主講人：馮遠(yuǎn)征 全國(guó)政協(xié)委員，北京人藝演員，國(guó)家一級(jí)演員，現(xiàn)任北京人藝演員隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)、藝委會(huì)副主任。主演過《茶館》《日出》《北京人》《嘩變》《知己》《司馬遷》《公民》《玩家》等話劇，導(dǎo)演過《司馬遷》等話劇作品。

北京人藝青年演員讀劇本

話劇《玩家》

電視劇《鋼鐵年代》

話劇《北京大爺》

年輕演員要讓劇院看到希望

當(dāng)排練一部戲的時(shí)候，似乎到了下班時(shí)間就下班了，就不想這個(gè)事兒了。但我們?nèi)绻娴膶?duì)這個(gè)事情負(fù)責(zé)的話，可能生活中某一件事、某一個(gè)人的行為，都會(huì)激發(fā)我們對(duì)于這個(gè)戲的理解、對(duì)人物的想法。很多時(shí)候，我們的靈感都是來自于生活或者別人給我們的信息。所以作為演員，特別是年輕演員，我們?cè)谄綍r(shí)的生活中要時(shí)刻問問自己——我要做什么？

我們看到一些大腕，有人覺得這個(gè)人“耍大牌”，實(shí)際上是什么呢？我舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子——陳寶國(guó)老師。他基本上在現(xiàn)場(chǎng)不怎么看詞，劇本往旁邊一擱，導(dǎo)演說，準(zhǔn)備，陳老師跟我說，來吧對(duì)兩遍，然后把劇本一扔，脫口而出。我曾暗自驚嘆他腦子真好使，拿著劇本跟我對(duì)兩遍他就能夠直接演了。結(jié)果有一天到現(xiàn)場(chǎng)以后，場(chǎng)記報(bào)場(chǎng)次的時(shí)候，陳寶國(guó)老師突然發(fā)現(xiàn)自己把明天的戲當(dāng)成今天的了，結(jié)果那天他一直在背詞。為什么會(huì)出現(xiàn)這種反差呢？因?yàn)樗?xí)慣于拍戲頭天晚上就把功課都做好，所以他第二天不用太看劇本，才表現(xiàn)得很散漫。但是他在現(xiàn)場(chǎng)的這種狀態(tài)，有他的道理——我可以不看劇本，因?yàn)樗呀?jīng)爛熟于心。恰恰就是因?yàn)檫@件事情會(huì)讓我感覺到，他比我們?nèi)魏我粋€(gè)年輕演員都努力。

我也一樣，隨著年齡的增長(zhǎng)，記性也沒以前好，所以我必須在頭一天不管多晚都要背好詞，這樣第二天到現(xiàn)場(chǎng)我才能很自信，也能夠拿出更多的時(shí)間去思考這個(gè)戲應(yīng)該怎么演。就像任鳴院長(zhǎng)說的，當(dāng)你接到這個(gè)劇本從排練到演出，你在完成它的時(shí)候就要時(shí)時(shí)刻刻想著它。所以像《玩家》，任導(dǎo)在籌備的時(shí)候，幾年前就買了好多相關(guān)的書、畫冊(cè)，你看他在現(xiàn)場(chǎng)排戲嘻嘻哈哈的，其實(shí)我去過他家，我發(fā)現(xiàn)他的床邊全是書，他隨時(shí)隨地在看古玩的資料。他之前跟我說，遠(yuǎn)征，我有時(shí)正睡著覺，突然有了想法，我會(huì)開燈把它記下來，否則我第二天什么都想不起來。我也是這樣，經(jīng)常是晚上睡覺，有什么對(duì)這個(gè)戲的想法，一定要先把它記下來。

所以我前頭說這些，就是希望我們?nèi)怂嚨哪贻p人能夠更加熱愛這個(gè)事業(yè)。之前兩次的劇本朗讀讓我特別感動(dòng)，很多年輕演員通過這個(gè)劇本朗讀喚起了對(duì)人藝的熱情，在劇本朗讀的過程中，班贊、楊佳音、閆銳這些年輕演員作為導(dǎo)演開始對(duì)劇本有要求，很多演員也突然發(fā)現(xiàn)自己能夠在朗讀劇本時(shí)尋找到自己以前在劇院沒法演的角色。

時(shí)刻記住——機(jī)會(huì)不是別人給你，是你自己能不能讓人看到給你機(jī)會(huì)的能力。所以我希望通過劇本朗讀、這類表演講座，大家能夠反思一個(gè)問題“在人藝我要做什么”，其實(shí)你在人藝做好了，在其它場(chǎng)合也都沒問題。最早何冰演《北京大爺》，有影視劇組來看，喲這孩子會(huì)演戲，就給挑去演影視劇了。于震、王雷也是這樣，王雷跟我們一起演《全家福》，楊亞洲來看戲，說這孩子會(huì)演戲，給帶走拍電視劇了。因此我想說，其實(shí)每一個(gè)人都有機(jī)會(huì)，只要你在人藝舞臺(tái)上，你的表現(xiàn)會(huì)被劇院導(dǎo)演、影視導(dǎo)演同時(shí)看到，而且你的表現(xiàn)足以讓人給你這個(gè)機(jī)會(huì)，所以“一份汗水，一份收獲”在我們這一行是非常重要的道理。

表演是一門由內(nèi)而外的“技術(shù)”

好，現(xiàn)在我們進(jìn)入正題。什么是表演？為什么叫表演？表演英文叫“play”。“play”的翻譯是“玩兒”。德語里面的“表演”叫什么呢？叫“Spielen”，也是玩兒的意思；演員在德語里叫“Schauspieler”——“看你玩”。但是在中國(guó)我們不叫“玩兒”，我們?yōu)槭裁唇小氨硌荨蹦兀肯日f“表”，跟表有關(guān)的詞有“表現(xiàn)”“表面”“表達(dá)”“表述”等。“表”代表“外在的”含義；那么“演”是什么？跟演有關(guān)的詞有“演繹”“演變”等，它代表“行為”。為什么要叫表演而不叫演表，這就說到了表演的關(guān)鍵——觀眾第一眼看到你的是表面，是我們的外在；而觀眾接下來要看的是你怎么演（行為）。

作為一個(gè)演員如何演繹和表達(dá)自己的角色，其實(shí)是通過表面的行動(dòng)，把角色內(nèi)在的東西演繹出來。觀眾看到的是你的外在，你是一個(gè)什么樣外形的人，通過這個(gè)判斷你是什么性格的人，判斷你是什么職業(yè)等等。比如一個(gè)軍人，穿上軍裝往這兒一站他就是軍人。觀眾通過外表看到你以后，再看你的演繹，發(fā)現(xiàn)人物內(nèi)在更深層次的東西。所以，觀眾看到我們的演出是“由表及里”“由外而內(nèi)”的；而演員在演繹角色的時(shí)候則是“由內(nèi)而外”的，這是反向的，不可逆的。所有的演員在演繹的時(shí)候，都是通過自己的行為、語言，來表述你對(duì)人物的理解和人物內(nèi)心的情感，通過你的身體演繹到外表，再傳遞給觀眾。所以我們作為演員更應(yīng)該清楚的是，我在表演時(shí)應(yīng)該是“由內(nèi)而外”的過程，而不是簡(jiǎn)單的我僅僅是在扮演某個(gè)角色。這樣看來，中國(guó)人對(duì)“表演”這種行為不是一個(gè)簡(jiǎn)單的“玩兒”的概念，而是增添了文化內(nèi)涵的，有更深層次的理解。

說到表演的體系流派，我們應(yīng)該比較熟悉在中國(guó)常用的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，也用它作為我們的教學(xué)體系和方法。除此之外，我們還有兩大表演體系——布萊希特體系和梅蘭芳體系。這世界三大表演體系大家知道它的來源嗎？這是黃佐臨定義的。黃佐臨老師在一篇文章中定義了世界三大表演體系。我們先說說斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，這是我們至今一直在沿用的。在我國(guó)的戲劇教學(xué)中，一般學(xué)習(xí)斯坦尼體系中的一些基礎(chǔ)課——放松練習(xí)、無實(shí)物動(dòng)作練習(xí)，想象力練習(xí)，感受力練習(xí)，模仿動(dòng)物練習(xí)等等，起碼有六七個(gè)練習(xí)，我們需要用一年的時(shí)間去訓(xùn)練。那么我們現(xiàn)在真正在舞臺(tái)上用過多少這些元素？比如說模仿動(dòng)物練習(xí)，目的是什么——是解放天性。那么天性是什么？是與生俱來的，那么一個(gè)與生俱來的東西我們需要解放嗎？我們?cè)谖枧_(tái)上有多少東西是通過解放天性來達(dá)到的呢？斯坦尼的這一套我們有多少人真正在臺(tái)上體驗(yàn)？有誰敢拍著胸脯說我演某個(gè)角色，我從排練到進(jìn)后臺(tái)化妝一直到這個(gè)戲演出完我就沒從這個(gè)人物當(dāng)中出來？舉個(gè)例子，你對(duì)手戲演員一上臺(tái)你聞到他嘴里的大蒜味，你心里會(huì)想這人吃大蒜了，這時(shí)候的心態(tài)已經(jīng)不是角色的了。最簡(jiǎn)單的，如果說你要演戲的時(shí)候，上場(chǎng)時(shí)重要的道具沒拿出來或者說錯(cuò)了一句詞，你還是這個(gè)人物嗎？所以我們?cè)谖枧_(tái)上永遠(yuǎn)是跳進(jìn)跳出，永遠(yuǎn)不可能完全都是這個(gè)人物。經(jīng)常有記者在跟我說某些演員拍完一個(gè)戲兩三個(gè)月出不來，我說那是裝的。

真正的表演是技術(shù)。但表演不是一個(gè)“純技術(shù)”的技術(shù)，是一個(gè)需要“帶感情”的技術(shù)。在表演的教學(xué)過程中，我們確實(shí)要開這些最基本的基礎(chǔ)課。什么叫基本？就是必須具備的素質(zhì)。現(xiàn)在還有觀眾在反映，有些年輕人的臺(tái)詞還是聽不清。聽不清的原因是什么？就是基本功還不到位，還沒有形成一種肌肉記憶。所以技術(shù)是需要不斷的鍛煉，就像我們的嘴皮子松，就說明你沒有經(jīng)常去練習(xí)。但是我們現(xiàn)在教學(xué)生的時(shí)候會(huì)產(chǎn)生誤導(dǎo)，最簡(jiǎn)單的例子，就是現(xiàn)在的繞口令，而且要求你們要說快。但是我們?cè)谡f臺(tái)詞的時(shí)候仍然咬不住，你為什么要說這么快呢？表演的前提是你要把它說清楚。真正的臺(tái)詞訓(xùn)練應(yīng)該怎么練？應(yīng)該“噴口”，咬死每個(gè)字，你的嘴皮子要把肌肉達(dá)到極限并且要把它變成一種下意識(shí)才算練成。有很多演員氣息拽不住，因?yàn)闆]有練好腹肌，話劇演員的腹肌是圓周的，后腰也要有力量，不斷地去練氣息，不斷增強(qiáng)肌肉記憶，把臺(tái)詞用氣息送出去。所以基本功是我們?cè)拕⊙輪T必須要具備的，不能光靠天賦條件好，那樣長(zhǎng)不了。聲音在小的狀態(tài)也能送出去，靠的是吐字歸音、胸腔打開的練習(xí)。這個(gè)是要經(jīng)過訓(xùn)練的，方法其實(shí)很簡(jiǎn)單。

表演三境界：從俗到雅，再到大俗

最好的表演是什么呢？我剛才一直強(qiáng)調(diào)技術(shù)，但是表演其實(shí)是分境界的，表演藝術(shù)是從俗到雅，再到大俗。我們先說第一個(gè)俗，這是表演的第一個(gè)階段——初級(jí)階段。比如演戲最開始，哭戲哭不出來很難受，那導(dǎo)演會(huì)怎么啟發(fā)你？要尋找情緒記憶——你跟誰最親的呀？跟奶奶最親，奶奶現(xiàn)在去世了，開始哭，邊哭邊說詞兒。但經(jīng)常有的時(shí)候戲演完了，演員還在哭，他從她奶奶情緒記憶中出不來了，這是一中情緒的天然釋放。這是第一個(gè)俗——真情實(shí)感的流露。有些年輕演員演被打巴掌的戲，演不出來，導(dǎo)演跟對(duì)手戲演員說你就“真打”，去刺激演員的真實(shí)反映和感受，都屬于這類。而恰恰這就是最初的一個(gè)表演方式——靠真實(shí)反映去演人物，而演的是人物嗎？是。但反應(yīng)是演員本身本真的情感表達(dá)，而不是人物的真實(shí)情感反應(yīng)。

當(dāng)我們排了一段時(shí)間戲，有了一些經(jīng)驗(yàn)以后，我們就懂得了怎么哭，怎么笑，怎么憤怒，那這個(gè)時(shí)候我們可能會(huì)找到一些表演的技巧。我舉一個(gè)蔣勤勤的例子，我們?cè)谂摹犊滴跷⒎皆L記》的時(shí)候，在現(xiàn)場(chǎng)他跟張國(guó)立的一個(gè)情感戲。我跑到現(xiàn)場(chǎng)去看，我們正有說有笑，導(dǎo)演對(duì)蔣勤勤說，這個(gè)鏡頭我需要你流眼淚，你準(zhǔn)備好了點(diǎn)個(gè)頭，然后導(dǎo)演讓大家安靜讓演員醞釀感情。蔣勤勤很快就點(diǎn)頭，一轉(zhuǎn)過頭眼淚就出來了，所有人都驚嘆：勤勤你這是自來水嗎？結(jié)果鄧婕在旁邊說，勤勤我不喜歡你這種表演方式，你這個(gè)眼淚倒是流出來了，但是我覺得你沒有動(dòng)心。蔣勤勤說這是拍瓊瑤戲拍的，那時(shí)候每天從早上哭到晚上，開始真的是一種真情實(shí)感，到最后就哭干了，所以后來就自己總結(jié)出一種哭的技巧，專門的技巧。這里恰恰鄧婕說的一點(diǎn)非常重要——你沒有真情實(shí)感，盡管你哭出來了但是沒感情。這就是第二個(gè)表演藝術(shù)的境界——雅，“雅”就是一種表演技術(shù)，而這個(gè)技術(shù)對(duì)于現(xiàn)在很多演員來說都在用。我覺得我們劇院很多演員也在用，因?yàn)楹芎糜茫悴挥孟雱e的，眼淚想來就來。而恰恰這個(gè)階段是讓人很難提升的階段，因?yàn)檫@個(gè)階段我太熟悉了，對(duì)我來說是手到擒來的技術(shù)，我干嗎還要去用別的呢？

但這時(shí)我們還會(huì)去欣賞一些人演出，說他們演得太好了，我們想過他為什么好嗎？其實(shí)這就是說我們離表演的最高境界差了一步，而這一步就是一層窗戶紙，如果捅破，你就到了第三個(gè)階段——大俗。這個(gè)階段是當(dāng)我們經(jīng)歷了一段時(shí)間的初級(jí)訓(xùn)練，靠真情實(shí)感、靠自己天然的本色去表演，然后總結(jié)出來的一些表演的經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)，熟練掌握這些技術(shù)之后發(fā)現(xiàn)這時(shí)候差的是什么——精彩。好的表演應(yīng)該是精彩的。因此說，第三個(gè)階段的“大俗”是技術(shù)加真情實(shí)感，這時(shí)的真情實(shí)感不再是純天然的，是你經(jīng)過閱歷和成長(zhǎng)慢慢積累的一些經(jīng)驗(yàn)，與經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合的真情實(shí)感。你比如說一個(gè)戲，同樣一段信息，但是我在初級(jí)階段用的是真情實(shí)感，就是想我的親人，但是演完之后有可能還收不回來。而到第二個(gè)階段，技術(shù)階段，是我純粹用的，哭完了以后馬上恢復(fù)。但是到了第三個(gè)階段，最重要的是我可以在我的情感表演上演出層次，我用我生活的積累把它放到人物身上。在這個(gè)階段，我說的是角色的詞，我是在用角色調(diào)動(dòng)真情實(shí)感，這種真情實(shí)感能夠賦予臺(tái)詞生命。所以其實(shí)表演到了后一個(gè)階段，是技術(shù)加上真情實(shí)感，這個(gè)真情實(shí)感已然不是你單純的天然，是你生活積累加上你對(duì)人物命運(yùn)的理解。這三次眼淚流的是不一樣的，我認(rèn)為高級(jí)的表演就應(yīng)該是將技術(shù)和生活閱歷共同賦予到角色臺(tái)詞當(dāng)中。

我們現(xiàn)在最容易犯的一個(gè)最基本的錯(cuò)誤——丟掉了“真聽真看”。我當(dāng)我們不動(dòng)心的時(shí)候，我們只在完成表演動(dòng)作，而忽略了其中所要表現(xiàn)的態(tài)度，這個(gè)態(tài)度恰恰是最重要的東西。說臺(tái)詞是需要“愿望”的，表演需要的也是愿望，我們要表達(dá)的愿望是什么，我們對(duì)于這件事有什么態(tài)度，都要通過外在的表現(xiàn)來呈現(xiàn)。但是我們現(xiàn)在往往是什么？當(dāng)我形成了表演上一種機(jī)械的東西之后，我也就是在用我的“表”來完成“演”，但是真正好的表演是需要?jiǎng)有牡模枰眯娜パ莸模云鋵?shí)我們往往忽視掉的是在舞臺(tái)上的“真實(shí)感”。一個(gè)真正能夠掌控自己的演員才是合格的好演員。

演員需要自我反思與自我更新

如此說來，表演復(fù)雜嗎？表演不復(fù)雜。那么表演容易嗎？表演也不容易。它其實(shí)是需要我們每個(gè)階段要讓自己去反思，比如我每年到了年底，我沒事的時(shí)候會(huì)思考，這一年我演了什么，我做了什么，哪些是好的，是令觀眾喜歡的，哪個(gè)是我自己非常得意的表演。想出來之后，從現(xiàn)在開始扔了不要了，重新開始。因?yàn)槠鋵?shí)我們往往在重復(fù)表演的時(shí)候會(huì)得意，有些演員，尤其是一些比較著名的演員，你會(huì)發(fā)現(xiàn)他一個(gè)戲成名以后，他后面的很多戲都會(huì)是同一個(gè)表演方式，因?yàn)槟鞘潜挥^眾認(rèn)可的，所以他就覺得這個(gè)是很好的，但其實(shí)你看多了會(huì)發(fā)現(xiàn)也就這樣吧。所以一個(gè)真正好的演員，我理想中的演員是不斷有新的改變，甚或否定自己。

我特別反對(duì)演員在讀完劇本以后就開始寫人物小傳，我相信很多人都不寫，但是起碼大家可能在心里去構(gòu)思一個(gè)人物小傳。反對(duì)的原因是什么？不知道大家有沒有感受到，起碼我經(jīng)常感覺，我們?cè)诩依铮约鹤x完劇本以后，到大家再對(duì)詞兒時(shí)發(fā)現(xiàn)，哦他是這么理解臺(tái)詞的。當(dāng)我自己再讀劇本的時(shí)候，是我一個(gè)人用我自己的態(tài)度去理解這20個(gè)角色，而恰恰演這個(gè)人物的演員再讀的時(shí)候，也有他的理解，他跟我的理解也不一樣，我又會(huì)生發(fā)出一個(gè)他的意思。我發(fā)現(xiàn)我們?cè)谔接懙臅r(shí)候，他能說服我，使我在理解上會(huì)有一個(gè)升級(jí)。為什么？因?yàn)檫@跟每個(gè)人的生活閱歷、文化層次、知識(shí)結(jié)構(gòu)都有關(guān)系，所以某一段好的臺(tái)詞這個(gè)人在讀的時(shí)候是笑，而那個(gè)人是哭，為什么，因?yàn)槊總€(gè)人的經(jīng)歷不一樣。

所以這又牽扯了一個(gè)問題，什么是表演最高境界？每個(gè)人的認(rèn)識(shí)不一樣，我認(rèn)為表演的最高境界是“控制”。我在舞臺(tái)上，上了臺(tái)之后，除了導(dǎo)演給你的調(diào)度，任何人都會(huì)有自己的判斷，怎樣照顧觀眾，舞臺(tái)上所有的行為、表演幅度、跟對(duì)手演員的互動(dòng)、塑造人物的具體性格等等，都需要你去控制，你不能說演著演著一激動(dòng)把胡子眉毛全扯了吧？而當(dāng)你在舞臺(tái)上一旦出了問題的時(shí)候，比如道具沒上，對(duì)手演員說錯(cuò)詞兒了，你不能直接說你說錯(cuò)詞了，對(duì)吧？這時(shí)候你就需要掌控自己的行為，讓觀眾看不太出來。那么翻回來說，你真正塑造一個(gè)鮮明性格的人物形象，你沒有控制力的話是做不到的。包括我們?cè)谂囊恍﹦?dòng)作戲的時(shí)候也是需要控制和借力的，所以我覺得表演所有的過程都需要“控制”。那么為什么這個(gè)演員的某一個(gè)表演給你留下特別深刻的印象？塑造人物的最高境界，我認(rèn)為是生動(dòng)。“生活、有生命力、活生生”，為什么我選擇這個(gè)詞？我們看到最高級(jí)的表演都是能夠打動(dòng)你的，給人留下印象最深的表演一定不是死板的、機(jī)械化的。所以表演沒有對(duì)和錯(cuò)，只有準(zhǔn)確和不準(zhǔn)確。

對(duì)于年輕演員的三點(diǎn)建議：用心·把握機(jī)會(huì)·樹立自信

最后向年輕演員提幾點(diǎn)小建議——什么樣的演員才能成為好演員呢？我認(rèn)為第一多看書，多讀劇本。多讀劇本對(duì)一個(gè)演員特別有好處，我年輕的時(shí)候是一個(gè)禮拜讀完一個(gè)劇本，不停地積累，還會(huì)跟同伴討論。為什么今年人藝推出了這個(gè)年輕演員的劇本朗讀活動(dòng)，一方面增加大家的劇本閱讀量，再一個(gè)就是在舞臺(tái)上找到自己耀眼的時(shí)刻。劇院的人也會(huì)因此關(guān)注年輕演員。年輕演員不要怕犯錯(cuò)誤，失敗了你才會(huì)知道自己的問題，而只有自己認(rèn)識(shí)到自己的問題在哪兒才可以進(jìn)步，所以朗讀劇本給大家都創(chuàng)造了平臺(tái)，所有人都可以找一個(gè)劇本來做導(dǎo)演，這是演員隊(duì)給大家搭建的一個(gè)平臺(tái)。我們希望年輕演員多探討，我們現(xiàn)在缺少一個(gè)氛圍探討表演，所以大家多聊劇本，聊人物，做一個(gè)有心人。

還有一些年輕演員來向我表達(dá)他們的困惑——在天資相差并不大的北京人藝年輕演員隊(duì)伍當(dāng)中，如何才能夠脫穎而出，讓自己的表演獲得質(zhì)的飛躍。其實(shí)我覺得這是一個(gè)開竅的問題。從兩方面來說，首先要看你是不是愿意去被別人發(fā)現(xiàn)你的才能，你要不斷完善自己，去思考怎么提升自己讓別人看見你的才能；另外就是一旦機(jī)會(huì)來了，我怎么抓住這個(gè)機(jī)會(huì)。比如林連昆老師在排《左鄰右舍》的時(shí)候，他試戲時(shí)所有人都認(rèn)為他應(yīng)該被換掉，但最后他被選用了。就是因?yàn)樗聵菗Q服裝，穿上了一件藍(lán)襯衫然后套上了一個(gè)毛坎肩，往鏡子那兒一站他一下找到了感覺，所以上臺(tái)之后他的表演讓所有人驚嘆，這是一個(gè)開竅的過程，只有開竅了，才能把握住機(jī)會(huì)。

那天我在后臺(tái)碰到了一個(gè)舞美，他跟我抱怨現(xiàn)在年輕演員天天在玩手機(jī)，他說哪兒像你們呀，你們當(dāng)時(shí)沒事兒就跑大幕邊兒上看前輩演戲，看什么呢？看他哪兒表演的不好，我要演比他演得好，這是年輕人的狂，但是你有這份狂，你就有動(dòng)力。這讓我想起一個(gè)人，他出名一定是有道理的，就是王雷。當(dāng)時(shí)我在演《全家福》的時(shí)候，我就總覺得側(cè)幕那兒有人，我用余光一瞟是王雷。我相信他不一定都是在欣賞我的表演，他也有自己的判斷，其實(shí)這就是演員應(yīng)該具備的判斷力，你可以挑導(dǎo)演的毛病，也可以挑老演員的毛病，在這個(gè)過程中你也在提升自己。

對(duì)于年輕演員來說進(jìn)到劇院之后機(jī)會(huì)均等，你一定要做到讓人藝的導(dǎo)演和外面的導(dǎo)演，讓人藝這些老人們看到你身上的希望，你才有機(jī)會(huì)。再舉個(gè)例子，大火的吳剛老師。他前30多年干嗎了？如果他前30年沒有這樣的積累，他能抓住達(dá)康書記這個(gè)角色，他抓住了這個(gè)角色能演成這樣嗎？如果在每一個(gè)戲、接的每個(gè)小角色都認(rèn)真去做的話，你的光彩就會(huì)讓人看到。不要希冀天上掉餡餅，這個(gè)過程是很難的。

每個(gè)人有每個(gè)人的方法，每個(gè)人也有每個(gè)人成功的契機(jī)，任何一個(gè)演員，他的付出一定都是有回報(bào)的，我們不能看到別人“得到”后的光鮮的一面，要去看看他們背后的努力。我演《不要和陌生人說話》安家和時(shí)是怎么體驗(yàn)生活的？我打婦女熱線問關(guān)于家庭暴力的事兒，接電話的人誤認(rèn)為我是暴力的實(shí)施者，他們就安撫我，還給我舉例子。通過這個(gè)方法我得到了內(nèi)心的創(chuàng)作依據(jù)，我也獲得了很多家庭暴力的例子，他們告訴我30%以上有暴力傾向的人是具有大專以上學(xué)歷的。我意識(shí)到越是高學(xué)歷的人他實(shí)施家庭暴力的手段就越惡劣，越泯滅人性。雖然我飾演角色的時(shí)候沒有用這些方法，但這個(gè)人物的形象已經(jīng)種在我內(nèi)心里了。所以，其實(shí)演一個(gè)人物或者是你想演好一個(gè)人物，并不是一定先去體會(huì)，你演殺人放火不可能先去殺人再去演，但是你怎么樣生發(fā)你的想象非常重要。所以好的演員為什么有光彩，因?yàn)樗_(dá)到了演出的最高境界——生動(dòng)，讓人感受到像真的一樣。

最后我想說，作為年輕演員在舞臺(tái)上還一定要有自信，自信的源頭在哪里？首先，肯定在于準(zhǔn)備的充分，就像我們說陳寶國(guó)，他準(zhǔn)備很充分，他對(duì)戲想得很清楚，他就自信。你自己準(zhǔn)備好，你在對(duì)手演員面前才會(huì)自信，如果一旦你準(zhǔn)備不充分的話，一些很認(rèn)真的老演員有可能直接打斷你，不是說人家耍大牌，而是你自己沒有做好，這時(shí)候你的臺(tái)詞很有可能會(huì)被減去兩三倍。陳寶國(guó)老師跟我合作最大的感受就是跟我對(duì)戲很舒服、很默契，我不會(huì)搶他的戲，但是他也別想搶我的戲，是兩個(gè)人共同的配合。其實(shí)演員之間如果坦誠(chéng)，很多戲都能夠在互動(dòng)之中變得更完美，我和陳寶國(guó)老師的《鋼鐵年代》這部戲就是如此。我相信你只要坦誠(chéng)，你的對(duì)手演員也會(huì)接受你的意見。演戲的過程中兩個(gè)人互相托著對(duì)方，那么合作就會(huì)非常舒服，例如《窩頭會(huì)館》看著就非常舒服，演員相互配合，每個(gè)人都是自信的。這些就是我想跟大家分享的問題，希望大家都能夠在舞臺(tái)上展現(xiàn)最生動(dòng)、最自信的表演。

（整理人：徐圣潔）