2018年全國舞臺藝術(shù)優(yōu)秀劇目展演中的《哈尼交響》音樂會，3月5日在北京音樂廳上演，紹恩指揮中國交響樂團(tuán)演奏。這臺音樂會無疑是“交響樂中國化，中國交響樂世界化”理念之踐行的成果展示。音樂會演奏了六部自國交云南紅河州交響樂創(chuàng)作實(shí)踐基地創(chuàng)辦以來涌現(xiàn)出的優(yōu)秀代表作品。這些自首演以來受到了聽眾的喜愛，反響熱烈。作品挖掘到了山水靈秀之地的鄉(xiāng)土氣息和人文精髓，與當(dāng)代世界先進(jìn)交響技法結(jié)合，轉(zhuǎn)化為一種熾熱的音樂洪流，奔騰而出，沒有期期艾艾，沒有無病呻吟。音樂全部出自云南紅河、哀牢山地區(qū)少數(shù)民族群體的千年音調(diào)，穿越時(shí)空來到交響樂殿堂上空盤恒，聽來既古老又清新。

郭小笛的《彝鄉(xiāng)幻想曲》，再現(xiàn)了云南紅河彝族山寨人民載歌載舞，盛裝迎接遠(yuǎn)方客人的動人場景。作品以一個(gè)舞蹈動機(jī)起始，引出一首抒情的民歌，貫通發(fā)展。巴赫的那些氣息綿長的復(fù)調(diào)巨作，都是源自古老西班牙的舞蹈音樂，我們的先人是歌舞一體，是歌也是舞，讓人通過聽覺幻化出一幅清新秀美的視覺水彩畫。趙石軍的《哈尼紀(jì)念冊》則是一幅色彩斑斕的重彩油畫。作品分上下兩冊，上冊“昂瑪突”描繪了哈尼人民的祭司活動“昂瑪突”場景，作曲家讓大號突出地成為神秘儀式中的主祭長者，并將銅管聲部作為調(diào)色板上的主導(dǎo)色調(diào)。下冊“尼阿多天梯”則將器樂人聲化，營造出山巔入云的天籟——哈尼合唱，仙樂飄飄，出神入化。作曲家創(chuàng)造性地將舞臺各個(gè)位置角落的聲部，組合劃分為逡巡四處的聲向，作為交響技法的一元。張朝的鋼琴協(xié)奏曲《哀牢山狂想》，體現(xiàn)了作曲家對交響音樂的戲劇性手法的把握、鋼琴表現(xiàn)力的把握。在作曲家筆下，結(jié)構(gòu)范疇的主部和副部轉(zhuǎn)化為《易經(jīng)》的陰與陽，源自哈尼古老的音樂素材“哈巴”已經(jīng)超越了主題和動機(jī)的形態(tài)，成為“基因”融化在音樂中。來自新西蘭的鋼琴家黃紫楠豪情滿懷，在鋼琴上潑墨揮灑，盡顯大演奏家的風(fēng)范。黃薈的交響音畫《“云之南”第二組曲選段“山里的孩子”》，以哀牢山民歌繁衍而成，沒有人為的結(jié)構(gòu)性切割，開放式地發(fā)展，興之所至，點(diǎn)染成章。以長號比擬水牛的叫聲，是管弦樂技法的神來之筆。

指揮家紹恩是一位音樂天才，常年指揮生涯的二度藝術(shù)創(chuàng)作僅只顯現(xiàn)出天才的一半，創(chuàng)作不久的交響素描《哈尼印象》則顯露出其另一半天才暨一度創(chuàng)作。這部作品是他的第一部交響樂作品，不鳴則已一鳴驚人。指揮了浩繁的中外交響作品，經(jīng)典已在胸中，落筆如有神助。樂曲后兩段“古歌”和“歸天”，體現(xiàn)了作曲家對生與死的終極哲學(xué)思考，創(chuàng)作走心，聽來入心。弦樂演奏的老者唱的哈尼古歌，線條旖旎，旋律優(yōu)美，意境深遠(yuǎn)。夏良的《交響組曲》選段，并不特定展示某一首或某一段固化民族音樂素材，而是以一種流體形態(tài)的民族音樂風(fēng)格流淌在作品中。海菜腔、跑馬調(diào)化為交響動力，天馬行空，傾情訴說，將音樂會推向終場的高潮。

始于19至20世紀(jì)之交產(chǎn)生的西方現(xiàn)代作曲技法對古典和浪漫時(shí)期的作曲技法全面解構(gòu)，交響樂藝術(shù)發(fā)生了革命性的技術(shù)變革，大大拓展了交響樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。但同時(shí)這種新技法的濫觴，也遮蔽了一些美感，失去了部分傳統(tǒng)價(jià)值。中國在改革開放后，新技法也對交響樂創(chuàng)作土壤產(chǎn)生了沖擊，一批新作曲家將許多新技法付諸實(shí)踐，使我們的交響樂創(chuàng)作能夠融入世界交響樂藝術(shù)的發(fā)展潮流。但是，也出現(xiàn)了唯技術(shù)至上和技術(shù)堆砌的弊病，失去了一部分聽眾，民族精神家園瀕臨失守。對此，中國交響樂團(tuán)始終堅(jiān)守中國特色交響樂藝術(shù)的打造，創(chuàng)作、演奏一條龍，為作曲家，為觀眾創(chuàng)作優(yōu)美動聽的、表現(xiàn)力豐富的交響樂作品，充實(shí)我們的交響樂曲庫。

這臺音樂會用外來藝術(shù)形式交響樂來講述中國故事，這是中國交響樂團(tuán)幾代藝術(shù)家從創(chuàng)作到演奏的初心，也是樂團(tuán)深厚的藝術(shù)傳統(tǒng)和鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。這臺音樂會的作品全部是作曲家們到山野田間采集到的民間音樂寶藏，經(jīng)過使用交響樂技法進(jìn)行提純和升華，打造呈現(xiàn)具有鮮活生活氣息的交響樂精品。全場音樂都以嫻熟的配器技法來呈現(xiàn)新穎的和聲構(gòu)思，令音響充具民族化的美感，深具匠心的曲式結(jié)構(gòu)體現(xiàn)出中國人的音樂敘事方式；新技法保持在合理、合度的范圍內(nèi)，成為音樂發(fā)展的助推劑。全部作品都有清晰的音樂走向和鮮明的音樂性格，音樂都是理性與藝術(shù)情懷的完美結(jié)合。六位作曲家對技術(shù)運(yùn)用的不同方式和不同角度，形成六種個(gè)人風(fēng)格。六位作曲家中有在樂團(tuán)近年來青年作曲家培養(yǎng)計(jì)劃項(xiàng)目中擔(dān)任教師的、具有豐富創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的老作曲家，更有在創(chuàng)作一線的青年作曲家，展示了聚集在樂團(tuán)周圍的一支交響樂創(chuàng)作生力軍梯隊(duì)，力量雄厚。

中國交響樂團(tuán)自2006年創(chuàng)辦了展示中國作曲家創(chuàng)作風(fēng)貌的《龍聲華韻》系列音樂會以來，成果豐厚。樂團(tuán)這兩三年組織作曲家赴哈尼梯田、南音故鄉(xiāng)和大漠駝鄉(xiāng)的采風(fēng)，在云南紅河州和內(nèi)蒙古額濟(jì)納旗建立的兩個(gè)交響樂采風(fēng)和創(chuàng)作實(shí)踐基地，令創(chuàng)新達(dá)到集約化規(guī)模。而近年來通過這些舉措產(chǎn)生的新作品藝術(shù)性顯著提高，現(xiàn)代技法作為合理的表現(xiàn)手法，助力音樂思想內(nèi)容的充分表達(dá)，作品顯現(xiàn)出一種文化自信，針對唯恐不“先鋒”的創(chuàng)作誤區(qū)起到了凈化、啟示的作用，對建立中國交響音樂審美標(biāo)準(zhǔn)，推出具有思想性、藝術(shù)性和觀賞性高度統(tǒng)一的新作品起到了示范作用。

聆聽膾炙人口的“哈尼交響”和“南音交響”，引發(fā)了人們對“大漠交響”的期待。