滄浪濯足圖 （清代） 楊晉 王翚

喬萊書畫娛情圖 （清代）禹之鼎

春閨倦讀圖 （清代） 冷枚

踏進展廳的這道門，便沉浸在古代文人的清雅之趣中，不再聞車馬喧囂；這里設(shè)亭觀景，取“停”之意，讓人靜下心來看竹林中的古人把卷洗硯。正在北京畫院美術(shù)館展出的“筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境”展陳可謂別具一格，北京畫院聯(lián)合故宮博物院、上海博物館、南京博物院和天津博物館，將收藏的62件、套明清時期人物畫精品匯聚一堂，透射出文人清逸的美學(xué)追求，盡顯明清文人雅士的風(fēng)流遺韻。

雅事寫真眾生相

“筆硯寫成七尺軀”源自清代畫家華喦《自畫像》中的題詩，原詩為“起坐捉筆硯，寫我軀七尺”。不同于單純記錄主人公真實面容的肖像畫，明清時期的文人畫家進行人物畫創(chuàng)作，多以簡約純粹的人物形象表現(xiàn)畫中意趣，主張體現(xiàn)人與景的呼應(yīng)融合，將正經(jīng)威嚴(yán)的“證件照”轉(zhuǎn)換成富有文人雅趣的“自拍照”。如何在策劃和展品組織上將明清人物畫這一傳統(tǒng)主題做出新意？北京畫院美術(shù)館展覽部副主任薛良介紹，此次展覽分四大板塊，以明清人物畫中的筆墨特性與情景表達(dá)為線索，充分利用博物館的藏品優(yōu)勢與畫院自身學(xué)術(shù)力量互補，重點展現(xiàn)明清時期人物畫中獨有的“情與境”，讓觀眾感受古人豐富的精神世界。

或吹簫撫琴、品硯觀石，或登高遠(yuǎn)游、聽泉觀溪，明清時期的人物畫常常在展現(xiàn)像主形象的同時，透過文人雅事營造出畫面意境，繪就出風(fēng)雅情趣。明代畫家張翀的《斗酒聽鸝圖》中，三位老者圍坐岸邊柳樹下，有人手持酒杯，有人身前擺放著酒壇，侍者手端酒壺，皆舉頭望向高處。畫中人物刻畫精細(xì)，樹石墨色淋漓，在筆墨蒼勁中仿佛能夠聽到鸝鳥的聲聲歡唱。清代宮廷畫家禹之鼎以肖像畫著稱于世，移步他的《喬萊書畫娛情圖》前，喬萊在書房斜靠案幾，正在端詳由書童展開的山水畫。不僅畫面中人物五官刻畫細(xì)膩、寫實傳神，畫中有畫的別致構(gòu)圖，頗有些趣味。

再看唐寅的《桐蔭清夢圖》，畫中人仰面閉目坐于交椅之上，旁畫梧桐一株。桐蔭坡石，韻致清逸，恰是畫家不求功名、幽居林下的真實寫照；《滄浪濯足圖》中，主人公的眼神若有所思，他把腳放入河水中，洗去疲憊，也蕩滌身心。山石、樹木以及河水之上的飛鶴，似傳達(dá)出其孤寂落寞的心境……置身于不同情境中的文人雅士，恰是在明清人物畫家們的筆下，在不同的景別中，神韻被傳達(dá)得淋漓盡致。

明晚期至清中期，西畫的傳入帶來了強調(diào)明暗關(guān)系、焦點透視為基礎(chǔ)的畫法。此時的人物畫，看重如鏡取影般的寫實描繪。展覽的“寫真”板塊中，《曾文正公像》雖然沒有任何背景描繪，畫家也不追求工細(xì)，但人物形象高度寫實，恰似吸收了西畫的影響。直至晚清，古樸稚拙、工寫兼能的海派人物畫，才將人物畫重新拉回到文人追求的道路上。

士人風(fēng)流各奇古

主題墻上，畫中女子正在花樹下橫笛而吹，投影下的蝴蝶翩翩飛來，一靜一動，不禁涌現(xiàn)“紅袖今安在”的浮想。北京畫院理論研究部副研究員趙琰哲談道，中國畫史上雖然不乏擅長丹青的女性畫家，但是在明清之前卻是鳳毛麟角。此次展覽特別開辟的“蛾眉”板塊，將明清時期女性畫家的作品以及以女性為主題的畫作集中呈現(xiàn)，畫卷中表現(xiàn)的閨閣生活與獨特才華，凸顯了這一時期女性地位的提升以及女性意識的覺醒。

吳偉的《武陵春圖》上，36方鈐印流傳有序，吸引了眾人的目光。畫中女子的面部和衣紋均以淡墨繪成，只在眼眸、發(fā)髻處用重墨點染。作者更是借物言志，透過石桌上的琴、筆、硯等文房用具揭示出武陵春的內(nèi)涵修養(yǎng)。而與崔子忠齊名于南北，世稱“南陳北崔”的陳洪綬所作人物則形象古拙，擅用夸張變形手法，畫風(fēng)對后世有著深遠(yuǎn)影響。故宮博物院所藏《聽琴圖》中，仕女面龐圓潤，有唐人遺風(fēng)，線描圓勁流暢，“有游鹍獨運，乘風(fēng)萬里之勢”，將演奏者的專注與聽琴者的入神之態(tài)，刻畫得淋漓盡致。值得一提的《春閨倦讀圖》中，斜倚書桌側(cè)首靜思的仕女腳畔臥一小犬，室內(nèi)家具陳設(shè)體現(xiàn)出主人清新高雅的格調(diào)。作者的署名落款隱于墻面懸掛的畫作之中，一個題款為兩幅作品落款可謂匠心獨運，是冷枚仕女畫中的佳作。

明清時期的道釋題材雖然在畫壇中居于從屬地位，但也涌現(xiàn)出金農(nóng)、羅聘等擅畫者。他們或遠(yuǎn)追唐宋寫意傳統(tǒng)又融自家筆意，或注重個性另辟蹊徑，尤其是將自己的真情實感注入其中以及對形式語言的探索，使這一時期的道釋畫呈現(xiàn)出嶄新的面貌。金農(nóng)《佛像圖》中所繪人物線條粗重，頗具金石筆法，獨創(chuàng)的漆書題記參與畫面構(gòu)圖，更增添全圖古拙的氣息。高其佩別開生面的指畫《人物冊》，多繪神奇鬼魅之事物，以指為筆，生動奔放，意趣超出筆墨之外。

借古開今畫中境

明清時期，隨著文人畫的興起和城市商業(yè)的繁榮，中國傳統(tǒng)人物畫進入一個特殊的歷史時期，呈現(xiàn)出多元發(fā)展的態(tài)勢，涌現(xiàn)出一大批彪炳畫史的人物畫名家。這些在中國畫史上閃耀的群星，共同開創(chuàng)出明清人物畫的繁華盛景。

明清之際的人物畫領(lǐng)域不僅名家輩出，而且畫風(fēng)異彩紛呈。北京畫院院長王明明強調(diào)，當(dāng)我們回看中國傳統(tǒng)人物畫，需要清醒地認(rèn)識到其獨特的表現(xiàn)力。中國人物畫強調(diào)以線造型，以皴染表現(xiàn)層次結(jié)構(gòu)；主張在描繪人物形象的同時通過表現(xiàn)所處情境，傳達(dá)出畫中意趣。以此反觀當(dāng)下強調(diào)以素描體系為中心、弱化線條表現(xiàn)力的人物畫壇，一些問題亦需深思。中國傳統(tǒng)人物畫對當(dāng)下人物畫創(chuàng)作借鑒的角度，應(yīng)引發(fā)廣泛的思考。

“其實我們離古人并不遙遠(yuǎn)，通過這些畫作與古人對話，可以了解和感受他們的真實情感與生活美學(xué)。”北京畫院美術(shù)館公共教育及媒體推廣主任羅元欣指出，多年來北京畫院一直以問題意識帶動學(xué)術(shù)研究，以學(xué)術(shù)研究帶動展覽呈現(xiàn)。配合此次展覽的微信導(dǎo)覽，對展品均有翔實的資料解讀，而回顧古人、追本溯源的方式，既揭示出中國書畫存在的規(guī)律，也讓人在時空轉(zhuǎn)換中汲取傳統(tǒng)書畫的藝術(shù)養(yǎng)分。多場公共教育活動及專題講座，將更注重個人體驗，讓參觀者伴著這些珍貴的明清人物畫作，共赴古代文人的畫中之境，同游，同歌，同酒，同樂。