圖為陳家泠中國(guó)畫《井岡主峰》

三潭印月（中國(guó)畫） 陳家泠

一個(gè)世紀(jì)以來，中國(guó)畫一直走在尋求現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的創(chuàng)新之路上。“新海派”代表人物陳家泠先生，便是尋道的智者。

近60年來，他始終在“最中國(guó)”的藝術(shù)領(lǐng)域，致力于東方審美新形式的探索。近日，由中國(guó)國(guó)家博物館和上海美術(shù)學(xué)院主辦的“陳家泠藝術(shù)大展”，再次在中國(guó)國(guó)家博物館展出。四年間的近百件新作，盡展這位八旬藝術(shù)家在藝術(shù)世界里不斷開新的歷程。

西湖毓情懷

丹青抒懷。生在杭州長(zhǎng)在杭州的陳家泠，一向注重人文情懷和時(shí)代氣象的抒發(fā)。

西湖深蘊(yùn)中華美學(xué)品格的千古人文，滋養(yǎng)了他的心靈。母校浙江美術(shù)學(xué)院“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”的主張，始終在他的耳畔回響。潘天壽先生的藝術(shù)精神，早已成為澤潤(rùn)他藝術(shù)生命的瓊漿。他的藝術(shù)世界猶如這座古風(fēng)蘊(yùn)藉而又海風(fēng)勁吹的城市，既中國(guó)又現(xiàn)代。

近些年，陳家泠的丹青抒懷，由花鳥意趣，更多寄寓山水之境。他將廣涉“人山花”以及書法各個(gè)領(lǐng)域的感悟融注一處，從故鄉(xiāng)的“西湖十景”，到“三山五岳四圣”，再到紅色山水系列，文化情愫和時(shí)代美景，成就了他筆下的千里江山。主題山水巨作，也成為此次展覽最引人注目的所在。

2011年，陳家泠登臨三山五岳四大佛教圣地寫生，創(chuàng)作出十二名山巨作。作品2013年在中國(guó)國(guó)家博物館展出后，觀眾反響熱烈。彼時(shí)恰逢毛澤東誕辰120周年，近半個(gè)世紀(jì)前，他曾徒步到井岡山、韶山朝圣，故地重游，滄海桑田的巨變觸動(dòng)了他的心靈。他信筆繪就大量速寫，由此激發(fā)“再畫要畫當(dāng)代革命圣地”的創(chuàng)作欲望。

井岡山、延安、太行山、赤水河、婁山關(guān)……陳家泠一路寫生，創(chuàng)作系列紅色題材，繪就一批主題山水，由此形成此次展覽四大板塊之首——“壯美祖國(guó)”。

此時(shí)的陳家泠，早已不是當(dāng)年那個(gè)滿腔熱血的年輕教師，但從革命圣地汲取的力量和意志尚在，藝術(shù)創(chuàng)造的激情尚在。歷經(jīng)歲月的沉淀和藝術(shù)的積累，他對(duì)革命圣地的意象及其煥發(fā)的時(shí)代活力，有了更深層的理解與感悟，并將之轉(zhuǎn)化為具有濃郁“泠風(fēng)格”的藝術(shù)圖式。祖國(guó)山河的萬(wàn)千氣象，因歷史而厚重，因時(shí)代而升騰——

他棄用淡墨渲染的舊勢(shì)，以重彩點(diǎn)染《井岡主峰》，青綠在曙紅的映襯下，更顯群峰蒼翠的秀美與崇高；他突出線條處理，以大面積的山石勾勒，強(qiáng)化《太行山之銅墻鐵壁》的巍峨；他將梁家河的桃花、映山紅規(guī)模化，進(jìn)一步渲染《梁家河可美啦》的藝術(shù)表現(xiàn)；他多次到塔克拉瑪干沙漠邊緣與葉爾羌河畔的麥蓋提寫生，將金秋時(shí)節(jié)盛開的刀郎花錯(cuò)落鋪陳，《萬(wàn)頃刀郎花》美不勝收……

與“壯美祖國(guó)”相比，“優(yōu)美家鄉(xiāng)”板塊的作品更具中國(guó)傳統(tǒng)文化韻味。陳家泠一向崇尚美。“西湖十景”可謂人文之美點(diǎn)化自然山水的極致。早在2010年，應(yīng)浙江美術(shù)館邀約，他便曾構(gòu)思創(chuàng)作《西湖十景》。雖是家鄉(xiāng)熟悉的景色，但他為此數(shù)十趟往返于滬杭。經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的構(gòu)思，十件作品一氣呵成。從此，“西湖十景”成了陳家泠反復(fù)探索的題材。他不斷于取舍中求精進(jìn)。

在陳家泠筆下，“三潭印月”水天一色，湖面清波蕩漾，以淡墨暈染于絹上，更顯幽深靜雅；“柳浪聞鶯”是線的世界，拂面的柳絲柔美地飛舞著，盡展春日西湖的勃勃生機(jī)；“花港觀魚”以色彩取勝，“花著魚身魚嘬花”，一派魚樂人歡的場(chǎng)景……十件作品風(fēng)格各異、形式各異，各盡其妙，各現(xiàn)其境，最終以五條屏的形式，統(tǒng)一為一個(gè)整體。那是他對(duì)家鄉(xiāng)、對(duì)母校感恩又眷戀的情感表達(dá)。

陳家泠更關(guān)注“新西湖”的時(shí)代美景。2016年，杭州進(jìn)入“G20時(shí)間”。陳家泠應(yīng)邀創(chuàng)作巨幅作品《西湖景色》。他聚焦G20杭州峰會(huì)歡迎晚宴主場(chǎng)地——西湖名園汪莊，以俯視的視角，描繪其背靠雷峰塔、三面瀕湖、依山傍水、坐擁“西湖十景”的西子韻味。

這件意在“畫西湖生命之水，畫人類之大情懷”的中國(guó)畫，最終懸掛其間，成為G20杭州峰會(huì)歡迎儀式合影留念的背景畫。

西湖，與陳家泠的藝術(shù)之涯，從此有了生命的互動(dòng)。

海上起新風(fēng)

80歲的陳家泠“一變?cè)僮儭薄?/p>

在畫壇，他一向以“敢變、能變”著稱。他恪守中國(guó)文化品格，更堅(jiān)信藝術(shù)要與時(shí)代同步。他不斷把生活中的偶然變成藝術(shù)的必然，把大自然的局部變成藝術(shù)的整體，在發(fā)現(xiàn)中創(chuàng)造，在創(chuàng)造中超越，在超越中拓展，從而直抵化境。

這或許正詮釋了“新海派”的特質(zhì)——“無派之派”。

近代以來，從來沒有一座城市像上海一樣，雜糅古今中西各種文化特質(zhì)，融會(huì)成本土文化的斑斕底色。在陳家泠看來，上海的多元文化傳統(tǒng)，及其為文化發(fā)展所帶來的奇妙張力，正是催生藝術(shù)的沃土。

事實(shí)證明，海派文化對(duì)于他后來的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)風(fēng)格的形成，產(chǎn)生著持續(xù)推動(dòng)力。1963年，浙江美術(shù)學(xué)院畢業(yè)之后，陳家泠被分配到上海美術(shù)專科學(xué)校（今上海美術(shù)學(xué)院）任教，從此扎根這塊他心中的“中國(guó)近百年歷史中的風(fēng)水寶地”。

海派文化的影響，讓陳家泠在藝術(shù)上進(jìn)一步確立起開放自由的心態(tài)。他不忘傳統(tǒng)，上世紀(jì)70年代師從陸儼少先生習(xí)山水及書法；他喜歡交流，80年代至新世紀(jì)初，先后于日本、美國(guó)、德國(guó)、臺(tái)灣、法國(guó)等20個(gè)國(guó)家和地區(qū)舉辦個(gè)展、聯(lián)展；他敢于開新，1989年在第七屆全國(guó)美展獲銀質(zhì)獎(jiǎng)的作品《不染》，其“刪繁就簡(jiǎn)、領(lǐng)異標(biāo)新”的藝術(shù)風(fēng)格，為當(dāng)代中國(guó)畫的創(chuàng)新，提供了新的視覺經(jīng)驗(yàn)及審美引領(lǐng)。

其后，陳家泠以超乎常人的藝術(shù)敏感和前瞻性的眼光，不斷在藝術(shù)表現(xiàn)力上尋求突破——他充分挖掘宣紙、絹、水墨、顏料等材料的性能，突破傳統(tǒng)沒骨筆法，以“靈變”追求“自然天成”的藝術(shù)效果，開辟中國(guó)藝術(shù)精神澄明新境，完成由技法到觀念的飛躍；他以主觀情思升華意象，以“有意味的形式”經(jīng)營(yíng)位置，通過具有濃郁中國(guó)風(fēng)的裝飾意味，確立具有強(qiáng)烈個(gè)性風(fēng)貌的“泠風(fēng)格”；他打破人物、山水、花鳥等畫種之間的界限，打破中國(guó)畫、瓷器、刺繡、家具、服飾等藝術(shù)品類之間的界限，打破純藝術(shù)與生活藝術(shù)的界限，從平面走向立體，從書齋走向大眾……

這一切在藝術(shù)大展中同樣得到充分體現(xiàn)。

瓷，在陳家泠看來，是最具中國(guó)文化特質(zhì)又頗具現(xiàn)代性的文化。2000年，陳家泠創(chuàng)立火藝沙龍“上海申窯”，兩年后又創(chuàng)立“半島瓷藝館”“泠窯”。多年的制瓷經(jīng)驗(yàn)，激起陳家泠創(chuàng)作大塊頭作品的欲望。此次展覽“和美世界”板塊，便展出了陳家泠、陳亮父子創(chuàng)作的12個(gè)單體直徑達(dá)1.6米的荷花缸、石榴缸新作。陳家泠稱其為世界上最大的彩繪藝術(shù)瓷缸。每每談起巨型瓷缸在創(chuàng)作和工藝制作方面的難度，他倍感興奮：“這種創(chuàng)作難度的巨型作品，早些年不可能實(shí)現(xiàn)。這是時(shí)代的進(jìn)步！”

“精美生活”板塊，陳家泠參與創(chuàng)作、設(shè)計(jì)的家具、瓷藝、書法和絲綢等作品和藝術(shù)衍生品，體現(xiàn)了“泠風(fēng)格”引領(lǐng)下，家具、刺繡等傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。“日用即道”的理念，同樣應(yīng)和著此次展覽以“美”統(tǒng)領(lǐng)全局的主題——“祖國(guó)經(jīng)歷了從站起來、富起來到強(qiáng)起來的三次飛躍，站在新時(shí)代的階梯上，我們藝術(shù)家除了要攀登藝術(shù)高峰，還要擔(dān)負(fù)起讓中國(guó)‘美起來’的新使命。這也是時(shí)代性，也是我的藝術(shù)理想。”陳家泠如是說。

2012年，75歲的陳家泠在海拔5000多米處的珠峰腳下寫生，一畫就是6個(gè)小時(shí)。為什么攀登珠峰？陳家泠說，只有到高處，和天對(duì)話，才知道文化的高度。這何嘗不是陳家泠的高度？