新的一年，全球值得到訪的博物館名單里，多了阿布扎比盧浮宮

文藝復(fù)興時(shí)期的淺杯，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館“淺杯：文藝復(fù)興時(shí)代的珍寶”特展展品

約公元前1-2世紀(jì)的青銅男性雕像，日本東京國(guó)立博物館“阿拉伯之路：沙特阿拉伯考古寶藏”特展展品

畢加索作品，巴黎畢加索博物館“畢加索1947：巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館畢加索畫作展”展品

愛(ài)德華·蒙克《日落下的黯然：絕望》，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館“愛(ài)德華·蒙克：在時(shí)鐘與床之間”特展展品

保羅·高更《跳輪舞的布列塔尼小女孩》，巴黎大皇宮“高更作品展：煉金術(shù)士”展品

邁入新的一年，海外博物館都在展什么？ 于藝術(shù)愛(ài)好者們而言，有哪些必赴之約？

從阿布扎比盧浮宮首個(gè)特展“從一個(gè)盧浮宮到另一個(gè)”，到大英博物館的跨年特展“與神同在：人物、地點(diǎn)和超自然世界”，多元文明的交流互鑒正成為全球博物館關(guān)注的一大焦點(diǎn)，呈現(xiàn)出開(kāi)放包容的視野。

從紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館正在舉辦的“米開(kāi)朗基羅———非凡的設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家”特展，到登陸巴黎大皇宮的“高更作品展：煉金術(shù)士”，開(kāi)啟的是對(duì)于藝術(shù)大師的再度發(fā)現(xiàn)，讓人們感嘆經(jīng)典永遠(yuǎn)經(jīng)得起一再品讀。

聚焦多元文明的交流互鑒

人類文明的智慧，總是博物館永恒的展示主題。新的一年，海外多個(gè)博物館的開(kāi)年展不約而同聚焦多元文明的交流互鑒，呈現(xiàn)出開(kāi)放包容的視野，平等看待人類曾經(jīng)存在和當(dāng)代仍然存在的各種文明，也啟迪人們發(fā)現(xiàn)且珍視每種文明自身的價(jià)值以及對(duì)人類歷史的貢獻(xiàn)。

新的一年，全球值得到訪的博物館名單里，多了阿布扎比盧浮宮。近日，歷時(shí)10年于沙漠之中海水之上建造完工的這又一座盧浮宮終于迎來(lái)首個(gè)特展———“從一個(gè)盧浮宮到另一個(gè)”。由巴黎盧浮宮館長(zhǎng)讓-盧克·馬丁內(nèi)斯策展的此次展覽，以約150件展品追溯盧浮宮這一全球最大博物館的詳盡歷史。阿布扎比盧浮宮的建立，其實(shí)正可被視為盧浮宮既往理念的延續(xù)———面向不同文化背景的觀眾，供不同的文明開(kāi)展對(duì)話、不同的藝術(shù)形式盡情展示。

展覽從17世紀(jì)的凡爾賽宮開(kāi)始講起，呈現(xiàn)路易十四的皇家收藏如何在花園、國(guó)家公寓和國(guó)王的私人公寓中展出。18世紀(jì)，隨著王室中心轉(zhuǎn)移到凡爾賽宮，盧浮宮逐步成為藝術(shù)品的存放和展示之所，甚至可謂藝術(shù)的大蜂巢：在這里，藝術(shù)家擁有工作室，皇家繪畫和雕塑出現(xiàn)了，藝術(shù)沙龍時(shí)常舉辦，更不用說(shuō)那些陳列著的令人驚嘆的藝術(shù)品。法國(guó)大革命的爆發(fā)造就了真正的盧浮宮博物館，它于1793年面向公眾開(kāi)放，成為一座公共博物館。自此，盧浮宮也開(kāi)啟了成為世界博物館的過(guò)程，不僅以藏品發(fā)現(xiàn)了當(dāng)時(shí)在歐洲并不為人熟悉的歷史，也廣泛匯集、展示多樣化的藝術(shù)，范圍遍布全球。此次展覽中，路易十四的肖像畫、戴安娜雕塑、古羅馬雕像等一大批珍品一一亮相，它們之中有的是首次離開(kāi)法國(guó)。

大英博物館的跨年特展，是“與神同在：人物、地點(diǎn)和超自然世界”。“與神同在”中的“神”泛指所有不可見(jiàn)的信仰，包括超自然的創(chuàng)造和日常之物所被賦予的特殊意義。從遠(yuǎn)古到當(dāng)代、涵蓋東西方文明的眾多展品，共同繪就這樣一道光譜：數(shù)萬(wàn)年來(lái)人類是如何對(duì)待信仰的。以此為主題，展覽聚焦不同時(shí)空下不同信仰的行為與表達(dá)方式，讓物品自己訴說(shuō)故事，探究人類面對(duì)信仰的共同行為，他們是如何透過(guò)信仰來(lái)解決恐懼與未知的。

展覽中年代距今最遙遠(yuǎn)的展品，是四萬(wàn)年前冰河時(shí)代的獅面人身象牙雕刻。“獅子人”高約30厘米，頭部是獅子，身軀是人類，面朝前方，耳朵豎立，以足尖站立，充滿警惕地準(zhǔn)備向前猛撲。科學(xué)研究人員利用石器模擬雕塑的制作過(guò)程發(fā)現(xiàn)，“獅子人”的制作時(shí)間超過(guò)400小時(shí)。到底是什么讓尚處于惡劣自然環(huán)境中掙扎求存的人們，愿意花費(fèi)長(zhǎng)時(shí)間來(lái)制造這樣的雕塑？ 專家經(jīng)考證得出了這樣的結(jié)論，“獅子人”可謂人類歷史上最早的非自然生物的記載，也是人類擁有信仰、崇拜的最早的證明。正是通過(guò)這樣的物品，人類得以表露遠(yuǎn)古時(shí)期已擁有的想象能力以及對(duì)于自然的洞察能力，也進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)與自己心靈的溝通。

“淺杯：文藝復(fù)興時(shí)代的珍寶”特展登陸紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館，折射出的是文藝復(fù)興時(shí)期歐洲文明的一個(gè)剖面。文藝復(fù)興時(shí)代的藝術(shù)，不僅僅只有達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾。遠(yuǎn)赴美國(guó)的這個(gè)展覽，通過(guò)一組銀質(zhì)鍍金的高腳淺杯帶領(lǐng)人們走進(jìn)那個(gè)充滿人文精神的時(shí)代。淺杯被認(rèn)為是文藝復(fù)興時(shí)期最出色的金銀制品之一。這一組杯子總共有12只，杯子的主題取材于古羅馬歷史學(xué)家蘇埃托尼烏斯的作品 《羅馬十二帝王傳》，每只淺杯的中心立有一位古羅馬皇帝的雕像，在杯壁上則可以看到書中所載和這位皇帝有關(guān)的場(chǎng)景。由于杯子曾被拆開(kāi)，分散各處，部分杯壁和雕像不相匹配，自19世紀(jì)中葉以來(lái)，這是第一次重組展出。受到這組淺杯的啟發(fā)，誕生于18、19世紀(jì)的一些作品也出現(xiàn)在了展覽中，包括古代及文藝復(fù)興時(shí)期的硬幣和獎(jiǎng)?wù)拢乃噺?fù)興時(shí)期的版畫、書籍和繪畫等。提供新視野之外，展覽還探究了這組淺杯神秘至極的名聲，沿著這條線索，觀眾能對(duì)這件文藝復(fù)興時(shí)代的珍寶有著更深刻的理解。

在日本東京國(guó)立博物館，即將拉開(kāi)帷幕的是“阿拉伯之路：沙特阿拉伯考古寶藏”特展，以約400件 (組)考古寶藏，為人們掀開(kāi)阿拉伯文明的神秘面紗，展示遙遠(yuǎn)的阿拉伯半島上充滿活力的歷史與文化傳統(tǒng)。阿拉伯半島氣候炎熱，卻早早地留下了人類活動(dòng)的足跡。不同的文明在這里碰撞、融合，為東西方世界架起溝通的橋梁。絡(luò)繹不絕的朝圣者更是使得人們對(duì)于這片土地有了更多的想象。此次展覽是沙特文物首次在日本展出，展出文物包括一百萬(wàn)年以前在石器時(shí)代使用過(guò)的工具，五千年前在沙漠豎起的人形石柱，希臘和羅馬時(shí)期古代城邦中出土的文物，17世紀(jì)伊斯蘭教圣地麥加神殿中的門扉，以及20世紀(jì)沙特阿拉伯第一個(gè)君主阿卜杜勒阿齊茲國(guó)王的個(gè)人物品。從史前時(shí)期到近代阿拉伯王國(guó)，從宗教朝圣到日常生活，在這全景式的展覽中，人們將體味到阿拉伯半島豐富而迷人的歷史。

開(kāi)啟藝術(shù)大師的再度發(fā)現(xiàn)

一位位藝術(shù)大師，總是藝術(shù)史浩瀚星空中最亮的星。在全球各地的博物館，圍繞某位藝術(shù)大師的特展從來(lái)不鮮見(jiàn)。今年開(kāi)年的這類展覽中，卻流露出這樣一種值得關(guān)注的趨勢(shì)：很多展覽不再停留在對(duì)藝術(shù)大師作品的簡(jiǎn)單集結(jié)，而是致力于開(kāi)啟一種新的發(fā)現(xiàn)，并且以館際合作的方式夯實(shí)這種發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)。經(jīng)典也永遠(yuǎn)經(jīng)得起一再品讀。

米開(kāi)朗基羅對(duì)西方藝術(shù)史的貢獻(xiàn)毋庸置疑，他是一位杰出的天才，精通繪畫、設(shè)計(jì)、雕塑、繪畫和建筑，與達(dá)·芬奇、拉斐爾并稱“文藝復(fù)興三杰”。他新奇的構(gòu)思和令人眼花繚亂的精湛技術(shù)吸引了觀眾的眼球。他的作品充滿了驚人的力量，至今仍令我們著迷。紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館近期在舉辦“米開(kāi)朗基羅———非凡的設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家”特展，重現(xiàn)這位文藝復(fù)興巨匠成為不朽神話的傳奇之路。展品匯集了來(lái)自盧浮宮、烏菲齊和阿爾貝提納等在內(nèi)的50個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)及私人的收藏。

此次展覽讓人們看到米開(kāi)朗基羅驚人的創(chuàng)作數(shù)量和創(chuàng)作領(lǐng)域：133幅素描，3座大理石雕塑，早期的油畫作品，木質(zhì)建筑模型，等等。尤其備受關(guān)注的是他在1533年繪制的壁畫手稿 《弓箭手正在向赫爾墨斯石柱射擊》和被公認(rèn)為其第一件繪畫作品的 《圣安東尼的苦難》。前者是他為梵蒂岡宮殿繪制的最后一幅壁畫。后者創(chuàng)作于1487年，當(dāng)時(shí)米開(kāi)朗基羅只有12歲。此外，展覽還以1：4的比例還原了米開(kāi)朗基羅的西斯廷大教堂壁畫。

同樣于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館，正在舉辦的“愛(ài)德華·蒙克：在時(shí)鐘與床之間”特展是與舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、蒙克博物館聯(lián)手策劃的，以蒙克最后一件重要的自畫像作為重新評(píng)定其整個(gè)藝術(shù)生涯的起點(diǎn)。這正是蒙克在80歲時(shí)完成的作品 《在時(shí)鐘與床之間》，描繪了自己面無(wú)表情站在時(shí)鐘和床之間的場(chǎng)景。

挪威藝術(shù)家愛(ài)德華·蒙克曾憑借對(duì)人性焦慮面的精準(zhǔn)描繪而廣為人知。縱觀他的藝術(shù)生涯，蒙克常常會(huì)回顧自己早年作品中的內(nèi)容，并用新的感受和筆觸去探索它們。在他那一代，他是最負(fù)盛名也最有爭(zhēng)議的藝術(shù)家之一。眾說(shuō)紛紜，那么蒙克自己又是如何看待自己的呢？ 在他的自畫像中，可以看到蒙克對(duì)自我的審查。幾乎沒(méi)有一個(gè)藝術(shù)家像蒙克這樣在自畫像中如此無(wú)情地揭露自己。此次展覽展出了蒙克在60多年里創(chuàng)作的43件里程碑式的作品，其中包括16幅自畫像。他是第一個(gè)用藝術(shù)全面分析情感狀態(tài)的畫家。除了 《在時(shí)鐘與床之間》，其他重要展品還包括 《日落下的黯然：絕望》，這幅畫也是其代表作 《吶喊》 最早的創(chuàng)作原型。這些作品共同探討了蒙克創(chuàng)作生涯中不斷重現(xiàn)的特定主題：愛(ài)情、死亡、疾病、情緒波動(dòng)和死亡命運(yùn)。

若論全世界人們最熟悉的藝術(shù)家，畢加索定在其列。最近，巴黎畢加索博物館的兩個(gè)畢加索主題展，卻以畢加索的一年折射一生，彼此印證，又互為補(bǔ)充，為人們呈現(xiàn)畢加索的另一種打開(kāi)方式。其中，“畢加索1932”特展是巴黎畢加索博物館與倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館合辦的。這是迄今為止第一次專門為一名藝術(shù)家在一年內(nèi)創(chuàng)作的作品舉辦的展覽。1932年對(duì)于畢加索來(lái)說(shuō)是特殊的一年。這一年，畢加索在喬治·珀蒂畫廊舉辦個(gè)人回顧展，創(chuàng)作了 《夢(mèng)》 等廣為人知的經(jīng)典作品。也在這一年，法國(guó)媒體刊載畢加索專訪，稱其作品“不僅體現(xiàn)了一名畫家的思想，更代表了人類”。這次展覽通過(guò)時(shí)間順序回顧了這位聞名遐邇的藝術(shù)家在這一年中的藝術(shù)創(chuàng)作、展覽活動(dòng)、媒體互動(dòng)，和他所感受到的一切，大大小小的事件，形形色色的人物。“畢加索1947：巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館畢加索畫作展”展出的則是畢加索為巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館1947年開(kāi)館而贈(zèng)送的十件藝術(shù)作品。展覽借由紀(jì)念巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館歷史中兩個(gè)重要時(shí)刻———東京宮的開(kāi)館和其收藏品向蓬皮杜藝術(shù)中心遷移，再次開(kāi)啟對(duì)藝術(shù)珍品的探索。

保羅·高更也不是一個(gè)陌生的名字。他是19世紀(jì)最重要的畫家之一，也是當(dāng)代藝術(shù)最具影響力的先驅(qū)者之一。他畫作中大膽的色彩，別致的景色，他對(duì)原始形態(tài)的追求，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的革新，以及他和梵高打賭的故事，都廣為人知。毛姆的作品 《月亮與六便士》 便是以他為主人公原型。但這并不是高更的全部。巴黎大皇宮正在展出“高更作品展：煉金術(shù)士”，與芝加哥藝術(shù)博物館、奧賽博物館等知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)“強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手”，展出的高更不同階段超過(guò)200件作品，不僅僅限于人們熟悉的高更的繪畫作品。從最初的印象派到后期在大溪地尋找野蠻的原始的美與純真，高更的創(chuàng)作生涯，如同煉金一般充滿著轉(zhuǎn)變。此次展覽讓人們看到，雕塑、版畫也是高更藝術(shù)創(chuàng)作中的重要部分，還有柜子、門牌這樣的家具和自己建造的屋子。不同媒介的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)相輔相成，又互相延伸，展現(xiàn)出高更創(chuàng)作生涯的現(xiàn)代性和不斷挑戰(zhàn)每種媒介極限的能力。除了 《歡喜》 《布道后的視覺(jué)》 等大眾較為熟知的作品，這次展覽還提供專門的展廳，展示很少對(duì)外公開(kāi)展出的高更的塔希提手記，帶大家更為深入地了解高更創(chuàng)作的心路歷程。

在日本，人們看到的，是中國(guó)藝術(shù)家如何在異鄉(xiāng)聲名遠(yuǎn)播。新年伊始，日本東京國(guó)立博物館、書道博物館、朝倉(cāng)雕塑館聯(lián)合舉辦“吳昌碩和他的時(shí)代”大展，以前后兩期，展出吳昌碩作品78件，以及他和日本友人的交往，全面呈現(xiàn)吳昌碩從前或許為人們所忽視的巨大成就。

清末民初，在中國(guó)社會(huì)的巨大變革中，吳昌碩堅(jiān)守文人傳統(tǒng)，在繪畫、書法、篆刻、詩(shī)文和金石等方面均有很高的造詣。20世紀(jì)20年代中期，《缶翁墨戲》 和 《缶翁墨戲二集》 的出版，掀起了日本對(duì)吳昌碩追捧的高潮。可以說(shuō)，吳昌碩是在日本影響最大作品流傳最多的書畫家。吳昌碩在日本的影響，和王一亭的推廣有密切關(guān)系。王一亭身為資本家，在日本為其招徠訂單，在六三園為其辦展，經(jīng)過(guò)王一亭的介紹，求吳作書作畫的訂單有如漫天飛雪。

在此次展出中，東京國(guó)立博物館的不少展品來(lái)自日本書法大家青山杉雨的收藏。在日本，收藏吳昌碩的作品是很普遍的事情。但不同于很多收藏家只收藏吳昌碩巔峰時(shí)期的作品，青山杉雨的收藏極具系統(tǒng)性，包括吳昌碩年輕時(shí)的一些習(xí)作。青山杉雨60歲的時(shí)候還策劃了一個(gè)吳昌碩作品展，并且出版了一本吳昌碩作品的圖錄，這本圖錄收集和網(wǎng)羅了關(guān)于吳昌碩的所有資料，具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值。