秦文琛創(chuàng)作的笙協(xié)奏曲《云川》演奏現(xiàn)場

2017年至2018年之交，著名作曲家秦文琛事業(yè)上可謂喜訊不斷。2017年秋，他的新作、笙協(xié)奏曲《云川》在第60屆波蘭華沙之秋國際音樂節(jié)閉幕式上首演。2017年12月，又一部他的新作、合唱作品《太陽的影子X》在臺灣首演，在這部合唱作品中，秦文琛充分開掘了對人聲有限音域的無限想象。1月28日，美國紐約林肯中心上演“2018中國當(dāng)代音樂——中央音樂學(xué)院作曲家新作品首演音樂會” ，作為中國當(dāng)代作曲最強(qiáng)實(shí)力——中央音樂學(xué)院作曲家這一創(chuàng)作群體的7位成員之一，秦文琛的新作《大地音詩》給現(xiàn)場觀眾留下深刻印象。日前，秦文琛被委以重任，任中央音樂學(xué)院副院長。

筆者最近剛剛聆聽了秦文琛的新作——笙協(xié)奏曲《云川》 。這部運(yùn)用微分音創(chuàng)作的無調(diào)性管弦樂作品，音響處理富有民間音樂的生動(dòng)情趣，豐富而具表現(xiàn)力；對笙演奏技巧的開掘極有想象力，其中創(chuàng)作之難度及演奏技巧之難度，充分體現(xiàn)了作曲家對中國傳統(tǒng)文化及民間音樂的鐘愛與熟稔于心的功力。秦文琛以精益求精的創(chuàng)作態(tài)度，在他的音樂世界里，“精耕細(xì)作的每一寸土地，都是我們自己的！ ”

筆者日前采訪了秦文琛，請他以介紹《云川》的創(chuàng)作過程及作品特點(diǎn)為由，展開對中國民族音樂發(fā)展創(chuàng)新的探索。通過他對這部作品的介紹，看到了一個(gè)中西音樂文化極為和諧地結(jié)合于一身的藝術(shù)家典范。創(chuàng)作思想上自然天成的中國傳統(tǒng)美學(xué)觀點(diǎn)、音響設(shè)計(jì)上生動(dòng)豐富的中國民間音樂色彩、作曲手法上嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的西方現(xiàn)代作曲技法、創(chuàng)作過程中嚴(yán)肅刻苦的專業(yè)態(tài)度、藝術(shù)觀念上與國際接軌走在世界前沿的探索精神……這就是作曲家秦文琛。

秦文琛

一、笙協(xié)奏曲在中國是非常少的，為笙寫協(xié)奏曲是一項(xiàng)具有挑戰(zhàn)性的工作。因?yàn)轶嫌幸恍┨攸c(diǎn)，比如它的聲音非常容易被其他樂器掩蓋和吸收，比如它不擅長演奏旋律性的音樂

解瑂：您的新作《云川》是一首為笙與西洋管弦樂隊(duì)而作的協(xié)奏曲，但整部作品似乎都是建立在中國民間音樂音響基礎(chǔ)上再創(chuàng)作的和聲體系，這是怎樣做到的？

秦文琛：我想，與其說是和聲概念，不如說是一種聲音的概念。我近些年在創(chuàng)作上有一個(gè)新的方向，即從事以聲音為主體的創(chuàng)作， 《云川》就是這類創(chuàng)作里的一部典型作品。笙協(xié)奏曲在中國是非常少的，為笙寫協(xié)奏曲是一項(xiàng)具有挑戰(zhàn)性的工作。因?yàn)轶嫌幸恍┨攸c(diǎn)，比如它的聲音非常容易被其他樂器掩蓋和吸收，比如它不擅長演奏旋律性的音樂。縱向的和音奏法才是笙的優(yōu)勢， 《云川》這個(gè)曲子就抓住了笙的這個(gè)特點(diǎn)。對于作曲家來講，如果去掉旋律，而樂器本身的聲音又容易被樂隊(duì)其他樂器所掩蓋和吸收，那么為這樣的樂器寫作協(xié)奏曲，難度就太大了。在這部作品里，笙是主打樂器，在樂隊(duì)寫法上非常注意強(qiáng)調(diào)以笙主導(dǎo)的音響，同時(shí)為了避免笙的音響被其他樂器所掩蓋，在配器中對音區(qū)的選擇、音色的運(yùn)用及音高的關(guān)系等方面特別下了一番功夫。比如弦樂和木管樂器好多地方重復(fù)了笙的泛音，或者在音區(qū)上避開，或者強(qiáng)調(diào)笙的高頻泛音等，探索運(yùn)用了各種創(chuàng)作手段和方法。

一部作品應(yīng)該有一些特征性的音響。這部作品的音響特點(diǎn)非常集中，就是燦爛的，非常明亮。而且用了幾件鐃鈸，它的聲音是有宗教感的，更能強(qiáng)調(diào)燦爛的聲音，非常有選擇性。在這部笙協(xié)奏曲里，镲和樂隊(duì)構(gòu)成的特殊音響，也成為作品的一大特點(diǎn)。

二、為了掌握笙的各種性能，我自己用8000元訂了一把26簧笙，與演出用笙一模一樣，自己學(xué)

解瑂：您在《云川》的創(chuàng)作中，將所采集的自然生活音響再創(chuàng)作為音樂中的音響，但幾乎沒有一處音響的處理是如同《百鳥朝鳳》這類完全模擬自然音響的作品，這個(gè)創(chuàng)作過程是怎樣實(shí)現(xiàn)的？除了非凡的才華，是不是還需要作曲家精益求精地對待每一個(gè)音符和音響？

秦文琛：的確。這個(gè)作品的創(chuàng)作過程是很艱難的。一方面因?yàn)轶献鳛閰f(xié)奏曲中主打樂器的局限性，而笙還有一個(gè)局限性是它的音高。我這次選用了26簧笙（笙有不同簧片系列） ，這種笙是基于D大調(diào)音階，而笙演奏時(shí)演員左右手各管幾個(gè)音，手的位置是固定的，能演奏的就那么幾個(gè)音，排列組合很有局限，創(chuàng)作上的可能性很少。為了掌握笙的各種性能，我自己用8000元訂了一把26簧笙，與演出用笙一模一樣，自己學(xué)。首先，我要對這個(gè)樂器的各種性能和演奏技法有概念，然后把十個(gè)手指可能發(fā)出的音和排列組合都一一列出來，以便在創(chuàng)作中充分發(fā)揮作曲家的音樂想象力的同時(shí)，又能提供給演奏員合理的演奏技巧和手法。的確，克服26簧笙發(fā)音的局限性以及它的D大調(diào)傾向，在這個(gè)基礎(chǔ)上創(chuàng)作出無調(diào)性音樂，我在創(chuàng)作過程中做了很多特別深入細(xì)致的研究。

三、每一個(gè)人都會有自己喜好的色彩和音響，每一部作品都會體現(xiàn)出作曲家對某種色彩的偏好

解瑂：很多人都把您稱作“中國的利蓋蒂” ，也就是認(rèn)為您對微分音的內(nèi)心聽覺感悟極強(qiáng)，與利蓋蒂相比，您的微分音是建立在生活中的，所以，您的作品所表現(xiàn)出的音響具有極為生動(dòng)的民間情趣，而且一聽就是中國的，有非常明顯的地域文化特點(diǎn)。比起很多現(xiàn)代音樂作品中所謂的“噪音” ，您作品中非協(xié)和音響的創(chuàng)作竟都在音樂中，不知道我這樣認(rèn)識對嗎？

秦文琛：我作品中的微分音運(yùn)用一聽就是中國的，有非常明顯的地域文化特點(diǎn)，我想，可能是我對音樂色彩有一些自己的理解吧。每一個(gè)人都會有自己喜好的色彩和音響，每一部作品都會體現(xiàn)出作曲家對某種色彩的偏好。我在自己每一個(gè)作品中都會有目的地探索和追求一些特性的音響和色彩，比如這部笙協(xié)奏曲《云川》 ，包括在美國演出的《大地音詩》 ，其中都會追求一些富有個(gè)性的特殊音響色彩。

至于你提到的在我們一些現(xiàn)代音樂作品中所謂的“噪音” ，我猜想，你要表達(dá)的是這些純粹音響的疊置，音響的背后沒有更多的表達(dá)，這種情況應(yīng)該是存在的。我還是希望我的音響是有所表達(dá)的，是屬于音樂的。

四、我覺得好的音樂最后都會歸為一條線，不管是音響還是旋律性的，最后都會形成一條線

解瑂：現(xiàn)代民族音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)是多樣的，有的繼承了中國民間音樂的曲式結(jié)構(gòu)，有的借鑒西方傳統(tǒng)或現(xiàn)代音樂作品結(jié)構(gòu)，您的這部作品采用的是哪種曲式結(jié)構(gòu)？整部作品好像很有畫面感，聽起來如同一部音畫長片？

秦文琛：整個(gè)這部作品使用音響展開的寫法，更像一幅山水畫，它遵循著聲音自身的邏輯關(guān)系，趨向自然，就像黃河九曲的自然流向，茫茫草原一望無際的延伸，陰山山脈的連綿不斷。中國古人認(rèn)為最好的藝術(shù)是趨向自然的，非常強(qiáng)調(diào)自然。

大自然的變化都是有其合理性的，比如山川河流的展開對比變化，包括風(fēng)云雨雪變化等自然現(xiàn)象的整個(gè)生發(fā)過程，都具有某種合理性。所以，樂曲創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)也是依循這個(gè)自然發(fā)展邏輯過程而建立起來的，基本不做人為的比如三段體這樣的設(shè)計(jì)，它只是一種變化，是從一個(gè)音響轉(zhuǎn)換到另一個(gè)音響過渡的連接手段。我覺得好的音樂最后都會歸為一條線，不管是音響還是旋律性的，最后都會形成一條線。而這條線的起和浮的運(yùn)動(dòng)過程，恰恰是最為自然和流暢的，這樣就是好的音樂。

五、小時(shí)候我在茫茫草原徒步行走幾十里的上學(xué)途中，滋長了我內(nèi)心對音響的渴望

解瑂：這部作品有哪些創(chuàng)新？

秦文琛：這部作品對笙有很多開拓，無論笙的表現(xiàn)力、音響音色的豐富性以及演奏技巧，都有很多創(chuàng)新。主要是笙的口內(nèi)技巧和手指技巧的開拓，比如更豐富了花舌、吐音等的表現(xiàn)技法，在指法以及節(jié)奏各方面都有新的設(shè)計(jì)。另外，笙的傳統(tǒng)曲目長度就幾分鐘，這部作品20多分鐘，主打樂器笙幾乎一直在持續(xù)吹奏。因此，樂曲的演奏難度以及長度對演奏者的水平甚至體能都是極大挑戰(zhàn)。

解瑂：記得2014年您從波蘭的華沙之秋國際音樂節(jié)回來時(shí)，曾介紹國外作曲家有些創(chuàng)作已經(jīng)是在純粹做音響了，這應(yīng)該是目前世界作曲水平的最高層次吧？這種創(chuàng)作傾向是不是對您創(chuàng)作觀念的形成有一定影響？

秦文琛： 2014年波蘭的音樂節(jié)上一些歐洲年輕作曲家在音色音響方面有一些開拓，不見得僅此就認(rèn)為這是世界音樂創(chuàng)作的最高水平，應(yīng)該說它顯示了一種最新的創(chuàng)作方向。

至于我的創(chuàng)作觀念是如何形成的，這可能與一個(gè)人對生活中色彩的敏感和理解、對音響的感知力有關(guān)吧。我對音色和音響的感知力還是比較強(qiáng)的，這可能與童年成長有關(guān)系吧。小時(shí)候一個(gè)小孩子在茫茫草原徒步行走幾十里的上學(xué)途中，滋長了我內(nèi)心對音響的渴望，觀察自然萬物各種色彩或音響的細(xì)微變化，培養(yǎng)了內(nèi)心聽覺豐富的想象力。