當(dāng)漆畫(huà)成為一種“緣”
阮嘉智《鄉(xiāng)村》
作為中華藝術(shù)宮“同行——‘一帶一路’國(guó)際藝術(shù)聯(lián)合展”的一個(gè)展項(xiàng),目前正在舉辦的“漆緣:滬藏越南當(dāng)代繪畫(huà)作品展”,為觀眾帶來(lái)了上海藝術(shù)展上難得一見(jiàn)的越南藝術(shù)。
特別是其中的越南現(xiàn)代漆畫(huà)作品,既顯現(xiàn)著文化的民族特征,也講述著文化的交流故事。在這里,漆是一個(gè)媒介,一種藝術(shù),也是一份“緣”。
“漆緣:滬藏越南當(dāng)代繪畫(huà)作品展”在中華藝術(shù)宮的舉辦,呈現(xiàn)了時(shí)間縱深里兩種文化脈絡(luò)的蔓延——作為越南的“國(guó)畫(huà)”,漆畫(huà)在越南現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上的瑰麗演繹;作為一種共同的文化探索,漆畫(huà)在中國(guó)和越南文化交流史中的獨(dú)特烙印。
本次作品展共展出了中國(guó)收藏的17位越南藝術(shù)家的35幅作品,其中的10幅漆畫(huà)作品,是策展人為此展定名“漆緣”的由來(lái),也是觀眾駐足凝視的去處。而一個(gè)“緣”字,道出了策展人、新加坡美術(shù)館創(chuàng)館館長(zhǎng)郭建超蘊(yùn)藉于作品展中的觀點(diǎn)——漆畫(huà),是中越兩國(guó)文化交流源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的見(jiàn)證。
找到自己
中國(guó)是最早用漆的國(guó)家,漆畫(huà)一直伴隨著漆器而行,依附于漆器之上。直到20世紀(jì)30年代,越南印度支那美術(shù)學(xué)院的學(xué)生將漆藝與繪畫(huà)相結(jié)合,首開(kāi)獨(dú)立的漆畫(huà)先河。
本次展出的大型六聯(lián)漆畫(huà)屏風(fēng) 《鄉(xiāng)村》的作者阮嘉智,正是“首開(kāi)獨(dú)立的漆畫(huà)先河”的學(xué)生之一。彼時(shí)他就讀的印度支那美術(shù)學(xué)院,是由法國(guó)人于1925年在河內(nèi)創(chuàng)建的。這所美術(shù)學(xué)院的創(chuàng)建,標(biāo)志著越南現(xiàn)代美術(shù)教育的肇始。
幾年后,印度支那美術(shù)學(xué)院意外地成為越南漆畫(huà)的“搖籃”。法籍教師約瑟夫·安古博迪,身懷現(xiàn)代的西方繪畫(huà)技巧而至,卻對(duì)傳統(tǒng)的越南漆藝怦然心動(dòng)。他鼓勵(lì)越南學(xué)生發(fā)掘本民族優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng),對(duì)古老的漆藝進(jìn)行創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)。一批教師帶領(lǐng)學(xué)生在學(xué)習(xí)油畫(huà)技法的同時(shí),開(kāi)始鉆研傳統(tǒng)的漆藝技法并嘗試把它運(yùn)用于繪畫(huà)創(chuàng)作,逐漸探索出一種具有越南獨(dú)特民族性的藝術(shù)門(mén)類(lèi)——磨漆畫(huà)。
至20世紀(jì)30年代后期,阮嘉智、陳文謹(jǐn)、黎國(guó)祿等漆畫(huà)家在越南美術(shù)界聲譽(yù)鵲起,越南現(xiàn)代漆畫(huà)史上具有奠基意義的作品接連問(wèn)世。例如,越南美術(shù)館收藏著阮嘉智創(chuàng)作于1939年的漆畫(huà)屏風(fēng)《花苑》。“這套屏風(fēng)由八扇木胎構(gòu)成,一面為風(fēng)景,繪有芭蕉樹(shù)叢等各種花草樹(shù)木;另一面為人物,刻畫(huà)了一群嬉戲于花間的少女。阮嘉智的重要性在于,他使用了銀白、橙黃、天藍(lán)、青綠等色彩,豐富了原來(lái)只有紅、黑、金的漆色。另外,他也在蛋殼鑲嵌技術(shù)上做了大量嘗試,而且效果斐然。”
可以說(shuō),觀眾眼前阮嘉智這幅遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)的作品《鄉(xiāng)村》,宛如對(duì)故土作品《花苑》的遙相呼應(yīng)。創(chuàng)作于1940年4月的《鄉(xiāng)村》是阮嘉智代表作之一,藝術(shù)上可與《花苑》相提并論,更在命運(yùn)流轉(zhuǎn)中成了中越文化交流的使者。端詳這樣一件具有歷史地位的越南漆畫(huà)作品,中國(guó)漆畫(huà)家胡菲不乏自己的領(lǐng)悟:“在表現(xiàn)題材上,作品表現(xiàn)了越南美麗的自然風(fēng)光和獨(dú)特的風(fēng)土人情,身處戰(zhàn)爭(zhēng)年代的畫(huà)家描繪了一派欣欣向榮、充滿(mǎn)人間煙火的田園風(fēng)光,用藝術(shù)的手法表現(xiàn)了人們對(duì)美好生活的憧憬;在工藝技法上,畫(huà)家大面積運(yùn)用了貼金手法,不僅提亮了主體物象,還使得畫(huà)面深淺變化更為豐富,增強(qiáng)了畫(huà)面的空間感。這是越南磨漆畫(huà)中少有的講究‘質(zhì)美工巧’的作品,用傳統(tǒng)質(zhì)材探索和表現(xiàn)了更為廣闊的藝術(shù)天地。”
當(dāng)時(shí),在探索創(chuàng)新技藝的路途上,阮嘉智有許多同行者。比如,畫(huà)家陳文謹(jǐn)曾用生漆加松香調(diào)制出“透明漆”,大大提升了越南漆畫(huà)的色彩表現(xiàn)力。
今天,觀眾放眼越南現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史,或許可以看到《鄉(xiāng)村》這幅本次展覽中創(chuàng)作時(shí)間最早的作品,似乎還蘊(yùn)藉著一個(gè)重要訊息:“越南第一代漆畫(huà)家從學(xué)習(xí)西方到找到自己的重要過(guò)程,在上世紀(jì)30年代已經(jīng)完成”。
不可忽視的對(duì)象
1962年,“越南磨漆藝術(shù)展覽”先后在北京和上海舉辦。展覽薈萃了上百件越南現(xiàn)代美術(shù)精品,其中漆畫(huà)作品占據(jù)了“半壁江山”。
這次展覽對(duì)中國(guó)現(xiàn)代漆畫(huà)的發(fā)展意義非凡。畫(huà)家林風(fēng)眠觀展后感慨道:“越南的藝術(shù)家從他們祖國(guó)古老的藝術(shù)遺產(chǎn)中,攝取了精華并突破了傳統(tǒng)……我們應(yīng)該學(xué)習(xí)越南的這種寶貴經(jīng)驗(yàn)。”
緊接著,就有了“漆緣”主辦方寫(xiě)在展覽前言里的這個(gè)意義深遠(yuǎn)的故事:“1963年,周恩來(lái)總理派遣兩名中國(guó)畫(huà)家前往河內(nèi)美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)現(xiàn)代漆畫(huà)。其中一名畫(huà)家蔡克振,在結(jié)束長(zhǎng)達(dá)三年的學(xué)習(xí)生涯之后回到中國(guó),致力于宣傳現(xiàn)代漆畫(huà)。”時(shí)隔多年后,中國(guó)美術(shù)學(xué)院教師何振紀(jì)如此評(píng)論說(shuō):“作為東亞產(chǎn)漆量最大的國(guó)家,中國(guó)對(duì)越南現(xiàn)代漆畫(huà)的追慕成為了一個(gè)重要起點(diǎn),越南現(xiàn)代漆畫(huà)從此成為了東亞諸國(guó)現(xiàn)代漆畫(huà)轉(zhuǎn)型研究不可忽視的對(duì)象。”
人們研究觀察到,這一“不可忽視的對(duì)象”在越南本土展示出兩大體系:一類(lèi)是傳統(tǒng)型磨漆畫(huà),畫(huà)家把傳統(tǒng)漆藝的色彩美學(xué)引入漆畫(huà)創(chuàng)作。借鑒了中國(guó)漢代漆器中典型的黑、紅、金等傳統(tǒng)色彩,在審美上具有東方獨(dú)特的典雅、富貴、潤(rùn)澤的意趣;另一類(lèi)是現(xiàn)代型磨漆畫(huà),畫(huà)家受西方現(xiàn)代繪畫(huà)觀念尤其是現(xiàn)實(shí)主義的較大影響,將漆藝的材料與油畫(huà)技法相結(jié)合,表現(xiàn)對(duì)象造型寫(xiě)實(shí),具有強(qiáng)烈的西方油畫(huà)的表現(xiàn)手法和審美特征。
無(wú)論傳統(tǒng)還是現(xiàn)代,都是對(duì)獲得獨(dú)立藝術(shù)生命的漆畫(huà)在越南生長(zhǎng)歷程的用力表達(dá)。回溯這一歷程,人們認(rèn)為越南早期漆畫(huà)作品風(fēng)格的多樣,折射了西方藝術(shù)對(duì)越南第一代漆畫(huà)家的深刻影響,而至“40后”一代胡有首、阮琳等畫(huà)家,則已創(chuàng)作出成熟的與傳統(tǒng)漆藝高度融合的抽象作品。不過(guò),終究是越南漆畫(huà)先驅(qū)們的創(chuàng)作,除了所介紹的阮嘉智作品,還有范厚的《馬·山水》、阮文貴的《廟會(huì)》、陳庭壽的《風(fēng)景》等,具象定義了世界藝術(shù)視野下的體現(xiàn)越南民族風(fēng)格的漆畫(huà)。身在其中者,如阮嘉智感喟,“沒(méi)有什么比磨漆藝術(shù)更為自由的了!”外來(lái)學(xué)習(xí)者,如蔡克振驚嘆,“人們從越南漆畫(huà)中看到了傳統(tǒng)漆藝?yán)锞谷惶N(yùn)含著如此豐富的想象力和表現(xiàn)力,漆畫(huà)的質(zhì)材和工藝特色使人們大為驚訝。”
尋找新的可能
“漆緣”展統(tǒng)籌、上海浦江東南亞文化藝術(shù)交流中心理事長(zhǎng)張志勇介紹說(shuō):“作為最能體現(xiàn)越南民族傳統(tǒng)和審美趣味的藝術(shù)樣式,漆畫(huà)激發(fā)了許多越南畫(huà)家的創(chuàng)作熱情。越南畫(huà)家,無(wú)論是畫(huà)油畫(huà)、絹畫(huà)還是其他畫(huà)種的,大多都熱衷于漆畫(huà)創(chuàng)作的實(shí)踐,并把不同畫(huà)種的特點(diǎn)融入了漆畫(huà)中。每個(gè)藝術(shù)家都有一套屬于自己的技法,這取決于他的風(fēng)格。”
在展覽上,觀眾可以看到胡有首的多部漆畫(huà)作品,那流暢的線條、明麗的用色、唯美的畫(huà)面,交織出這名畫(huà)家鮮明的藝術(shù)特征。吸引很多觀眾目光的油畫(huà)《期待》的作者,是當(dāng)代越南最著名的畫(huà)家之一阮忠。他的作品雖以油畫(huà)為多,但漆畫(huà)亦為他所看重。在他的作品中,評(píng)論者看到這位“十分喜愛(ài)石濤畫(huà)論與作品”的越南畫(huà)家,他的創(chuàng)作與中國(guó)文化有著千絲萬(wàn)縷的關(guān)系。
曾經(jīng),“當(dāng)越南和中國(guó)藝術(shù)家們共同探索一種扎根于傳統(tǒng)工藝和美學(xué)的全新表達(dá)語(yǔ)言時(shí),產(chǎn)生了歷史與現(xiàn)代漆畫(huà)藝術(shù)的融合。”而今天,擺在漆畫(huà)發(fā)展面前的是當(dāng)代性命題。作品展上這些不同年代的作品,顯示了越南畫(huà)家持久的思考:怎樣從傳統(tǒng)的手工藝出發(fā),進(jìn)而探索當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式?生于1979年的畫(huà)家菲菲穎作品《手巾》,以自己的方式陳述了漆畫(huà)語(yǔ)言的當(dāng)代性探索。正如展覽介紹所說(shuō),某種程度上她的創(chuàng)作是將漆畫(huà)藝術(shù)解構(gòu)為裝置藝術(shù),“生漆媒介和理念作為一項(xiàng)工藝傳統(tǒng)、物質(zhì)、流程,并且與越南獨(dú)特的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展史形成對(duì)話和共鳴。”
循著展覽上這些越南現(xiàn)當(dāng)代漆畫(huà)作品前行,觀眾目睹的不僅是具象的藝術(shù)作品,更是一段由不同時(shí)代代表性作品所提綱挈領(lǐng)的藝術(shù)史。事實(shí)上,作為中華藝術(shù)宮“同行——‘一帶一路’國(guó)際藝術(shù)聯(lián)合展”的一員,這個(gè)越南藝術(shù)展還指向更宏大的敘事,它與蒙古、塞爾維亞、澳大利亞三國(guó)藝術(shù)作品,聯(lián)袂闡述著當(dāng)下“藝術(shù)共同體”的理念。在今天藝術(shù)全球化的過(guò)程中,藝術(shù)與每個(gè)國(guó)家、民族、地域、個(gè)體發(fā)生越來(lái)越深切的關(guān)系。正如在越南藝術(shù)作品中,觀眾既窺見(jiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)的影子,也領(lǐng)略了西方繪畫(huà)的影響。“一帶一路”上,藝術(shù)以別具魅力的語(yǔ)言告訴觀眾,人類(lèi)生活在歷史和現(xiàn)實(shí)交匯的同一個(gè)時(shí)空里。基于此,中華藝術(shù)宮執(zhí)行館長(zhǎng)李磊透露,“今后,中華藝術(shù)宮將繼續(xù)推進(jìn)‘一帶一路’藝術(shù)展。因?yàn)椋裉煳覀兩钤谝粋€(gè)全球化趨勢(shì)日趨明確的地球村,所有的國(guó)家和民族都在尋找生活的新的可能。”