曹幫萍簡介 安徽省第十一屆、十二屆政協(xié)委員，蕪湖縣第七、八、九、十屆政協(xié)委員、常委。安徽省劇協(xié)理事、蕪湖縣劇協(xié)主席，蕪湖縣黃梅劇團團長，鄉(xiāng)村社戲的經(jīng)營者與守望者。

“農(nóng)村是我們最廣闊的舞臺，農(nóng)民是我們最親近的觀眾，劇團在那里大有作為，這是我們多年來的切身感受。”

60余人，600多臺演出，50余萬觀眾——曹幫萍的2017年，被這幾個數(shù)字所概括。

這是一組簡單的數(shù)字，也是一組令人肅然起敬的數(shù)字。

作為一個民營黃梅戲劇團的負責人，曹幫萍可以憑借這樣的數(shù)據(jù)讓劇團排在全省1500個左右兄弟院團的前列。

這是一件令人欣喜的事情。在傳統(tǒng)戲曲似乎普遍式微的今天，我們發(fā)現(xiàn)戲曲的土壤其實并沒有想象中那般貧瘠，甚至能看到她堪稱火爆的演出市場。

這也是一個值得人們審視的現(xiàn)象。因為如此火爆市場的營造者，是來自于民間的江湖戲班。

在繁榮社會主義文藝的大潮中，如何界定這類民營院團的地位和作用？如何進一步支持其生存與發(fā)展、更好地為傳統(tǒng)文化的弘揚發(fā)展貢獻力量？或許值得認真思考……

流動戲班

2月4日，農(nóng)歷臘月十九，安徽省蕪湖市蕪湖縣紅楊鎮(zhèn)珩瑯山村的上空，鼓樂喧天。

巨大的鋁合金龍骨上罩著厚厚的雨布，一層塑料薄膜將龍骨的四周包裹，這使得村莊的空曠處形成了一個臨時劇場。在這個臨時搭建的建筑物里，村民們正享受著“文化惠民”演出帶來的愜意。

臺上，正在上演的是黃梅戲劇目《慈母淚》。臺下，數(shù)百名村民密切關(guān)注著臺上演員們的一顰一笑。劇場之外，仍有很多村民不停地向這里聚攏。

這樣的時節(jié)，這樣的場地，考驗著演員和觀眾對節(jié)目的熱忱。在臺下黑壓壓的人群中，頻頻升起一陣陣呼出的熱氣，直觀地告知人們此時正處于數(shù)九寒冬。

然而，這并不妨礙演員們賣力地表演，也不影響臺下觀眾認真地看戲。在這個沒有任何保暖設備的場地中，臺下安靜異常，臺上演員的唱詞可以毫不費力地傳遞到每位觀眾的耳朵里。唱到精彩處，還會有掌聲鼓舞著演員們的情緒。

臺上臺下，皆聚精會神。傳統(tǒng)戲曲的生命力，在這一時刻綻放得尤為旺盛！

此時正在給村民們演出的，是蕪湖縣黃梅戲劇團，當家人是安徽省政協(xié)委員曹幫萍。

已接近年關(guān)，可在這里的演出卻不是劇團全年的收官之作。按照演出計劃，直到臘月二十六，全團才能刀槍入庫，得到短暫休息。

至此，曹幫萍和她的伙伴們的農(nóng)歷2017年，才算畫上一個較為圓滿的句號。按照她的統(tǒng)計，在這一年內(nèi)，她的劇團差不多唱了600多場戲。

實際上，在這600多場演出中，類似于珩瑯山村的演出占比并不高。“參加這樣的演出一方面是盡社會責任，另一方面也是在演出淡季能補充一定進項。”劇團的演員告訴記者。

這句話的潛臺詞是，曹幫萍的劇團作為一個“跑江湖”的民營戲班，生存問題完全靠演出來解決。而讓他們真正得以養(yǎng)家糊口的，是在各地承接到的純商業(yè)性演出。

在安徽省內(nèi)外，包括江蘇、浙江、江西、山東等地廣大農(nóng)村，存在著體量龐大的黃梅戲演出市場。他們劇團的生機，也正蘊含其中。

“黃梅戲好聽好懂，在很多地方老百姓都喜歡。”曹幫萍告訴記者，新年正月初二，劇團要全員趕赴江西省，在那里安營扎寨一個禮拜之后，再輾轉(zhuǎn)到浙江演出。按照往年慣例，如果沒有任務性演出，他們可能要到夏天才能正式回來。

在劇團成立的近30年里，曹幫萍的人馬幾乎每年都有大半時間在外奔波。

“連唱一個月，劇目都不重復！”

蕪湖市往南40公里是其所轄的蕪湖縣，在該縣兩條主干道迎賓大道和世紀大道的交匯處東南角，坐落著曹幫萍的劇團大本營。

這里原本是該縣福利院的所在地。2010年7月，曹幫萍的劇團應邀進京參加了文化部首屆“全國民營藝術(shù)院團優(yōu)秀劇目展演”——這對于一個人口僅30萬人的縣城而言，幾乎等同于衛(wèi)星上天一般震撼！

載譽歸來后，在相關(guān)部門的關(guān)心和支持下，因搬遷而空置的福利院成為了曹幫萍劇團排練休整的場地。

在這個劇團大院走廊中，展示著各類劇照和榮譽，劇團所經(jīng)的歷程也因此展現(xiàn)在記者面前———

已近知天命的曹幫萍，出生于安徽涇縣的一個普通山村，很小就對戲曲產(chǎn)生了濃厚興趣，初中畢業(yè)后開始了學戲之路。1988年1月，僅為劇團跑龍?zhí)椎牟軒推柬斕媪水斎丈眢w不舒服的主演，一炮而紅，逐漸成為了戲迷眼中的“角兒”。

1989年，曹幫萍報考新組建的蕪湖縣黃梅劇團（也就是現(xiàn)在劇團的前身）被錄取，不久也當上了主角。

民營劇團的演出場地并不僅限于劇場之內(nèi)，而是經(jīng)常在廟會等室外場合。“和劇場相比，廟會上的演出觀眾數(shù)量要龐大許多，每場都有成千上萬人。”在曹幫萍的記憶中，最高一次達3萬余人。在這一場場的演出之中，劇團和她本人逐漸提升著知名度。

1995年，作為當家演員的曹幫萍因連唱三個月的戲，導致聲帶失聲。做完手術(shù)后，只休息了1個月又重返舞臺。第二年再連續(xù)兩次手術(shù)，直到夏天演出淡季才恢復過來。

1996年，已成“角兒”的曹幫萍成為劇團團長。為了讓大家擰成一股繩，她在劇團實行股份制，團里的業(yè)務骨干都有一定股份。同時請來好幾位專家擔任顧問，編排新劇目。此外，還不斷吸收好演員支撐門面。

在劇團四處跑場的過程中，曹幫萍顯示了與其他同行不太一樣的見識：“我們不但戲要好，服裝、道具等硬件都要跟上。”她將掙來的錢不斷投入到演員的培養(yǎng)、演出質(zhì)量和硬件的提升上，這讓他們在各路人馬中總是顯得與眾不同。

2009年，她曾一次性投入資金80萬元，更新了服裝、燈光、音響，特制了150平方米的升降式鋼架活動舞臺。

“其實，雖然演出市場不小，但競爭也是很激烈的。”曹幫萍認為，自己是純市場化運作的劇團，一定要將質(zhì)量放在第一位。與此同時，劇團還要有良好的職業(yè)精神：他們從不演低級庸俗的戲曲，且表現(xiàn)出高度的契約精神。

劇團的演員回憶，一次他們在安徽當涂縣的一個鄉(xiāng)村演出結(jié)束后，要趕到江蘇高淳縣演晚場。“不料下午結(jié)束時下起雨來，道路泥濘汽車無法開。”為了不影響晚上的演出，他們將道具用板車拖著，打著手電筒冒雨步行趕到了地點。最終，大戲得以準時開鑼。

除了職業(yè)的水平和態(tài)度，劇團行走江湖最大的秘密武器就是劇目。

“他們可以連唱一個月，劇目都不會重復。”十二屆全國政協(xié)委員、安徽省劇協(xié)原副主席侯露提起這個團時給予了高度評價。在她看來，曹幫萍的劇團“很有追求”，“雖然是一個民營劇團，可他們團的劇目儲備量在全省是最大的。”

截至目前，曹幫萍的劇團排演了70部100多本劇目，其中保留劇目40多部。這些劇目成為了劇團打開龐大演出市場的保證。

為了不斷豐富自己的劇目，每年的演出淡季劇團都要創(chuàng)排新戲，或打磨原有劇目。2008年，在原有數(shù)十臺劇目的基礎(chǔ)上，劇團根據(jù)一些觀眾愛看武戲的特點，高薪招聘8名武生，移植了京劇《雁門關(guān)》、《楊門女將》、《雙龍會》等武戲。

在戲劇“唱念做打”的四門功課中，黃梅戲的“打”戲較為少見。而在曹幫萍的劇團中，這一短板得到了補強。

“我們有多年的農(nóng)村演出經(jīng)驗，知道老百姓喜歡什么。”曹幫萍介紹稱，演出中經(jīng)常有客戶“點戲”的情況。所以，劇目的“適銷對路”是劇團基本的生存法則之一。

挑戰(zhàn)民營劇團的能力極限

較高的演出水準和巨大的曲目儲備量，為劇團帶來了源源不斷的演出合同。近年來，他們的演出數(shù)量一直穩(wěn)中有進。旺季的時候，甚至會每天三場。

在贏得市場的同時，劇團也漸漸贏得了相關(guān)部門的認可。

2006年，劇團被評為“安徽省先進民營文藝表演團體”；2008年，劇團參加了首屆安徽省民營文藝表演團體優(yōu)秀劇（節(jié)）目展演，所演劇目《冷宮救主》被評為“十大炫彩節(jié)目”，曹幫萍自己榮獲“十佳演藝人才”稱號；2009年，在蕪湖市首屆民營文藝表演團體優(yōu)秀劇（節(jié)）目展演中又獲一等獎，同年榮獲全省“百佳劇團”稱號。

2010年5月，劇團發(fā)展迎來了一個里程碑的時刻：他們接到了安徽省文化廳的通知，進京參加由文化部主辦的首屆“全國民營藝術(shù)院團優(yōu)秀劇目展演”。

在此前2個月的時間里，安徽省文化廳市場管理局曾考察了全省的民間藝術(shù)院團，曹幫萍的劇團脫穎而出。當年6月30日至7月1日，劇團作為安徽省代表連演兩場。這也是安徽第一家民營藝術(shù)院團，應文化部邀請登上首都的大舞臺。

進京展演過程中，劇團獲得了巨大的榮譽，甚至因此獲得了安身立命的固定場所。此時，原本就對劇目有著較高要求的曹幫萍，加強了對新戲的創(chuàng)排工作。

這是一個十分大膽的想法與嘗試。“一個民營劇團創(chuàng)排新戲，無論是精力還是經(jīng)濟實力，都是一個極大的考驗。”劇團的演員們有點不理解團長的想法，甚至為她的“冒進”感到擔心。

2011年，為迎接建黨90周年，劇團移植了革命現(xiàn)代劇《江姐》。“這對于劇團來說幾乎是革命性突破，舞臺、表演和原來的古裝戲完全是兩回事。”曹幫萍感到壓力空前，因為僅服裝道具的更新，就是一筆巨大的開支。

2013年，為挖掘和弘揚本地的文化資源，劇團開創(chuàng)性地排演原創(chuàng)劇目。曹幫萍將自己的房子賣掉之后，又東拼西湊籌備了170萬元資金，創(chuàng)排了黃梅戲《鐵畫記》，作品獲得了安徽省“五個一工程獎”。

2014年至2015年，劇團再次排了幾部小戲并獲獎。2016年7月，蕪湖市涌現(xiàn)了抗洪先進典型王能珍，其時劇團正在復排黃梅戲經(jīng)典劇目《龍女》，曹幫萍臨時將其暫停，排演了新戲《王能珍》。

“當時請了很多專家在劇團，正好利用這個機會，花了一個月時間，就把這個戲趕出來了。”是年年末，《龍女》復排工作又重新啟動。

2017年，劇團把田漢先生的名著《名優(yōu)之死》搬上黃梅戲舞臺。在2017中國（張家港）長江文化藝術(shù)節(jié)上，再次獲得好評。

“自2010年之后，我們團幾乎是一年創(chuàng)排一部新戲，挑戰(zhàn)著一個民營劇團的能力極限。”劇團演員張丹這樣說。

新時代呼喚新作品

由于在創(chuàng)排新戲上面的投入，曹幫萍的經(jīng)濟狀況顯得捉襟見肘。“雖然我們團的演出市場日益增大，可團長自己的日子卻越來越緊。”曹幫萍的行為，讓家人和團員們都有點難以理解。

而對于這種別人不能理解的行為，曹幫萍有自己的看法。

“我們自小就愛唱戲，真心希望戲曲能好！”曹幫萍表示自己一直都想為戲曲傳承盡一份責任。2010年進京演出，劇團得到了縣、市、省乃至文化部的大力支持和褒獎，則更強化了她的這種想法。

在多年的演出中，她發(fā)現(xiàn)雖然戲曲的經(jīng)典劇目多，但反映時代脈搏、弘揚社會新風的新戲卻很少。“新時代呼喚新作品，沒有作品，戲曲的傳承和發(fā)展在新時代中就沒有載體。”

“對于一個劇團而言，戲曲的傳承一靠劇目，二靠演員。”曹幫萍認為這二者是有著內(nèi)在聯(lián)系的：在不斷更新的劇目中，演員尤其是年輕演員會得到充分的鍛煉。更重要的是，這些精品劇目可以讓劇團登上更加寬廣的舞臺，而這些舞臺又是年輕演員們展示風采的難得機會。

在曹幫萍的劇團里，絕大多數(shù)演員都是年輕孩子，且有不少是藝術(shù)學校出來的畢業(yè)生。“由于種種原因，這些孩子沒能進入到專業(yè)院團，如果我們民營院團也有機會登上大舞臺，不但可以讓他們安心留在劇團，更重要的是他們對所從事的行業(yè)充滿希望。”曹幫萍認為這是戲曲發(fā)展下去的一個重要的人才基礎(chǔ)。

和所有關(guān)心戲曲發(fā)展的人們一樣，曹幫萍對戲曲人才的培育傾注了大量精力。在她的劇團中，每年都有近10名戲曲學校的實習生。作為縣劇協(xié)的主席，她還積極開辦各種免費的戲曲興趣班，希望為戲曲發(fā)展營造一個好氛圍，或者是發(fā)現(xiàn)一些好苗子。

排戲、演戲、傳承、發(fā)展……平日里，她的日程每天都是特別充實。在劇團演員朱赟的眼中，曹幫萍幾乎就是一個“鐵娘子”，“她可以白天黑夜連軸轉(zhuǎn)，一天開車輾轉(zhuǎn)好幾個省，好像永遠有忙不完的事情。”

曹幫萍的努力取得了良好效果。“目前我們團一直很穩(wěn)定，大家心氣特別高。”劇團的導演兼演員錢星忠表示，這么多年來劇團很少有人員流失，“其實一旦出去，工資可能會高于現(xiàn)在，但這里的情懷留住了大家。”

令曹幫萍沒有想到的是，她的努力對專業(yè)院團也是一種潛移默化的觸動。

2017年9月11日，蕪湖縣黃梅戲劇團復排的經(jīng)典黃梅戲《龍女》，在省城安徽省藝術(shù)劇院上演，省城的戲迷們得以重溫這部闊別30多年的經(jīng)典。

《龍女》原名《龍女情》，人們對這部戲最后的印象是1984年上海電影制片廠攝制的黃梅戲電影《龍女》———也正是這部戲，讓年幼時的曹幫萍加深了對黃梅戲的癡迷。可在此后的時光里，這一劇目沒在舞臺上呈現(xiàn)。

當晚的演出，是《龍女》33年來首次復排并正式上演。

臺下的座位席上，有一批特殊的觀眾，他們是安徽省黃梅戲劇院的專業(yè)演員。由于曹幫萍請的導演正是該院的導演，該院隨后也開啟了《龍女》的復排工作。

一個月后，安徽省黃梅戲劇院版本的《龍女》炫彩亮相，而曹幫萍的劇團此前已經(jīng)演出了20余場。

實現(xiàn)民營劇團“多條腿走路”

曹幫萍的努力，似乎向人們拋出了一個問題———

在繁榮社會主義文藝的大潮中，如何界定這類民營院團的地位和作用？如何進一步支持其生存與發(fā)展、更好地為傳統(tǒng)文化的弘揚發(fā)展貢獻力量？

值得注意的是，曹幫萍和眾多民營劇團的努力，向社會展示了一個令人欣喜的事實：那就是在傳統(tǒng)戲曲似乎普遍式微的今天，戲曲的土壤其實并沒有想象中那般貧瘠。

2013年，曹幫萍成為十一屆安徽省政協(xié)委員。在當年省政協(xié)全會的分組討論中，一位委員曾談到：“觀眾口味變了，傳統(tǒng)戲劇沒有了生存空間。”曹幫萍立即就坐不住了：“去年（2012年），我們劇團大大小小演出500多場，鄉(xiāng)親們把舞臺圍得里三層外三層，大伙是想看戲、愛看戲啊……”

在曹幫萍的觀念中，戲曲是有市場的。“農(nóng)村是我們最廣闊的舞臺，農(nóng)民是我們最親近的觀眾，劇團在那里大有作為，這是我們多年來的切身感受。”

她的理解是戲曲院團要走進民間、回到民間，把舞臺搭建在民間，這才是戲曲繁榮發(fā)展的源頭。“老百姓在哪里，我們的劇團就要奔向哪里。”

但由于種種原因，專業(yè)院團常年在基層演出似乎并不那么現(xiàn)實。那么，這個空就必須有人去填上。

對此，侯露也表示，其實戲曲的傳承是需要從多方面著手的。“我們在經(jīng)濟領(lǐng)域講‘多輪驅(qū)動’，那我們的文化藝術(shù)也可以嘗試多條腿走路。”她認為，基層的演出市場是戲曲傳承的一個重要陣地，而民營劇團在這塊是對專業(yè)院團一個非常重要的補充，“如果沒有這些劇團在基層演出，每年的那么多場戲又有誰去唱？老百姓上哪兒去看戲？我們的戲曲土壤靠什么來培育？”

在侯露看來，戲曲傳承的理想格局是專業(yè)院團、民間劇團和群眾文化（票友）三駕馬車齊頭并進，“既要有高端引領(lǐng)，又要打造接地氣的市場，還要有人協(xié)助營造良好的氛圍。”

當然，這里面有涉及到如何進一步來規(guī)范、引導和支持民營劇團的生存和發(fā)展的問題。而這，也是曹幫萍重要的履職方向。

曹幫萍的提案大多和民營劇團的發(fā)展相關(guān)。在2018年安徽省政協(xié)全會上的提案中，她希望相關(guān)部門的支持力度能進一步加強。比如建立扶持民營藝術(shù)院團創(chuàng)排新戲的專項資金，并納入政府財政預算，鼓勵現(xiàn)代戲創(chuàng)作，讓老百姓看到新戲。同時她建議支持民營院團做好文化項目申報工作，“宣傳文化部門要創(chuàng)造條件對符合條件的民營院團申報文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展項目予以重點支持，以便更多的民營院團、更多的優(yōu)秀項目得到扶持，快速壯大發(fā)展。”

在她看來，這雖是其劇團自身發(fā)展的現(xiàn)實需要，也是戲曲文化傳承的客觀需求。

“曹團長雖是一個民間的戲曲人，但想著的并不僅僅是一個民間‘班主’考慮的事。”在劇團演員李善寶的眼中，曹幫萍很有抱負，“我們的舞臺雖然是小，但團長的夢想很大！”