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    弘揚馬派經典創(chuàng)新繼續(xù)前行 觀京劇《胭脂寶褶》
    來源:中國藝術報 | 李楠  2018年04月16日14:31

    京劇《胭脂寶褶》劇照

    近來,在國家大劇院戲劇場連續(xù)數日上演的京劇傳統名劇受到首都廣大戲迷的歡迎。本輪演出皆由北京京劇院承擔,其中又以馬派經典大戲——全本《胭脂寶褶》完美收官,領銜主演杜鎮(zhèn)杰,可以說為這一系列展演畫上了圓滿的句號。 《胭脂寶褶》在近十年來的京劇舞臺上出現較少,原因在于馬派的繼承人在當下出現了“勢孤”的危機,而僅有的這些繼承人在傳續(xù)馬派劇目方面又有一定的局限性,因而使得這一京劇史上紅極一時的大流派已經變得式微。為此,筆者姑且不提該劇對于馬派如何重要,先說馬派在京劇史上如何重要。

    眾所周知,老生這一行當是京劇當中形成最早、發(fā)展最快、流派最多的挑梁行當,直到上世紀三四十年代,也就是京劇徹底成為成熟藝術,各個行當都呈現出繁花似錦的大好局面時,前后四大須生毋庸置疑地成為重中之重,他們分別是余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良;馬連良、譚富英、奚嘯伯、楊寶森。請注意,前后四大須生的排名是有先后順序的,而馬連良恰好是占據兩頭。雖然從藝術角度分析,他不算承上啟下,因為流派傳續(xù)各有門路,但從歷史進程來看,絕對是承前啟后、繼往開來的稱雄人物。在前四大須生中,余、言、高三位都出生于同一年,即1890年,比出生于1891年的馬連良大一歲,可是馬連良大器晚成,他的大紅大紫又比起前三位,遲來不止一年。而馬連良比起后四大須生中的另外三位,卻又足可以絕對優(yōu)勢壓倒,這可以從觀眾群的數量級、私生活的優(yōu)越度等方面比較出來。并且馬連良不同于那六位的是,他身上兼具“京朝派”與“外江派”的特色,用今天時髦的話說,屬于雙重性格。

    京劇自誕生之日起,就被梨園行突出強調它“姓京” ,因此一切嚴格而繁復的程式被死死限定,包括前臺與后臺的種種規(guī)矩,這在很大程度上保證了京劇的總體格局無論傳承幾代人都不會走樣,所有不符合老祖宗的那一套而想另起爐灶的流派,都被人們略帶貶義地統稱為“外江派” ,意在區(qū)別于冠冕堂皇的“京朝派” 。說起馬派之所以成為一派,主要原因仍是其風格不完全遵照“京朝派”的傳統。馬連良實際上是有意識地打破樊籠,自出機杼,在不斷創(chuàng)新的指導思想下盡量爭取觀眾,這一點與“京朝派”的老生以及“京朝派”其他行當的大角兒都不一樣。偏偏是這一點不一樣,才使得他在前后四大老生均占一席之地的情況下,又被大江南北的戲迷尊稱為“北馬” ,與“南麒”周信芳、“關外唐”唐韻笙鼎足而三。“南麒”“北馬”“關外唐”都是“外江派”的老生代表,只是馬連良不算純粹的“外江派” ,那么在他身上,“京朝派”與“外江派”的分水嶺又在何處呢?

    這里僅以《胭脂寶褶》為例,試作簡要剖解。該劇從結構上說,包括兩個部分,前一半叫做《遇龍封官》 ,后一半叫做《失印救火》 。馬連良在劇中前后飾演兩個角色,在內行稱作“一趕二” ,即前面的永樂皇帝,后面的白槐。 《遇龍封官》原是京劇的骨子老戲之一,在馬連良還沒有學戲的年代就已經有了,但是一直不被老生名家重視,上演極少,原因是唱念做打的單項都不累人,也就不足以吸引觀眾。馬連良或許正是看到了這一點,才在骨子老戲的后面大膽地加上以做工身段為主的新編的《失印救火》 ,如此一來,整個戲份加重了一倍以上,觀眾有了看頭兒,也就趨之若鶩了。

    馬連良向“外江派”方面靠攏,還體現在他對于京劇服飾的改良。京劇的服飾,在內行稱作“行頭” ,熟悉京劇的人都知道,梨園行一直流傳著一句話“寧穿破,不穿錯” ,而馬連良硬是推翻了“不穿錯”的傳統,在美觀得體上有他自己的想法,這是他與生俱來的要強個性使然。他看到出土于明代皇陵的帝王畫像時,就反復思考如何在永樂皇帝的“行頭”上做一做文章,于是將原來藍褶子的形象改成他創(chuàng)造的“箭蟒” ,其特征是圓形衣領、馬蹄形袖口、軟腰帶,在京劇史上前所未有。而馬連良也有他萬變不離其宗的一面,比如原來的永樂皇帝頭戴武生巾、腰懸寶劍,馬連良照搬不誤。

    關于這一做法到底好是不好,在當年爭論不一。人們爭論的焦點是京劇不僅是大寫意的藝術,而且是符號主義極強的藝術。換句話說,京劇處處都帶有時空的假定性,在看不懂京劇的人看來是莫名其妙的東西,在內行懂戲的觀演雙方早已形成默契。這當中,行頭的通用性就是重要的一節(jié)。京劇的“行頭”都是以明代服裝為藍本,再加上夸張修飾,比如正常的袖口也要加上雪白料子作成的水袖來美化,便于甩出身段等。在京劇中,無論是哪一朝代的人士,都穿這一套固定的行頭,這在梨園行叫做“因陋就簡” 。這就是國粹藝術的獨有特色,它重在表達美輪美奐的程式化歌舞,不計雜七雜八的雞毛蒜皮。

    馬連良在藝術上的改良,被那么多喜歡他的人認可,就是成功的,就是了不起的。無論內外行如何看法, 《胭脂寶褶》這出戲最終流傳下來了,并且在今天馬派很不景氣的情況下還能重現舞臺,可見該劇的生命力有多么頑強。筆者由此想到,當下京劇界在大談創(chuàng)新時,不妨看看像馬連良那樣的前輩是如何謹慎操刀的。時至今日,我們看到前后四大須生俱是一座座高山,令人仰止,使人興嘆,讓人起敬。除去這些高山,還有數不清的前輩大家,雖然最終不能形成大的流派,卻也至少算是山頭。即便是山頭,那也是有一定高度的。高度源于改革的合理性,否則只會變成墳頭。

    中國文學藝術基金會特約刊登 

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