要用中國(guó)音樂(lè)的母語(yǔ)寫(xiě)出老百姓喜歡的音樂(lè)，同時(shí)對(duì)外講好中國(guó)故事

今天這個(gè)年紀(jì)再看父親的畫(huà)，既感動(dòng)又親切。父親趙望云是上世紀(jì)30年代中國(guó)畫(huà)改革開(kāi)宗立派的畫(huà)家，他的作品面向大眾，一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活。父親的這條路深深影響了我。我的音樂(lè)就是父親藝術(shù)觀和美學(xué)觀的延續(xù)。

1970年，我從西安音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)，母親讓我和父親說(shuō)一聲。那時(shí)，他正在地里摘棉花，我說(shuō)：“爹，我畢業(yè)了，分得不好，讓我去戲曲團(tuán)體。”父親說(shuō)：“好事。你在學(xué)校學(xué)的都是西洋理論，真想寫(xiě)出好東西，就得到民間去，那是寶庫(kù)，要老老實(shí)實(shí)在民間學(xué)。”父親的話深深植根在我心里，我在戲曲團(tuán)體一待就是21年，秦腔、老腔、碗碗腔……我得以深入地研究民間音樂(lè)。加上童年時(shí)期父親就經(jīng)常帶我看京劇、豫劇，與大藝術(shù)家往來(lái)，可以說(shuō)，我一直被傳統(tǒng)文化、民間文化滋養(yǎng)著。

幾十年來(lái)，我在父親指引的這條道路上越走越開(kāi)闊。我在山里采風(fēng)，有些當(dāng)?shù)厝苏J(rèn)出我，還說(shuō)出一些我作品的名字，這讓我很感動(dòng)。創(chuàng)作者只有和老百姓平視，身入心入情入，作品才能被老百姓喜歡。在此基礎(chǔ)上，作品還要有技術(shù)含量，能體現(xiàn)創(chuàng)作者的藝術(shù)主張，進(jìn)而和世界對(duì)話。也就是說(shuō)，要用中國(guó)音樂(lè)的母語(yǔ)寫(xiě)出老百姓喜歡的音樂(lè)，同時(shí)對(duì)外講好中國(guó)故事。電影《黃土地》插曲《女兒歌》今天已經(jīng)被當(dāng)成民歌傳唱，它來(lái)自民間又回到人民中間去，同時(shí)被寫(xiě)入專(zhuān)業(yè)院校教材、唱出國(guó)門(mén)，這充分說(shuō)明了“人民性”的力量。

象牙塔里的專(zhuān)業(yè)錘煉固然重要，但依然要回到生活中去，切身感悟中國(guó)這片土地最打動(dòng)你的東西。那是一種愛(ài)，一種深情。我出生在甘肅平?jīng)觯源驖M(mǎn)月就一直生活在大西北。我喜歡那片土地的廣袤、大氣、蒼涼，更感受到那片土地的深沉和溫暖。我常常和學(xué)生們說(shuō)，只有愛(ài)自己的文化，才能有真正的文化自信，愛(ài)的前提是去了解、去研究。我也常常和同樣從事音樂(lè)創(chuàng)作的兒子說(shuō)，你爺爺在上世紀(jì)三四十年代，坐著牛車(chē)采風(fēng)，風(fēng)餐露宿，一走就是半年，能吃這樣的苦，是一種信仰，是對(duì)祖國(guó)深深的愛(ài)。到我這里也是這樣，父親用的是畫(huà)筆，我用的是音符。出去采風(fēng)，除了聽(tīng)音樂(lè)，我還會(huì)留心觀察當(dāng)?shù)厝说某源┳∮眯小Ｒ坏╅_(kāi)始創(chuàng)作，這些潛移默化的影響就都體現(xiàn)出來(lái)了，這是對(duì)日常積累的化用。

藝術(shù)家不僅要繼承傳統(tǒng)，更要?jiǎng)?chuàng)造出觸動(dòng)今人情思的新作，不能圖一時(shí)熱鬧。電影《紅高粱》里有一段音樂(lè)，我用36支嗩吶模擬人聲吶喊，嗩吶聲背后又有笙，采用了在當(dāng)時(shí)被視為冒天下之大不韙的音塊寫(xiě)法，效果非常強(qiáng)烈。彼時(shí)正是改革開(kāi)放大潮剛剛掀起的年代，這段音樂(lè)恰恰直接體現(xiàn)了那時(shí)中國(guó)人內(nèi)心的激情。

很多人評(píng)價(jià)我的作品民族性強(qiáng)，我寫(xiě)電影《秦頌》音樂(lè)用編鐘、寫(xiě)《菊豆》用塤、寫(xiě)《紅高粱》用嗩吶。使用民族樂(lè)器是表象，最關(guān)鍵是既要有傳統(tǒng)藝術(shù)思維，又能通過(guò)配器把神韻表現(xiàn)出來(lái)。就像國(guó)畫(huà)重在留白、韻律，油畫(huà)重在色彩、透視，中國(guó)音樂(lè)獨(dú)有的氣韻是最重要的。

這種音樂(lè)的人民性、民族性同時(shí)也是世界性的。音樂(lè)語(yǔ)言不同、音樂(lè)形象的人生際遇不同，人性、人心是相通的。我深信只要作品是從自己心底流淌出來(lái)的，音樂(lè)結(jié)構(gòu)和技術(shù)是很?chē)?yán)謹(jǐn)?shù)模髌肪蜁?huì)打動(dòng)人。室內(nèi)樂(lè)《關(guān)山月》取名自樂(lè)府舊題，我受唐三彩樂(lè)俑啟發(fā)，以此為題表現(xiàn)絲綢之路的滄桑風(fēng)云。這部作品和大提琴家馬友友合作，大提琴是游吟詩(shī)人，又具有跳躍性，能夠疊化畫(huà)面和思考。《關(guān)山月》美國(guó)首演后在全球巡演，很受歡迎。《第二琵琶協(xié)奏曲》是悉尼交響樂(lè)團(tuán)委約作品，和琵琶演奏家吳蠻合作。協(xié)奏曲這一音樂(lè)形式是西方觀眾很熟悉的，但是琵琶協(xié)奏曲讓他們感受到完全不同的畫(huà)面和色彩，很中國(guó)。

這次來(lái)北京開(kāi)會(huì)之前，我剛剛把電影《大話西游》里《蘆葦蕩的詠嘆》改寫(xiě)成二胡與弦樂(lè)隊(duì)，更多的創(chuàng)作計(jì)劃還在等著我實(shí)現(xiàn)。家中兄妹們做美術(shù)的多，只有我在小學(xué)三年級(jí)就立志當(dāng)一名音樂(lè)家，冥冥中有一種使命感。伴隨人生閱歷增長(zhǎng)，這種使命感逐漸清晰起來(lái)，那就是創(chuàng)造中國(guó)自己的黃鐘大呂。我相信經(jīng)過(guò)幾代人努力，中國(guó)音樂(lè)將在世界音樂(lè)之林中獲得應(yīng)有地位，為人類(lèi)音樂(lè)文明作出更大貢獻(xiàn)。

（本報(bào)記者徐馨采訪整理）

趙季平，作曲家、教授，1945年生于甘肅平?jīng)觥，F(xiàn)任中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席。代表作品：《第一交響曲》《第二交響曲——和平頌》、大提琴協(xié)奏曲《莊周夢(mèng)》、交響詩(shī)《霸王別姬》、舞劇《大漠孤煙直》、室內(nèi)樂(lè)《關(guān)山月》等。先后為電影《黃土地》《紅高粱》《霸王別姬》《梅蘭芳》《孔子》、電視劇《水滸傳》《大宅門(mén)》《喬家大院》等影視作品創(chuàng)作音樂(lè)。獲中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)“聲樂(lè)作品大獎(jiǎng)”，多次獲得“五個(gè)一工程獎(jiǎng)”、中國(guó)電影“金雞獎(jiǎng)”最佳音樂(lè)獎(jiǎng)、“飛天獎(jiǎng)”突出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)等。