電影《我的影子在奔跑》悄無聲息地在今年1月16日上映了，影片講述了單親媽媽田桂芳與身患艾斯伯格綜合癥的孩子修直之間17年相互依偎的感人故事，這部29次入圍全球各類電影節(jié)、電影展各類獎項提名，8次獲獎的電影，日排片不超0.4%，上周日全國僅有4場次對該片進行了放映，許多看過此影片的觀眾表示，該片是年初“最被低估了的電影”。結(jié)合該片的創(chuàng)作及文藝片的現(xiàn)狀、出路問題，本報記者對電影《我的影子在奔跑》制片人丁文劍進行了獨家專訪。

記 者：應(yīng)該說這是一次遲到的專訪。據(jù)我所知《我的影子在奔跑》5年前就拍攝完成了，2013年榮獲了第16屆上海國際電影節(jié)電影頻道傳媒大獎，少數(shù)業(yè)內(nèi)人士有幸在這次活動中提前看到了該片，隨后除了關(guān)于該片在各大電影節(jié)獲獎的消息外，觀眾對于這部電影再無所知。沉寂5年后，該片終于上映了，這5年來您經(jīng)歷了什么？為何推遲了這么久才上映？

丁文劍：這5年，我就像一個影子在奔跑。其實從這個片子拿了傳媒大獎、金雞獎等以后，我無時無刻不希望這部片子能夠上映。當(dāng)時祈盼這部片子能夠發(fā)好一點，但是我們沒有足夠宣發(fā)費，因為這部片子拍的時候已經(jīng)超支了，開始是小幾百萬的預(yù)算，后來做了大幾百萬。現(xiàn)在的電影宣發(fā)要投很多錢，終于有一家宣發(fā)公司答應(yīng)了我們，起初我們授權(quán)給他們3年，這3年他們定了好幾次檔，結(jié)果一直沒上，到后期的時候他們已經(jīng)不見面了。后來我們找他說這個事，我說這樣不行，因為一旦授權(quán)給他們我就不好自己發(fā)了。3年期滿，我已經(jīng)產(chǎn)生損失，因為片子被他們拖垮了。他們說你再給我半年，我又給了他們半年。前后給了3年半的時間，還是沒有發(fā)。最后就通過法務(wù)的形式和他們解約了。這個過程中間我已經(jīng)瀕臨崩潰，好多朋友問：“你這部片子什么時候上？”我根本就沒法回答，當(dāng)初他定檔了我就告訴人家了，結(jié)果沒上映，搞得我在中間像說謊一樣。等人家再問我的時候我就不敢講了。這個發(fā)行過程非常痛苦。

我不完全怪這家公司，因為對這種片子進行宣發(fā)真的太難了。這是一部很有情懷的片子，但是觀眾很少進電影院看有情懷的，更多還是來尋找娛樂的。從影片本身來看，兒童題材、文藝片、講患病的，這三種都是“沒有票房”的因素。當(dāng)時那個發(fā)行公司的老總自己看了，他特別喜歡，他們也一直在找適合的檔期。但是這幾年中國電影的產(chǎn)量真是越來越大，從發(fā)行技術(shù)的層面他們發(fā)現(xiàn)確實有很大難度。

解約之后我們自己想辦法發(fā)行。很多朋友勸我算了，發(fā)了真的就是向死而生，幾乎就是死路一條。當(dāng)然也有很多方法，用常規(guī)的宣發(fā)手段同商業(yè)大片去拼的話，基本上是沒戲的。因為現(xiàn)在的片子放映前幾天好多是要買場次的，不是說他給你排片有觀眾去看那么簡單的事情，你們所看到的網(wǎng)絡(luò)低價售票平臺也是要花錢買的，很多東西都是以商業(yè)的方法在解決，我們這個片子根本沒有商業(yè)實力去和那些商業(yè)大片一樣購買那么多場次。我們做了5000多張海報，但是現(xiàn)在電影院幾乎是看不到的。

我現(xiàn)在可謂是一個人在戰(zhàn)斗，我這個電影公司人不多，所以相當(dāng)于獨立制片，自己抓項目，自己碼局。第一天我挺感激那些院線經(jīng)理的，1000多場，也不差了。我給所有的院線經(jīng)理聯(lián)系，也搞了些小活動，讓他們組織寫影評我們給些小獎勵，最后把我的簽名書《現(xiàn)代建筑與古代風(fēng)水》作為活動獎品送給他們了。我甚至跟他們講，片方分成的錢，我一分錢都不要。我就是希望這個片子讓大家看到。我一分錢不要，但是你讓我再去花錢買場次，我真的無能為力了。

記 者：在這個信息爆炸的時代，讓觀眾能夠知道這部片子確實不容易，又錯過了得獎宣傳的最佳時間點。咱們這個片子有全國路演嗎？

丁文劍：沒有全國路演。因為主演張靜初沒有時間，首映見面會也沒有到場。你知道的，只靠我和導(dǎo)演全國路演根本不行的。首映禮當(dāng)天，除了我和導(dǎo)演方剛亮等一眾主創(chuàng)，還有謝飛、寧浩、潘粵明、王學(xué)兵、王太利等好朋友前來站臺，我必須要誠摯地感謝他們。寧浩很喜歡這部片子，他說：“這個片子是看了不慚愧的電影。”

記 者：這部片子中的事件都是些雞毛蒜皮的小事，細碎到在很多制片人的投拍經(jīng)驗中可能會猶豫、膽怯，甚或發(fā)出沒有大的情節(jié)翻轉(zhuǎn)、沒有時間鎖怎么能撐起一部電影的疑問，您出于什么原因投資了這部電影？原初劇本最吸引您的地方在哪兒？

丁文劍：當(dāng)時疏疏（筆名）寫的《我的影子在奔跑》劇本獲得了“夏衍杯”優(yōu)秀電影一等獎，蘇小衛(wèi)老師特別喜歡這部劇本，她就推薦給了導(dǎo)演方剛亮，后來方剛亮在中國電影圈找了很多單位，沒有人做。然后方剛亮找到了我，他和我講了這個故事，我想雖然有那么多自閉癥題材的電影，像電影《海洋天堂》，它所關(guān)注的已經(jīng)是重度自閉癥患者了，但是這卻是惟一一部講述艾斯伯格癥的電影，事實上患有艾斯伯格癥的人群更廣。

我拿到原初劇本的第一感覺是，這個劇本很特別，這也是它最吸引我的地方。它與傳統(tǒng)劇本完全不一樣。傳統(tǒng)劇本要有劇情的鋪墊、幾次翻轉(zhuǎn)，下扣、解扣等，這個劇本都沒有。我個人喜歡特別的東西，可能和我的個性也有關(guān)，就像我讀研究生去研究建筑風(fēng)水，我喜歡這種奇奇怪怪的東西。別人會覺得哪有這種劇本啊，都沒有什么劇情。但是你會發(fā)現(xiàn)，前面所有的點都在鋪墊，為最后那一點去點燃觀眾的內(nèi)心。再加上那些關(guān)于男主角修直點點滴滴的故事，還是蠻打動人的，我們其實都是從孩子過來的，我小時候數(shù)學(xué)特別好，劇本中修直作為“數(shù)學(xué)天才”這一點，我是有些代入感的。

記 者：修直能代表所有艾斯伯格癥患者嗎？尤其是他數(shù)學(xué)天才的特性。

丁文劍：不能，我們了解到在艾斯伯格癥患者中只有15%是天才，現(xiàn)在很多人都對艾斯伯格存在誤解，有人說：“我們家有一個艾斯伯格癥小孩，我們家有個天才”，不是這么回事，大部分艾斯伯格癥患者還是在承受這種病癥帶來的煩惱，天才只是少數(shù)。

記 者：影片呈現(xiàn)出的生活質(zhì)感得益于什么？

丁文劍：一方面，編劇有自己生活的東西，但是編劇不太愿意講是她自己的事，事實上劇本講的就是她和她兒子之間的故事。編劇一直沒有用自己的名字，也是用筆名疏疏，她兒子到現(xiàn)在也不知道有這部電影。我和她講要讓兒子來看啊，寫的就是他，她說千萬別告訴他。編劇一直深深地愛著她的兒子。另一方面，我的公司在江蘇，我們完全可以在江蘇進行拍攝，但考慮到作者是廣東人，為了追求這部片子生活的質(zhì)感，我們選址在廣州，其實選址在廣州的話拍攝成本更高，比我們的前期預(yù)算超了很多。演員二度創(chuàng)作之前，也去了自閉癥學(xué)校體驗生活，慢慢對這個群體有了了解。

記 者：雖然《我的影子在奔跑》是部文藝片，但是它撕去了以往為文藝片貼上的“沉悶”標(biāo)簽，能看出在藝術(shù)本體層面作出了許多努力，能否在這方面簡要談一下。

丁文劍：導(dǎo)演對原初劇本做了一些改動，這個過程中編劇有一些不開心，她覺得劇本中很多場次設(shè)計得很精彩，比如田桂芳赴社長壽宴的那場，男朋友送了她一雙鞋，但是鞋子有些小，為了男朋友她還是穿了，這段導(dǎo)演都刪減了，導(dǎo)演覺得90多分鐘的容量不可能把所有的東西都容納進去，我們最初是97分鐘的版本，但是考慮到怕觀眾審美疲勞，我們的節(jié)奏是快的，最后刪到93分鐘。我們請的剪輯師是剪過《泰囧》《分手大師》的屠亦然，他剪了很多商業(yè)片，節(jié)奏都比較快，我想也對，不能搞得太悶，都是長鏡頭等。后來我和編劇講，要不然你寫個小說吧，因為小說較為自由，是完全個人化的創(chuàng)作，再加上她有劇本的底子，很快這部小說就完成了，這部小說還在廣東獲了兒童文學(xué)獎。

記 者：影片導(dǎo)演方剛亮、監(jiān)制侯克明、藝術(shù)總監(jiān)田壯壯、攝影徐偉等都在電影學(xué)院執(zhí)教，與學(xué)院派合作，是因為他們的氣質(zhì)與影片所追求的文藝氣質(zhì)更相符嗎？

丁文劍：我覺得電影學(xué)院的老師更純粹些。他們曾經(jīng)對我說：“我們反正每個月還有幾千塊錢的工資，還可以養(yǎng)家糊口，不用一年拍幾部戲，我們可以幾年拍一部戲。”實際上在拍攝過程中，我們的主創(chuàng)團隊就像一個電影研發(fā)小組，包括聲音、畫面等，我們都在討論。很多觀眾可能都沒有注意到，修直的世界除了顏色更加絢爛，畫幅也更窄了；從孩子的視角出發(fā)，后期調(diào)色的時候我們把現(xiàn)實世界的顏色往下壓，修直的世界則是更加絢爛了……可以說在很多細節(jié)處理方面，我們都非常用心。

記 者：影片背后的主創(chuàng)團隊非常強大，但是電影里的男主人公大修直和小修直都是新鮮面孔，龍品旭和黎兆豐兩位非職業(yè)演員自然樸素的表演給觀眾留下了極為深刻的印象。您當(dāng)時是怎么找到他們的？又是如何最大程度挖掘演員潛力的呢？

丁文劍：當(dāng)時我們演員副導(dǎo)演帶著選角團隊基本上把廣州所有的學(xué)校都找遍了，像黎兆豐他是初三的學(xué)生，因為長得有點顯大，就在這部影片中出演了一個高三的學(xué)生。我們先選了8個，演員副導(dǎo)演給他們說戲培訓(xùn)，然后再選了3個，最后從這3個人里再選。黎兆豐特別有意思，當(dāng)時我們問誰最不想演，黎兆豐舉手，我們發(fā)現(xiàn)他特別淡定，沒有演戲的痕跡，最后我們用了他。他不像是別的想演戲的小孩兒會特別緊張。黎兆豐本身和大修直這個人物特點非常貼切，在原劇本中修直手上是沒有魔方的，但是我們見到黎兆豐的時候，他的手里就一直拿著魔方，在那里轉(zhuǎn)呀轉(zhuǎn)呀，我們發(fā)覺這也挺好的，就在戲里把魔方也放進去了。至于龍品旭，這個孩子本身就有表演天賦。當(dāng)時劇本給了很多明星看，張靜初給了很快的反應(yīng)，自降片酬出演。一開始對于張靜初而言表演難度是很大的，尤其是她周圍有很多都是非職業(yè)演員，她找不到對手，慢慢才進入狀態(tài)。所以我們的戲總體是順拍的，按照劇本原有的順序，而不是分場拍攝，我們有大量非職業(yè)演員，要讓他們進入戲的狀態(tài)，職業(yè)演員一上來就最后一場戲是沒問題的，但是對于非職業(yè)演員來講，他們需要沉浸到劇情中不斷醞釀情緒，越往后演得越好，越入戲。

記 者：截止到目前，這部影片的票房只有27萬，口碑卻完全不輸同檔期電影，差評率僅僅只有5%，您接下來還會繼續(xù)做文藝片嗎？您認為解決文藝片“叫好不叫座”這一問題的根本方法是什么？

丁文劍：我認為文藝片就是藝術(shù)作品，商業(yè)片就是商品，這是從本質(zhì)上來區(qū)分的。文藝片會留下來，會有后人去解讀，但是商業(yè)片就是商品，就是消耗品，電影放完了就沒了。文化常被商業(yè)淹沒，但最終歷史能留下的還是文化。所以我不會放棄對文藝片的拍攝。接下來，我還會做兩部文藝片，一部是我自導(dǎo)自編的《建筑師》，另一部是《再見水鄉(xiāng)人家》。國內(nèi)真正的文藝片創(chuàng)作者越來越少了，也很難有它的生存空間。如果一聽是文藝片，就不會太受資本青睞。再加上一些文藝片還是有思考性與批判性的，地方政府一聽也不太愿意投錢。我認為還是應(yīng)該通過引導(dǎo)讓文藝片能生存。如果把中國電影市場比喻成魚塘，我想在一個魚塘里面，不同的魚應(yīng)該游在不同的層面上，深水魚和淺水魚都可以自由地生活。盡管中國電影的銀幕數(shù)、影院數(shù)、院線數(shù)在不斷擴展，但是這種擴展是扁平化的，并不是深化的，魚塘只有更深了，才可能有深水魚和淺水魚。（許 瑩）