中國現(xiàn)當(dāng)代版畫的領(lǐng)軍人物,他的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作風(fēng)格引領(lǐng)了新中國美術(shù)的木刻版畫。然而,作為一位成功的版畫藝術(shù)家,晚年的徐匡卻大膽放棄原有藝術(shù)樣式,開始獨(dú)版畫的創(chuàng)作,且自2010年“陽光高原——徐匡作品展”至今,其獨(dú)版畫創(chuàng)作已達(dá)百余幅,對于古稀之年的藝術(shù)家來說,這種精神令人敬佩和感慨。
正如此次展覽的主題“匠心獨(dú)行”——“匠心”,指藝術(shù)家既需有匠人般精湛的技藝,又要具備數(shù)十年如一日,一以貫之地堅持、探索自己創(chuàng)作道路的精神;而“獨(dú)行”則揭示了藝術(shù)家忍受寂寞、排除外界的干擾和誘惑,從而達(dá)到藝術(shù)至高境界的創(chuàng)作過程。徐匡正是六十年如一日,淡泊名利,不隨波逐流,具備了獨(dú)立思想與特立獨(dú)行的勇氣,以及工匠精神和社會責(zé)任感,這正是我們這個時代所需要的。
此次展覽共集中展出徐匡的40余幅獨(dú)版畫精品,是迄今為止數(shù)量最多的一次亮相。獨(dú)版畫是他的一種獨(dú)創(chuàng)藝術(shù)形式,即將刻過的板子變成作品,而不再用來印制版畫。這種創(chuàng)作形式既保留了版畫的黑白關(guān)系,又因創(chuàng)作者以刀代筆,心手相連,增添了畫面的肌理感和隨機(jī)刻畫的趣味性。
此次展出的獨(dú)版畫多來自徐匡年輕時在西藏地區(qū)采訪生活時創(chuàng)作的作品,我們能從畫面中讀出他對少數(shù)民族地區(qū)人民的熱愛和對美好生活的向往。徐匡擅長作品的構(gòu)思和意境的營造,對主人公微妙的感情及細(xì)節(jié)刻畫入木三分,他嫻熟的刀法又能讓畫面風(fēng)格達(dá)到松與緊、放與收的自如境界。這也是他的獨(dú)版藝術(shù)極具感染力的原因。
藝術(shù)源于生活,高于生活。這個大道至簡的創(chuàng)作原則貫穿了徐匡的一生。他一生創(chuàng)作的題材、造型語言、風(fēng)格的探索都呈現(xiàn)著階段性,但是貫穿其間是追求現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的不懈努力。他不斷地從生活中汲取營養(yǎng),發(fā)現(xiàn)生活中的美,并不是簡單地通過照片或?qū)懮D(zhuǎn)化,而是通過自己的感受不斷提煉作品的主題構(gòu)思,使作品得以升華,再通過獨(dú)特的藝術(shù)語言和高超技巧進(jìn)行創(chuàng)作,這種看似簡單老套的創(chuàng)作方法在他的刀下所生發(fā)出來的活力及感染力是很難超越的。
眼下,很多藝術(shù)家創(chuàng)作多是觀念形式與風(fēng)格先行,而忽視了內(nèi)容與意境的表達(dá),很難引起觀眾的共鳴。徐匡堅持藝術(shù)靈感來自生活而不是簡單地再現(xiàn)生活場景,以這種轉(zhuǎn)化作為創(chuàng)作的內(nèi)在動力,以獲得內(nèi)心的情感與激情,修養(yǎng)與升華,使刻畫的人物形象具有個性和典型性以及強(qiáng)烈的人文關(guān)懷精神。這也許就是徐匡孜孜追求一生的初心。