魯虹

無論哪種類型的作品，在展場都有“自己”發(fā)生作用的理由和方式。正在武漢合美術館展出的“徐冰”個展不僅呈現(xiàn)了諸多徐冰在藝術實踐中的“話語”，還在調(diào)性上注重展品之間的有機性和觀展時的浸入感。此外，一反美術館白天開放的常態(tài)，開啟“夜場”模式；設置文獻閱讀區(qū)，陳列有關徐冰的公開出版物，并在不同空間展播有關徐冰的紀錄片、視頻資料；還原部分創(chuàng)作空間，呈現(xiàn)作品產(chǎn)生的過程……展覽本身所具有的“游觀”體驗和內(nèi)部空間上的節(jié)奏感，無疑為不同背景和期許的觀眾提供了走近“徐冰”的路徑。近日，記者就“徐冰”個展與合美術館的運營等問題，專訪了美術評論家、武漢合美術館執(zhí)行館長魯虹。

美術文化周刊：作為“徐冰”個展的學術主持，請介紹一下該展有何特別之處？策展團隊和館方做了哪些努力？

魯虹：徐冰的同名個展“徐冰”是藝術家回國十年后在國內(nèi)第一次較為完整、集中地呈現(xiàn)其藝術面貌的展覽，但卻不是簡單地回顧或總結，而是通過作品來展現(xiàn)徐冰的藝術方法和他保持不斷思考的動因所在。展覽不僅包含了30年來徐冰創(chuàng)作的已經(jīng)產(chǎn)生了廣泛影響的作品；還包括許多未完成的、仍在探索中的實驗狀態(tài)的“作品”；值得一提的是，徐冰還根據(jù)相應的空間擴展作品，為此次展覽量身定制了新作。

此次展覽從策劃到展出花費了一年多的時間籌備，合美術館執(zhí)行團隊與徐冰工作室、策展人馮博一和王小松以及設計團隊經(jīng)過多次磋商、協(xié)調(diào)，最終使得徐冰的藝術成就得到了較為系統(tǒng)、完整地呈現(xiàn)。徐冰非常重視此次展覽，為展品籌備做了充分的準備；策展人和設計團隊前期進行了多次的實地考察，并結合了對合美術館展出空間、建筑特征和武漢城市生活的理解。同時，為了最大限度的保證展覽效果，合美術館也積極配合，調(diào)動了一切可支配的人力、物力，布展時間長達45天，為歷次展覽之最。藝術家、策展人以及設計團隊為我館提供了非常專業(yè)的意見，也促使我們在工作方法和業(yè)務能力方面上了一個新臺階。

美術文化周刊：開啟少見的“夜場”模式，是想讓觀眾獲得什么樣的觀展體驗？目前來看效果如何？

魯虹：設計團隊提出“夜場”模式的出發(fā)點，是想激發(fā)出屬于現(xiàn)場的、不可復制的感染力，并以此呼應徐冰一再強調(diào)的在藝術系統(tǒng)之外思考藝術問題的創(chuàng)作理念。事實上，“夜場”模式目前在中國比較少見，但在西方美術館系統(tǒng)卻較為常見。比如2008年我在美國費城策劃的“墨非墨”就是晚上8點開幕的。此次展覽徐冰的設計團隊首先提出了19∶00—22∶00的“夜場”模式。但在展覽開幕后的實際運作中，我們發(fā)現(xiàn)，“夜場”受交通及合美術館地理位置等因素的影響，并不利于一些在讀大學生和外地來漢觀眾的觀展體驗。在徐冰和馮博一的建議下，黃立平也十分支持，我們重新調(diào)整了展覽時間，最終確定了“下午場”+“夜場”的模式。盡管如此，我認為，從長遠看，在客觀條件成熟的情況下，夜場模式在中國還是值得推行的。因為它更好地利用了（特別是工作日）人們的閑暇時光，能夠使觀看藝術展覽、接受藝術熏陶成為都市人工作之余的全新休閑和學習方式。西方美術館的先進經(jīng)驗值得我們借鑒。

美術文化周刊：您認為“徐冰式”藝術的典型特征是什么？此次展覽對當前中國本土的當代藝術有何啟示？中青年藝術家應該如何借鑒傳統(tǒng)實現(xiàn)創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展？

魯虹：上世紀80年代以來，徐冰一直活躍在中外當代藝術界。與當時許多中青年藝術家更強調(diào)接軌西方的文化策略不同，他一方面十分注重對西方當代藝術的學習、借鑒與轉化；另一方面也十分注重對中國傳統(tǒng)藝術的學習、借鑒與轉化。也正是在此過程中，他再創(chuàng)了新的傳統(tǒng)。徐冰對青年藝術家的啟示意義在于，中國當代藝術不應僅僅是對西方當代藝術的簡單重復。從《天書》《地書》《新英文書法》到近作《蜻蜓之眼》，我們可以發(fā)現(xiàn)：一方面，徐冰在創(chuàng)作中的身份性很強，他始終堅持自身的文化邏輯和藝術感受；另一方面，徐冰從不拘泥于單一的藝術表現(xiàn)形式，從書法、繪畫到裝置、影像，藝術家非常擅長多種媒介的應用與轉化。事實充分證明：他的相關創(chuàng)作不僅在中外藝術史上留下了濃重的痕跡，同時也對中國當代藝術的“再中國化”進程起到了表率作用。相信，徐冰以他富有創(chuàng)造性的思維方式和藝術方法能夠激發(fā)青年人重新發(fā)現(xiàn)自我，突破思維的局限。

美術文化周刊：合美術館在運營幾年來，一直致力于做研究性、專業(yè)性、精致的展覽，此次徐冰個展、包括之前的張大力回顧展都花了一個多月的時間布展，此外，傅中望、方力鈞的手稿展和王廣義、龐茂琨個展以及青年策展人展覽招募計劃展等等，都受到廣泛好評，影響力在美術館界迅速提升，請您談談合美術館的運營之道。

魯虹：經(jīng)過長期的摸索和積累，西方的美術館已經(jīng)形成了十分有效的管理運營體制。相比之下，國內(nèi)美術館的歷史和運作經(jīng)驗就顯得較為薄弱了。在管理經(jīng)驗上，我們和西方同行還有相當?shù)牟罹唷Ｌ貏e是在展陳的細致程度、研究的專業(yè)程度以及公共教育的方式方法上，都應當多向他們學習。值得注意的是，目前中國的大多數(shù)美術館往往追求展覽數(shù)量，而忽視了對展覽質(zhì)量的把控，盲目追求展覽數(shù)量的直接結果就是展覽經(jīng)費的捉襟見肘以及學術研究的無法深入。

合美術館學術定位是關注中國當代藝術。成立三年以來，在運作上，主要從兩方面考慮：一是側重著名中國當代藝術家的個案研究；二是推進藝術新人。特別是在做藝術家個案研究的展覽時，我館以藝術家創(chuàng)作的手稿、文獻為線索，通過對其重要作品、歷史事件的梳理，以還原他們的藝術創(chuàng)作情境，并深度剖析藝術家的成長過程。合美術館“手稿”系列研究展的舉辦在國內(nèi)造成了一定影響，得到了同行的支持和響應。事實上，合美術館在辦館方略上并沒有太多的創(chuàng)造，主要還是學習西方的運作經(jīng)驗。我希望美術館專注做研究性、專業(yè)性、精致型的展覽，并在展覽陳設、畫冊出版、公共教育等方面全面提升品質(zhì)。

美術文化周刊：您的專著《中國當代藝術史》屢次加印，受到業(yè)界的肯定和歡迎，對此，您有什么感受？這種感受與此次的徐冰個展的備受歡迎是否有共同之處？在您看來，藝術的傳播過程中最重要的是什么？

魯虹：我作為一名當代藝術的參與者，一直關注并致力當代藝術史的書寫和研究工作。在完成《中國當代藝術史1978—2008》（大學教材）的書寫以前，我曾先后將相關藝術家的圖片及文獻資料整理后編寫了四套叢書。隨后，我又出版了《越界——中國當代藝術》。由于這本書圖文并茂，易于觀眾閱讀，在此基礎上，經(jīng)過整理和調(diào)整，我又先后出版了七版《中國當代藝術史》，這在中國當代藝術界較為少見。此外，我還擴充了《越界》一書中前20年的史料，在上海書畫出版社出版了有關中國當代藝術史的專著，新十年的專著也正在寫作中。相對西方的研究成果而言，目前中國關于藝術史的專著在數(shù)量和類型上都還遠遠不足。我認為，當代藝術史的書寫正當其時。因此，我希望國內(nèi)能有更多的專家、學者能夠參與到藝術史的書寫中來，多進行對比性、針對性的研究，以共同推動藝術史論研究的不斷深化。

在我看來，一本書或者一個展覽能得到有效傳播的第一要素是質(zhì)量。但同時，在傳播的過程中，除了堅守專業(yè)的價值標準外，還應當注重觀眾的反饋，便于觀眾的理解。比如，《中國當代藝術史1978—2008》（大學教材）的多次再版，一方面是由于該書在內(nèi)容上圖文并茂，深入淺出；另一方面也因為我結合書籍的內(nèi)容做了大量的講座和宣傳活動。回歸“徐冰”這個展覽，也是同樣的道理。合美術館在最大限度上保證展出效果的同時，也配合展覽做了一系列的媒體宣傳、作品導覽、公共教育和微信推廣等工作。因此，我認為，藝術的傳播除了對作品自身品質(zhì)的硬性要求外，還應當注重發(fā)揮媒體的作用。