昨天，“滄海一粟——劉海粟藝術(shù)展”在中國美術(shù)館開幕，共帶來藝術(shù)大師劉海粟不同歷史時期、不同畫種主題的書畫精品101件。這些久未面世的畫作如同“滄海一粟”，向人們訴說這位藝術(shù)巨擘的點滴往事。

作為中國近現(xiàn)代美術(shù)史重要代表人物，劉海粟1912年創(chuàng)辦的上海圖畫美術(shù)院（后為上海美術(shù)專科學校）開創(chuàng)了中國現(xiàn)代美術(shù)教育的先河。當年這位尚不足二十歲的美術(shù)學校校長，擬定的教育宣言至今振聾發(fā)聵：“要在干燥枯寂的社會里，以藝術(shù)救濟民眾的煩苦”。他不僅注重技術(shù)訓練，還重視美術(shù)理論。1918年，他創(chuàng)辦的《美術(shù)》雜志系國內(nèi)美術(shù)刊物之首。而且，他在美術(shù)教育、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)研究方面講求中西融合，形成了海派藝術(shù)文脈。

本次展覽分為三大篇章。其中，第一篇“欲騰云上天都”，展出劉海粟28幅以黃山為題材的作品。他將眼中黃山、筆下黃山以及胸中黃山融為一體，呈現(xiàn)出正大雄渾的中國氣派。第二篇“今日荷花別樣紅”，展出其34幅中國畫與兩幅書法，其中國畫題材主要為花鳥、山水，運用的藝術(shù)手法有水墨、淺絳、潑墨、潑彩等，堪稱全面。巨幅手卷《清奇古怪舞天嬌，風火雷霆劫不磨》完整呈現(xiàn)在中國美術(shù)館8號廳，頗為難得，人們不難從中一窺劉海粟藝術(shù)的奇崛圓勁與蒼莽渾樸。第三篇“神州盡在彩霧中”，共呈現(xiàn)他的37幅油畫，主要描繪的是中國各地風景。劉海粟一直倡導旅行寫生，強調(diào)“外師造化，中得心源”，他也成功地把西方現(xiàn)代美術(shù)的精華融入中國民族藝術(shù)風格之中。

當天，劉海粟之子劉虬在展廳客串起導覽員。他說，父親的一生都與繪畫交織在一起，因為他一直把生活看作藝術(shù)。不論白天黑夜，還是心情好壞，兒女們總能看到父親伏案畫畫。即便在困難年代，趴在地上父親也畫個不停。他還記得，父親去世前在醫(yī)院住了不短的時間，病榻上依然堅持畫畫，直到手拿不起畫筆。如今，劉海粟的五個子女中，只有小女兒繼承了父親的衣缽。“父親幾乎把自己的全部畫作收藏品都捐給了國家，他教會了我們自立。”劉虬介紹說，當天他們家屬還向中國美術(shù)館捐贈了劉海粟的三幅作品，其中一張是1954年的油畫《黃山云海》，另一張是1980年他七上黃山而作的中國畫《滿庭芳（潑墨黃山）》，還有一件書法《畢竟西郊八月中》。劉虬建議參觀者瀏覽展覽時最好按照布展順序走，“循著劉海粟作品的不同年份去觀摩，方能品出個中三昧。”本次展覽由中國美術(shù)館、江蘇省委宣傳部主辦，將持續(xù)展至11月26日。