開欄的話：

中華民族五千年連綿不斷的文明歷史，創(chuàng)造了博大精深的中華文化，成為中華民族獨特的精神標(biāo)識。

習(xí)近平總書記強調(diào)，要加強對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的挖掘和闡發(fā)，使中華民族最基本的文化基因與當(dāng)代文化相適應(yīng)、與現(xiàn)代社會相協(xié)調(diào)，把跨越時空、超越國界、富有永恒魅力、具有當(dāng)代價值的文化精神弘揚起來。要推動中華文明創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，激活其生命力，讓中華文明同各國人民創(chuàng)造的多彩文明一道，為人類提供正確精神指引。

自本期起，《文化周刊》推出《創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換 創(chuàng)新性發(fā)展》專欄，從不同視角關(guān)注各民族傳統(tǒng)文化在創(chuàng)新意識指引下重新煥發(fā)生機的精彩故事和成功經(jīng)驗。

時間的顏色是什么樣的？

這個問題，在由中國民族博物館策劃制作、北京中華世紀(jì)壇“2018傳統(tǒng)文化季”于2月7日推出的民族服飾創(chuàng)意展覽——《傳統(tǒng)@現(xiàn)代——民族服飾之舊裳新尚》中，可以找到答案。在“時間的顏色”裝置中，三面紗網(wǎng)垂浸于還原染料池形態(tài)的水池之中，隨著展期時間的推進，觀眾可以目睹色料慢慢向上滲染的過程。每一個走進《傳統(tǒng)@現(xiàn)代》展的專家和觀眾都忍不住驚呼：“這是一個讓人耳目一新的展覽，刷新了人們對民族服飾展陳列方式的認識。”

民族服飾與裝置藝術(shù)的結(jié)合，帶來全新的觀展體驗

走進《傳統(tǒng)@現(xiàn)代》展廳，立刻可以感受到濃濃的藝術(shù)氣息。隨處可見的白色帷幔，不僅制造出軟隔離效果，還讓場館充滿了唯美、浪漫的氛圍。中國國家博物館研究員侯春燕甚至發(fā)問道：“這到底是一個民族服飾展，還是一個現(xiàn)代藝術(shù)展？”

展覽分為“時間”“空間”“工藝”“交錯”四個模塊化單元。每個模塊可以拆分、組裝，既可獨立成章，也可結(jié)合成篇。150余套（件）通過裝置藝術(shù)呈現(xiàn)的民族服飾精品、制作服飾的原料器具，在策展人精心建構(gòu)的場景中重新獲得了生命，向觀眾講述自己的故事。

“過去民族服飾展一般是平面展示，這次采用了裝置藝術(shù)形式。對于讀圖時代的“90后”“00后”來說，更愛看圖、看動畫，不愿意細讀展覽中的文字。我們這個展覽，就是通過裝置直接傳達意思，讓不同口味的觀眾從藝術(shù)、專業(yè)、學(xué)術(shù)等不同角度獲得不同的感受。”執(zhí)行策展人羅攀說。

在“時間”單元“縫制·時間”裝置中，時間成為可感知的具體物象。24條懸掛的染布，分別在二十四節(jié)氣當(dāng)天浸入相同的藍靛中，卻因氣候、溫度不同而發(fā)生了顏色漸變。

在“工藝”單元中，一件被拆解的民族服裝，還原了其織、染、繡、縫制的全過程。一針一線，捻紗成線，織布成衣，每一件民族服飾都是用最簡單的器材、最樸素的原材料，完成了最繁復(fù)的工序。這一切不僅需要時間，也需要普通人對衣服的尊重、平凡人的匠心。

“空間”單元的設(shè)計運用了人類學(xué)的觀念，是一種別具匠心的致敬。空間分為“形式”“地方”和“世界”，所有英文標(biāo)題都對應(yīng)了法國空間哲學(xué)大師亨利·列斐伏爾的概念。“憶境”裝置將不同民族的服飾由薄到厚排成一列，下方是由木板堆積形成的山巒、平地形象，體現(xiàn)了民族服飾與地形地貌、緯度之間的關(guān)系。

“憶境”這個概念取自于英國人類學(xué)家王斯福，他曾以此為名撰寫過一本專著，提出了“制造地方”的概念。“服飾是一個軟性的空間，是家鄉(xiāng)印記的一種表現(xiàn)形式，可以喚起在他鄉(xiāng)的人的一種故鄉(xiāng)感。”羅攀說。

“交錯”單元是一個互動單元，模特上身穿著博物館展覽的文物，下身穿著現(xiàn)代時尚流行裙裝，二者渾然天成，毫無違和感。這個單元讓觀眾直接看見傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞與交融，由此呈現(xiàn)出傳統(tǒng)在當(dāng)代生活中所潛藏的種種神奇可能，傳達了該展的重要觀點：傳統(tǒng)是一個無可回避的出發(fā)點。

“‘@’表示鏈接與定位，表示超越時間與空間的共存，表達傳統(tǒng)與現(xiàn)代復(fù)雜的牽連與交錯。在現(xiàn)代與現(xiàn)代之間完成一場互讀，這是當(dāng)代社會不可回避的文化課題。當(dāng)中華民族的文化自信時代到來，每個人都需要完成一場傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的美學(xué)融通與精神互聯(lián)。這是我們策劃和制作此展的初心。”中國民族博物館副館長鄭茜在闡釋策展意圖時說。

中國婦女兒童博物館原副館長楊源看完展覽后，贊嘆說：“這個展覽體現(xiàn)了民族服飾的經(jīng)典性，以及當(dāng)代時尚對傳統(tǒng)文化傳承和創(chuàng)新的可能性。每件展品都是經(jīng)典之作，能夠為當(dāng)代設(shè)計師提供設(shè)計元素和靈感。”

創(chuàng)新性展示是博物館文化傳播的新潮流

《傳統(tǒng)@現(xiàn)代》探討的，不僅是民族服飾的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系，也包括博物館展示方式從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變。

在當(dāng)日舉辦的“傳統(tǒng)與現(xiàn)代——博物館創(chuàng)新性展示之道”研討會上，與會專家以《傳統(tǒng)@現(xiàn)代》展為案例，深入探討了新形勢下博物館發(fā)展的新趨勢。

鄭茜在介紹策展過程時表示，這個展覽不同于傳統(tǒng)民族服飾展，旨在通過民族服飾揭示傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的深層關(guān)系。“這些藏品的原生環(huán)境是農(nóng)業(yè)時代，但它們進入博物館之后被去情景化了、去脈絡(luò)化了。在展覽中，我們用它們來構(gòu)建一個敘事邏輯，表達當(dāng)下時代的價值，這是一個博物館藏品‘再情景化’的過程。”鄭茜說。

《傳統(tǒng)@現(xiàn)代》打破過去某一民族的展陳方式，而從多民族的宏觀層面對文化遺產(chǎn)與當(dāng)下的關(guān)聯(lián)做一解讀的布展方式，北京大學(xué)考古文博學(xué)院教授宋向光對此表示高度贊賞。他說：“民族問題是很重要的社會問題。如何從國家發(fā)展文明的維度去呈現(xiàn)和解讀民族問題，是當(dāng)代博物館面臨的挑戰(zhàn)。這個展覽是一次十分有益的嘗試。”

中國文化遺產(chǎn)研究院總工程師曹兵武也認為，這次展覽在展示方式上有很大突破。“博物館是收藏老東西、保留老東西的地方，但同時還有一個功能，就是賦予展品新的意義。博物館本身就是一個語境，讓文物獲得新生命，將傳統(tǒng)延續(xù)到現(xiàn)代，甚至延伸到未來。”曹兵武說。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授聶影激動地表示，傳統(tǒng)博物館是18世紀(jì)西方博物館的經(jīng)典式樣，有幾個重要元素：物質(zhì)形態(tài)、物理空間、專業(yè)權(quán)威。但在新時代和新媒體環(huán)境下，這3個要素都受到了嚴重挑戰(zhàn)。“這是中國博物館彎道超車的絕好機會，可以顛覆300年來西方博物館的傳統(tǒng)樣式。”聶影說。

中華世紀(jì)壇藝術(shù)館館長冀鵬程介紹去年在中華世紀(jì)壇推出的“莫奈多媒體展”案例時，表達了對當(dāng)下文博新態(tài)勢的驚訝之情。

2017年，中華世紀(jì)壇從韓國一家文化機構(gòu)購買了400多張莫奈作品的數(shù)字版權(quán)。盡管沒有一張莫奈的原作，甚至被某知名媒體批評為“大型幻燈片秀”，但該展3個月里卻獲得了600多萬元的票房收入，衍生品收入200多萬元，加上贊助商投入的1000多萬元，實現(xiàn)了多方共贏。更讓人吃驚的是，這個展覽在全國巡回展出了14站，場場火爆。連冀鵬程自己也禁不住發(fā)問：“中國的觀眾怎么了？”

中國傳媒大學(xué)副研究員楊紅認為，莫奈展的出現(xiàn)是對數(shù)字資源價值的再認識。近年來，美國大都會藝術(shù)博物館、臺北故宮博物院都開放了數(shù)字藏品內(nèi)容，這種趨勢也會對中國的博物館產(chǎn)生深遠的影響。她認為，《傳統(tǒng)@現(xiàn)代》展契合了今年國際博物館的主題——超級鏈接的博物館：新方法，新公眾。“隨著博物館與社會聯(lián)系的加強，未來的展覽會更多顧及沒有傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)、沒有特殊興趣的年輕人，希望他們因形式的吸引進而關(guān)注內(nèi)容，從信息傳播達到內(nèi)容傳播，實現(xiàn)我們的教育目的。”楊紅說。

北京服裝學(xué)院副教授胡小妹介紹，在倫敦時尚學(xué)院有一個時尚策展專業(yè)，開設(shè)的目的是尋求文物與時尚的對話和關(guān)聯(lián)性的探討，將傳統(tǒng)文物以多視角的方式進行當(dāng)代性的詮釋。她認為，《傳統(tǒng)@現(xiàn)代》展覽設(shè)計元素的呈現(xiàn)，也在試圖尋找這樣一個關(guān)系的表達。

在傳統(tǒng)中創(chuàng)新，有底線，也有天花板

凡是創(chuàng)新，都有一個試錯、糾偏、完善的過程。

鄭茜坦陳，這個展覽具有實驗性質(zhì)，涉及到博物館展覽展示的很多關(guān)鍵性問題。她希望可以作為案例，供博物館界來展開研討。

曹兵武指出，博物館的創(chuàng)新要抓住特色做文章，但要有底線，也要有天花板。“博物館的東西怎么擺，也不可能變成百貨大樓；博物館再怎么提供互動體驗，也不可能變成迪士尼樂園。我們要講故事，要講體驗，但是故事不能亂講，要堅持展品、信息的本真性；體驗也需要被引導(dǎo)和規(guī)范，講求價值觀和導(dǎo)向。”

侯春燕表示，過去的展覽，只是一種簡單展示；這次展覽給了觀眾很大的一個框架，體現(xiàn)了策展人在思考的社會問題，是一種創(chuàng)新。但她也提出，一個很巨大的框架與很具象的藏品之間的關(guān)系應(yīng)當(dāng)如何處理？如何恰當(dāng)?shù)赜靡粋€很具象的藏品來表達一個很宏大的框架？

全球文化遺產(chǎn)基金會中國區(qū)主任李光涵認為，關(guān)于傳統(tǒng)與現(xiàn)代的討論，問題在于是誰的現(xiàn)代？她指出，現(xiàn)代是有多重含義的。城市人的“現(xiàn)代”，與村寨里生產(chǎn)那些物的人的“現(xiàn)代”是不同的。她建議，展覽呼應(yīng)的不應(yīng)只是城市人，或者是來北京看展的觀眾，還應(yīng)該包括生產(chǎn)那些物的村民，這樣可以使展覽更豐富。

楊紅也提出，過去，在一個傳統(tǒng)內(nèi)容的展覽中，現(xiàn)代元素一般只能充當(dāng)技術(shù)支持的角色。《傳統(tǒng)@現(xiàn)代》展讓現(xiàn)代的東西變成了一個內(nèi)容要素。她關(guān)心的是：這樣的案例多了以后，原來只能起到對比、佐證作用的現(xiàn)代元素，能否成為傳統(tǒng)題材展覽的重要組成部分？

楊源認為，從民族服飾的創(chuàng)新來說，要將時尚蘊含于傳統(tǒng)之中。新中裝是最典型的傳承經(jīng)典、演繹時尚的代表品牌。之所以具有國際影響力，就在于它成功地運用了中國文化理念和織繡文化中的傳統(tǒng)元素和精湛技藝，拓展和豐富了時尚設(shè)計空間，創(chuàng)造了全新的中國服裝形象。她建議，在展覽中應(yīng)該引入由當(dāng)代設(shè)計師根據(jù)傳統(tǒng)元素設(shè)計的知名時裝品牌，更好地詮釋展覽的內(nèi)涵。

鄭茜表示，創(chuàng)新是中國民族博物館不懈的追求宗旨。這次展覽是該館實現(xiàn)創(chuàng)新性展示的一個起點。未來，中國民族博物館還將探索更多創(chuàng)新展示的路徑，讓民族文化為中華文化大花園增添更多靚麗色彩，為推動民族團結(jié)進步事業(yè)、鑄牢中華民族共同體意識貢獻更大的力量。

（本文圖片為展覽場景，由中國民族博物館提供）