“新時代的美術(shù)館+”研討會在中華藝術(shù)宮舉辦，有專家指出———

未來，科技將讓我們“生活”在美術(shù)館

2017年的“teamLab：花舞森林與未來游樂園”展以浸入式觀展體驗刷屏網(wǎng)絡(luò)。(資料圖片)

“未來的美術(shù)館將成為創(chuàng)想的發(fā)生地與實驗場，它將驅(qū)動文化藝術(shù)為生活也為城市賦能。”昨天于中華藝術(shù)宮舉辦的主題為“新時代的美術(shù)館+”的研討會上，與會專家學(xué)者為未來的美術(shù)館勾繪出這樣一幅令人憧憬的藍(lán)圖———不但大師的作品可以越來越多地成為全民共享的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的IP，而且科技的發(fā)展也將讓藝術(shù)作品離開展柜，通過AR、VR等技術(shù)成為浸潤城市生活的一部分。

今天，人們對美好生活的向往，越來越多地從物質(zhì)領(lǐng)域走向精神領(lǐng)域。美術(shù)館正迎來最好的時光，走進美術(shù)館，正成為越來越多市民的生活方式。元旦小長假期間，申城美術(shù)館共舉辦展覽約60場，吸引約6.5萬人次觀展。未來，美術(shù)館該如何進一步豐富人們的生活、豐盈人們的智慧，值得深思。

排演一出話劇，領(lǐng)悟藝術(shù)品的前世今生

“美術(shù)館正面臨轉(zhuǎn)型升級，從靜態(tài)的展示轉(zhuǎn)向動態(tài)的交流，從孤立的機構(gòu)轉(zhuǎn)向深入大眾。”文化部公共文化服務(wù)體系專家委員會副主任、上海圖書館原館長吳建中指出。在專家學(xué)者看來，大眾可能很難擁有一件真正的藝術(shù)品，卻可以通過其他方式與藝術(shù)發(fā)生關(guān)聯(lián)。美術(shù)館應(yīng)當(dāng)盡可能多地促成這樣的可能，以無限創(chuàng)意激活大眾與藝術(shù)的深度鏈接。

將藝術(shù)導(dǎo)入大眾消費，讓人們將藝術(shù)以另外一種方式“帶回家”，即是一種有益的嘗試。在專家學(xué)者看來，這樣的消費，是一種能夠觸及百姓的情感消費，達(dá)到藝術(shù)傳播與經(jīng)濟創(chuàng)收的雙贏。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的藝術(shù)商店，總面積不足200平方米，一年的營業(yè)額卻高達(dá)三億美元；只有200多張真跡的梵高博物館，一年的營業(yè)額高達(dá)四億歐元，其中來自藝術(shù)衍生品的收入占去不小比重。亞洲藝術(shù)品金融商學(xué)院院長范勇透露，荷蘭還曾有過一個創(chuàng)新計劃，鼓勵人們將博物館的文物作為二次創(chuàng)意的對象，開發(fā)出無窮的衍生產(chǎn)品，讓大眾與藝術(shù)大師產(chǎn)生情感交流。不僅IP全免費，還提供高額獎金，獲獎作品將在博物館開設(shè)的專柜中銷售，館方不留任何利潤，就是鼓勵大家廣泛參與到博物館、美術(shù)館等公共設(shè)施的貢獻里，作為一種共享經(jīng)濟的平臺。

鏈接藝術(shù)與公眾，公眾教育里也藏著端口。范勇帶來了來自荷蘭國家博物館的創(chuàng)新思路。“這家博物館發(fā)起過一個讓孩子們學(xué)攝影、成為當(dāng)代倫勃朗的教育活動。”他介紹，倫勃朗善于運用光線創(chuàng)造，對于孩子們來說，用畫筆進行這樣的創(chuàng)作太難，但以照相機為工具，用鏡頭拍出《夜巡》這樣的作品卻是可能的，能夠讓孩子們領(lǐng)悟倫勃朗繪畫的精妙之處。“這家博物館也曾根據(jù)藝術(shù)品蘊含的藝術(shù)背景和故事內(nèi)容，將它們開發(fā)成小劇場話劇，讓孩子來扮演劇中的角色。”

科技助觀眾“穿越”至美術(shù)館，與藝術(shù)浪漫邂逅

未來的美術(shù)館將在高科技的疊加下，迸發(fā)出無限的可能。這幾乎是與會專家學(xué)者不約而同的預(yù)測。

“新時代的美術(shù)館，將藝術(shù)與新興科技融合將成為大趨勢。”劉海粟美術(shù)館館長朱剛說，在整個藝術(shù)發(fā)展過程中，藝術(shù)和科技一直貼得很近。“達(dá)·芬奇是藝術(shù)家，也是科技發(fā)明家；如果沒有光學(xué)的進步，可能就沒有印象派了；法國文學(xué)家福樓拜早在19世紀(jì)就曾預(yù)言，藝術(shù)越來越科學(xué)化，科學(xué)越來越藝術(shù)化，兩者在山麓分手，有朝一日，將在山頂重逢。”也有人指出，近年來數(shù)字美術(shù)館的蓬勃建設(shè)，改變的不僅僅是觀看方式，更有美術(shù)館在文化傳承、文化傳播方面扮演的角色。“數(shù)字美術(shù)館整合了美術(shù)館多類資源，共享了多種信息，集中和整理了在藝術(shù)展覽中分散和疏遠(yuǎn)的關(guān)系，集合了各種知識的相關(guān)性，打破了傳統(tǒng)美術(shù)館展覽的時間與空間的局限，為構(gòu)建未來大美術(shù)館生態(tài)環(huán)境提供了信息化橋梁，使美術(shù)館的職能得到了充分實現(xiàn)。”

以數(shù)字化技術(shù)復(fù)制文物；在超級投影技術(shù)下，放大視覺與超經(jīng)驗的藝術(shù)品；借由VR、AR、全息投影等技術(shù)，營造浸入式體驗；手機成為智慧美術(shù)館，拿著手機，每走到一個展品面前，就能獲取關(guān)于眼前展品的所有故事……美術(shù)館+科技，正給美術(shù)館體驗帶來了更多可能。上海美術(shù)學(xué)院教授、中華藝術(shù)宮副館長金江波指出，插上高科技的翅膀，未來的美術(shù)館更將是無邊界的。“未來，以假亂真的投影技術(shù)、全息技術(shù)流動將在公共空間與城市生活融為一體；大批藝術(shù)作品也許不再需要運輸，就可以為全球觀眾同時呈現(xiàn)；AI機器人技術(shù)越加成熟，這些‘AI神人’將會從墻上的藝術(shù)作品走下來，與人類握手，講述自己誕生的故事，讓藝術(shù)教育更生動……”

甚至有學(xué)者提出利用可穿戴設(shè)備助力觀眾“穿越”至美術(shù)館，與藝術(shù)來浪漫邂逅的體驗，也將隨著科技進步成為可能。“隨著腦科技，生物科技等科技的成熟運用，受眾可以更隨心所欲的欣賞藝術(shù)，人們可以隨身攜帶美術(shù)館資料包和觀賞設(shè)備，利用小憩時間，在夢中游覽一次想去的美術(shù)館。”到那個時候，人們其實就生活在美術(shù)館，或者說，美術(shù)館就是生活本身。