《捉妖記1》超過20億的高票房和順勢捧紅了小妖“胡巴”，都讓觀眾對《捉妖記2》充滿了期待，但電影市場永遠都充滿了變化，《捉妖記2》在今年的春節(jié)檔中上演了高開低走的軌跡，目前來看，雖然超過20億的票房已經(jīng)不是一個小的數(shù)字，但在《紅海行動》和《唐人街探案2》雙雙將超過30億的高票房下，相信《捉妖記2》的主創(chuàng)們內(nèi)心還是會有點失落的。

可能現(xiàn)在有人會對《紅海行動》中的火爆戰(zhàn)爭場面贊不絕口，不少專家和觀眾們都認為，《紅海行動》的戰(zhàn)爭場面已經(jīng)接近甚至是超過了好萊塢電影，并為此而感到自豪。但在我看來，兩部《捉妖記》的制作難度其實更大，即便是在好萊塢，要想把動畫人物和真人演員放在一起演戲，并能做起來天衣無縫，也是一件很難的事情，《捉妖記》的制作水準早已經(jīng)是好萊塢水平，導(dǎo)演許誠毅本來就是好萊塢“夢工廠”的動畫導(dǎo)演，故此也不難理解。

目前來看，觀眾對于《捉妖記2》的不足主要有兩點：一是影片的情節(jié)設(shè)置過分低齡化；其次是影片中對于小妖胡巴的各種賣萌動作有刻意放大之意，目的就是借此討好觀眾。我很理解主創(chuàng)們的內(nèi)心想法，《捉妖記》本來打的就是“合家歡”這張牌，片方希望在春節(jié)全家老小都能夠一起走進電影院觀看，這中間，孩子們是最大的消費主力，于是在情節(jié)的設(shè)置上，就刻意做到簡單易懂，讓孩子們也可以理解電影的內(nèi)容。但有觀眾反映，現(xiàn)在影片的情節(jié)實在是太過于簡單，尤其是白百何和井柏然飾演的小嵐和張?zhí)焓a兩個角色，在《捉妖記1》中還有內(nèi)心對于胡巴是“救還是不救”的掙扎，到了《捉妖記2》中，就只剩下了兩人對于胡巴的牽掛和思念，人物的內(nèi)心糾葛大大弱化了。此外，讓50多歲的梁朝偉來飾演大賭徒屠四谷也似乎不太搭，雖然梁朝偉的演技足以信任，但放到《捉妖記2》中，找一個跟井柏然、楊佑寧等差不多年齡的演員應(yīng)該讓這個角色跟電影更加風格統(tǒng)一。

“合家歡”這張牌沒有錯，但主創(chuàng)們可能也低估了普通觀眾對于情節(jié)的要求，現(xiàn)在的動畫電影，其實早已超過了低齡化的范疇，不管是像《尋夢環(huán)游記》這樣的好萊塢電影還是包括像《大魚海棠》、《大圣歸來》等賣座的國產(chǎn)動畫，在情節(jié)的設(shè)置上都是非常成人化的，有些電影如《尋夢環(huán)游記》甚至在影片中加入了不太適合小孩子觀看的內(nèi)容，但最終發(fā)現(xiàn)，這些有難度的情節(jié)一點也沒有妨害觀眾對于影片的理解。

在我看來，兩部《捉妖記》可能缺一個有哲學意味的主題，這樣可以讓影片更加有嚼頭和意味。《捉妖記1》的情節(jié)相對還比較完整，到了《捉妖記2》中，刻意的打鬧和嬉戲占據(jù)了影片的絕大部分，而情節(jié)的完整性反而被大大削弱。

至于片中對小妖胡巴各種賣萌動作的刻意放大，觀眾心里是一目了然的。可能片方認為，讓胡巴多出場，可以滿足小孩子們內(nèi)心的渴望，但現(xiàn)在看來，刻意地讓角色游離于情節(jié)，放大角色的出場時間，并不見得就一定有效果。這讓我想起了很多恐怖片中的怪物，最具恐怖效果的往往是怪物沒有露全身的時刻，這時候，觀眾們加入了自己的想象空間，反而效果最佳，等到怪物露出全身后，觀眾內(nèi)心的想象空間一旦失去，恐怖效果反而大打折扣。同樣，胡巴很萌很可愛，這一點沒錯，但過分甚至是刻意地展示胡巴的各種萌和可愛，顯然有刻意討好之嫌，觀眾一旦內(nèi)心期待被過分滿足，反而會少了很多新鮮勁兒。

現(xiàn)在的電影市場，口碑效應(yīng)越來越重要。好的電影，哪怕一開始排片量低，但依然有逆襲的機會。而那些一開始讓觀眾充滿了期待的作品，如果沒能真正在內(nèi)容上做到創(chuàng)新，即便宣傳的攻勢最猛最大，觀眾也一樣會不買賬。從票房上來看，兩部《捉妖記》無疑都是成功的，但相比《紅海行動》和《唐人街探案2》，《捉妖記2》的落差也很明顯。相信片方一定會繼續(xù)推出《捉妖記3》，只是這一次，千萬別犯同樣的錯誤。