天津歌舞劇院原創(chuàng)舞劇《泥人的事》劇照 光明圖片/視覺中國

在許多人看來，歌舞劇屬于“陽春白雪”，曲高和寡。身為天津歌舞劇院院長的高久林卻不以為然。

作為天津文藝院團的“主力軍”，天津歌舞劇院近年來精品力作迭出，社會效益彰顯，經(jīng)濟效益不斷攀升。高久林的體會是：曲高亦能“和者眾”，覓得知音在“共情”。

“共情”來自于地域文化的豐富滋養(yǎng)

將歌舞劇視為“舶來品”是一種“從者甚眾”的誤讀，而將藝術品位因受眾不同而區(qū)分為“陽春白雪”和“下里巴人”則更是一種偏見。

伏羲氏舞《鳳來》，唱《網(wǎng)罟》之歌；炎帝舞《扶犁》，唱《豐年》之歌；《云門》是黃帝氏族的圖騰舞蹈；堯時各氏族通過“擊石拊石，百獸率舞”顯示力量。禹在治水中患腿疾，只能碎步挪移，后世巫覡因之創(chuàng)設“禹步”舞蹈，彰其豐功偉績……事實上，中國有多少年的文明，就有多少年的歌舞藝術歷史；一種藝術形式能否得到人們的擁躉，關鍵是它是否獲得廣泛的“共情”。

“作為一個地方文藝院團，要想獲得人民群眾的認可，在市場競爭中站穩(wěn)腳跟，就必須充分吸收地域文化的豐富滋養(yǎng)，創(chuàng)作出與大眾‘共情’的精品力作。”高久林說，天津有著600多年的建城史，不僅積淀了厚重的“本土文化”、豐富的“外來文化”，更蘊含著壯懷激烈的“革命文化”，為藝術創(chuàng)作提供了取之不竭的寶貴資源。近年來，也正是在地域文化的自信與堅守中，天津歌舞劇院創(chuàng)作的大型舞劇《海河紅帆》《泥人的事》，大型民族管弦樂組曲《連年有余》、歌劇《雷雨》等劇目，都呈現(xiàn)出濃郁的天津地方文化色彩，得到社會各界的廣泛好評。

“弘揚傳統(tǒng)文化、展示天津特色、符合觀眾審美”，這是天津歌舞劇院創(chuàng)作劇目所堅守的理念。《泥人的事》就是他們秉持這一理念精心創(chuàng)作的一臺精品舞劇。該劇以天津“泥人張”創(chuàng)始人為原型，在中西文化碰撞交融的背景下，表現(xiàn)了主人公不畏艱難困苦，堅守民族傳統(tǒng)文化，最終贏得國際大獎的感人故事。舞臺背景將泥人文化和天津皇會文化巧妙融入舞劇敘事之中，十八街麻花、狗不理包子、耳朵眼炸糕等天津“老字號”在舞臺上次第呈現(xiàn)。舞蹈動作融合了雜技技巧：小五與聾啞妻子秀兒在逃荒路上一段情意纏綿的雙人舞精美絕倫。還有表現(xiàn)天津“皇會”的熱鬧場面，以及空竹、頂缸、杠箱等民間絕技的展示，再現(xiàn)了天津的獨特城市風貌和溫潤淳樸的地域民風，不僅讓本地觀眾產(chǎn)生強烈的“代入感”，也令外地觀眾耳目一新，趣味盎然。

對天津民間藝術和傳統(tǒng)文化，高久林如數(shù)家珍：京劇、曲藝、武術、版畫……在劇目表演中富于創(chuàng)造性運用這些元素來彰顯天津地方文化特色，讓天津歌舞劇院嘗到了“甜頭”。有一次樂團在排練二胡名曲《賽馬》時，大家從“天津快板”的表演中受到啟發(fā)，想了個新招：去市場買來石板和粗細不一的竹筒，演出時，十幾位演奏員腳下都墊上一塊石板，左右手各拿一支竹筒擊打石板，模仿出群馬奔騰的聲效。“十不閑”是昔日“皇會表演”時說唱藝術的表演形式之一，需要演員手腳并用一人擊打10種樂器。天津歌舞劇院的演員們在創(chuàng)作《漁童送福》這支樂曲時，根據(jù)楊柳青年畫中描繪的場面，挖掘研制出這一失傳多年的樂器，將其搬上舞臺，并在文化部“中國民族民間優(yōu)秀樂種比賽展演”中獲得最高獎——優(yōu)秀演奏獎。

前不久，由天津歌舞劇院傾力打造的“津津有味·連年有余”天津城市新年音樂會拉開帷幕。開場曲目即為根據(jù)楊柳青年畫畫意創(chuàng)作的《連年有余》，作品以楊柳青古鎮(zhèn)的千年文明為主線，融合了中華農(nóng)耕文化、書香文化、精武文化以及吉祥文化，依靠傳統(tǒng)音樂藝術形式凸顯天津人文昌盛的地域內(nèi)涵。大軸曲目《津津有味》則通過“津門”“楊柳青”“狗不理”“十八街”4個樂章，以優(yōu)美而詼諧的曲調(diào)展示天津的傳統(tǒng)風韻與現(xiàn)代情懷。

“共情”生發(fā)出“為人民抒懷”的高度自覺

歌舞從來都是人類感情一種最直接、最徹底、最純粹的表達方式。《毛詩序》里說：“詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之。”

《論語》中有一段記載孔子和他的學生談論理想志趣的情節(jié)，曾皙用樸素曉暢而又充滿詩情畫意的語言描繪了他對“美好生活”的期盼：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”孔夫子對此深有同感：“吾與點也”。由此可見，歌舞在人的精神生活中占據(jù)著多么重要的位置。

“進入新時代，豐衣足食的人民大眾對精神文化需求有了更熱切的期盼。不斷創(chuàng)作出具有時代特色的文藝精品，既是滿足人民美好生活新期待的使命所在，也是天津歌舞劇院的立身之本。”高久林說，只有深入到火熱的生活中去，才能與最廣大的人民群眾產(chǎn)生“共情”，才能生發(fā)出“為人民抒懷”的高度自覺。天津歌舞劇院在每個歷史時期都不乏與人民“共情”的“明星”。王莘、曹火星、施光南、于淑珍、關牧村……他們是劇院不斷發(fā)展壯大的基石，也是不斷推出精品的保證。

天津歌舞劇院下設“四團兩中心”，即歌舞團、歌劇團、民族樂團、芭蕾舞團和舞臺美術中心、少兒培訓中心。“辦好藝術院團，必須堅持以創(chuàng)作精品為龍頭，以藝術質(zhì)量求生存，以市場需求為導向，以服務大眾為最終目的。”在高久林經(jīng)常強調(diào)的這一理念中，培養(yǎng)與人民“共情”的“明星”是貫穿始終的“一條紅線”。事實上，天津歌舞劇院目前在策劃、編導、作曲、演員等各個環(huán)節(jié)都已經(jīng)形成一支頗具實力的藝術創(chuàng)作隊伍。“我們衡量人才的最重要標準，就是能否在藝術實踐中始終堅持為人民抒寫、抒情、抒懷！”

通過優(yōu)秀的藝術作品弘揚社會主義核心價值觀，讓每一位演職人員在艱苦的藝術實踐中得到“自我教育，自我升華”，這是天津歌舞劇院培養(yǎng)“明星”的途徑之一。“如果光強調(diào)娛樂性，只注重市場效應，忽視了社會主義文藝的本質(zhì)屬性，就是我們最大的失職。”高久林說，天津歌舞劇院一直堅持著基層采風的好傳統(tǒng)，讓主創(chuàng)人員深入到火熱的生活中去挖掘真實感人的故事，進而創(chuàng)作出有血有肉的好作品。他們創(chuàng)作的舞劇《人民音樂家》就是以《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》《歌唱祖國》《在希望的田野上》這3首承載著我國重大歷史時期人民“共情”的歌曲為主旋律，用革命浪漫主義的手法，表現(xiàn)曹火星，王莘，施光南3位主人公在不同的時代背景下，“為人民創(chuàng)作，為時代謳歌”的共同情懷。主創(chuàng)人員用了一年時間到基層采風，與3位“人民音樂家”的家人座談，見實物，聽故事，詳細了解這些藝術家的創(chuàng)作生涯和心路歷程，努力學習他們“忠誠于黨”的優(yōu)秀品格和高尚境界，從而最終通過音樂、舞蹈以及結(jié)構(gòu)方式、藝術風格等元素展示出老一輩藝術家的光輝形象。

為了慶祝黨的十九大勝利召開，天津歌舞劇院精心創(chuàng)作了首部中國芭蕾舞國標舞舞劇《海河紅帆》。該劇講述了1937年在天津租界內(nèi)地下共產(chǎn)黨人為追求理想和信念而寧死不屈的感人故事。在劇目創(chuàng)作與排演過程中，高久林帶領編創(chuàng)人員到五大道、西開教堂、望海樓等地采風，還原當時人文風貌和地域文化風采。這部集芭蕾的精致高雅、國標的嫵媚奔放、中國舞的靈動灑脫、當代舞的飄逸瀟灑于一身的極富創(chuàng)意的舞劇，在天津大禮堂演出10場后，又于不久前在國家大劇院演出3場，場場爆滿。演員們以扎實的舞蹈功力和充沛的情感，塑造了為黨的事業(yè)和人民的利益赴湯蹈火的共產(chǎn)黨人的光輝形象，引發(fā)觀眾強烈的共鳴。許多藝術界同行在演出結(jié)束后第一時間向高久林表示祝賀，稱贊《海河紅帆》是一部“承載著天津獨特人文精神和地方文化元素，洋溢著濃郁的民族精神和愛國情懷的藝術精品”！

2017年，天津歌舞劇院先后排演了音樂劇《一盞明燈·焦裕祿》、歌劇《愛之甘醇》《卡門》《雷雨》、芭蕾舞劇《天鵝湖》、中國首部芭蕾舞國標舞舞劇《海河紅帆》等大型劇目。也正是在一臺臺精品劇目的打造中，一顆顆“明星”正冉冉升起：聲樂演員王澤南獲“第十一屆中國音樂金鐘獎”美聲組金獎，芭蕾舞演員孫福澤獲“第四屆北京國際芭蕾舞暨編舞比賽”青年組銅獎，小號演奏員高熙平獲“2017俄羅斯圣彼得堡音樂學院國際音樂節(jié)”小號獨奏比賽專業(yè)組金獎……在燦爛群星的輝映下，天津歌舞劇院藝術水平不斷攀升，形成“民族音樂走出國門、芭蕾舞團摘金奪銀、綜合歌舞面向市場、經(jīng)典歌劇享譽津門”的良好發(fā)展局面。