花色重

工筆花鳥(niǎo)畫家康淑貞，近年來(lái)先后在澳門、日本和美國(guó)等地應(yīng)邀舉辦個(gè)展，愈來(lái)愈受到海內(nèi)外人們的注目與熱議，得到社會(huì)各界的贊譽(yù)。

康淑貞的花鳥(niǎo)作品為什么會(huì)受到人們的喜愛(ài)和熱贊？從潘絜茲、田世光、歐陽(yáng)中石在為她畫集作的序言中可以解其一二。潘絜茲說(shuō)：“康淑貞是我國(guó)當(dāng)代優(yōu)秀的工筆花鳥(niǎo)畫家”，“她多年致力于工筆花鳥(niǎo)畫的創(chuàng)新探索，在著色、構(gòu)圖、線描及意境等方面，都多有創(chuàng)獲，深得各界人士的好評(píng)……她以開(kāi)拓者的眼光，探求新的繪畫語(yǔ)言，追求詩(shī)的情景與生活的意趣，融傳統(tǒng)于現(xiàn)代意識(shí)之中，其作品表現(xiàn)出了不同于舊時(shí)代也不重復(fù)別人的新的面貌與精神。”田世光說(shuō)：康淑貞的作品“描寫物象，貼切自然”，“達(dá)到形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦?dòng)的境界。”歐陽(yáng)中石說(shuō)：“淑貞是一位真正的典型的藝術(shù)家……她畫得非常新穎，新穎中又非常靜雅，這是很難得的。像淑貞這樣的藝術(shù)品使人滌蕩心懷，受到一種無(wú)形的藝術(shù)熏陶。”

康淑貞的作品所以會(huì)受到社會(huì)好評(píng)，在于她在繼承傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上，對(duì)工筆花鳥(niǎo)畫進(jìn)行了創(chuàng)新。康淑貞具有堅(jiān)實(shí)的工筆花鳥(niǎo)畫基礎(chǔ)，早年她在北京藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，就受教于俞致貞、田世光。1964年，她剛剛邁出大學(xué)校門，作為年輕的女畫家，其作品就被選中參加了全國(guó)美術(shù)作品展覽，而且當(dāng)即受到社會(huì)好評(píng)。當(dāng)時(shí)她還不認(rèn)識(shí)的潘絜茲在一篇文章中贊許她“花鳥(niǎo)畫也有新意新情”。（《北京日?qǐng)?bào)》1964年9月2日）

中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫雖然有著極寶貴的悠久的傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)，但藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新，歷史在發(fā)展，時(shí)代在前進(jìn)，要使工筆花鳥(niǎo)畫這一古老畫種適應(yīng)新的時(shí)代要求，就必須進(jìn)行新的探索，新的創(chuàng)造。康淑貞信念堅(jiān)定，一直把這作為自己的奮斗目標(biāo)。

經(jīng)過(guò)多年的艱苦努力與探索，康淑貞在工筆花鳥(niǎo)畫方面摸索出一套新的表現(xiàn)手法，在意境、色彩、構(gòu)圖等方面有了新的突破，形成了不同于前人也不同于別人的清新雋雅的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。在色彩方面，她吸收了油畫、水彩畫的一些技法，特別注意畫面色調(diào)的統(tǒng)一，使作品呈現(xiàn)出一種動(dòng)人的和諧之美。同時(shí)，在畫面中又注意局部的色彩對(duì)比，從而使統(tǒng)一的色調(diào)中呈現(xiàn)出艷而不俗的豐富之美。康淑貞還堅(jiān)持運(yùn)用中國(guó)畫中極富表現(xiàn)力的以線造型、以線傳神的繪畫語(yǔ)言，表現(xiàn)出花與鳥(niǎo)的生動(dòng)性與力度感。不但在線的勾勒中表現(xiàn)不同的物象的神韻，而且在線描中注入畫家不同的情思，使線意表現(xiàn)避免了那種千篇一律的呆板畫法。在構(gòu)圖上，康淑貞有意突破傳統(tǒng)的折枝花卉的三七停構(gòu)圖法，有時(shí)大量運(yùn)用空白，給人一種空闊、深遠(yuǎn)之感，有時(shí)又四個(gè)紙邊全部占用，密度中見(jiàn)其巧思。中國(guó)畫特別是工筆花鳥(niǎo)畫，過(guò)去一般不注意背影的襯托。康淑貞的作品卻賦予一定的背景處理，這種背景有時(shí)富于變化的色調(diào)，有時(shí)點(diǎn)綴一些呼應(yīng)之物，從而造成一種多層次的遐想。這就不但擴(kuò)大了工筆畫的空間層次，而且豐富了它的內(nèi)容，從而把讀者引向思維的深遠(yuǎn)境界，而這一切又都形成了康淑貞作品中的意境。意境，是中國(guó)畫中一個(gè)非常重要的部分，它受到歷代畫家特別是文人畫家的推崇。他們認(rèn)為一幅不具備內(nèi)在意義的繪畫作品是不會(huì)有長(zhǎng)久生命的，因此，“深山藏古寺”、“千里蛙聲出山泉”等，也就成為繪畫史上膾炙人口的故事。但是，毋庸諱言，在工筆花鳥(niǎo)畫中，也有不少作品只重對(duì)客觀物象的逼真勾畫，而缺乏引人回味的藝術(shù)境界。康淑貞非常重視作品中意境的創(chuàng)造，每幅作品從構(gòu)思到創(chuàng)作，她都在立意方面進(jìn)行深深的思考，從而使她的作品都蘊(yùn)涵著極富神韻的意境之美。

荷 塘

康淑貞作品的藝術(shù)特色與成功，在《晨霧濃》《荷塘》《幽谷月光》《花色重》《黃玫瑰》等畫作中，得到鮮明表現(xiàn)。《晨霧濃》表現(xiàn)早晨濃霧彌漫中的景色，畫家用大寫意的手法暢快淋漓地鋪染了藍(lán)灰色的濃霧，在此背景上，以被北京人稱為“雪青”的常色，用傳統(tǒng)的“隨類賦彩”的方法勾畫暈染出兩支極富動(dòng)感的夾竹桃，在夾竹桃的花枝間兩只黑頭、白脯、紅背小鳥(niǎo)側(cè)目眺望，好像要探覓出霧中之謎。整個(gè)畫面虛實(shí)相間，互相映照，統(tǒng)一而豐富。《荷塘》不以亭亭玉立在荷葉之上的花為主題，而是把幽深荷葉中朦朧月色籠罩下含苞待放的花苞作為表現(xiàn)對(duì)象。在墨藍(lán)的水塘中，在碧葉的掩映下，一朵白里泛紅的荷苞挺拔而出，嬌嫩妍麗，生動(dòng)地表現(xiàn)了被歷代文人墨客所贊頌的荷花出污泥而不染的精神。荷梗上一雙白脯綠背小鳥(niǎo)，正引頸向荷葉外張望，微妙地把人們的意念引向了荷塘外廣闊的天地。這幅畫在著色與勾線上也極見(jiàn)功力，荷苞設(shè)色艷麗，水分飽滿，給人一股充沛的生氣。大面積的荷葉暈染清柔透明，濕潤(rùn)跳脫，極富質(zhì)感又無(wú)匠氣。荷葉上用紅毫勾勒出的網(wǎng)絡(luò)脈紋，工細(xì)有力，而斜向橫出的荷桿則挺拔勁健，兩者互相照應(yīng)，更增加了整個(gè)畫面的力度。整幅畫構(gòu)圖新巧，意境幽深，給人耳目一新之感。《幽谷月光》表現(xiàn)幽谷月光下的夜色。大膽用深藍(lán)暈染背景，既顯示了谷之幽，又顯示了夜之深。在這種深幽的背景上，清艷的芍藥花及花下靜臥的小鳥(niǎo)，顯示著月色的光感。畫中的斑斕山石，是用積水法多次暈染而成，它處于幽深背景與光感花朵之間，成為中間色調(diào)，使畫面豐富而協(xié)調(diào)。蘇軾說(shuō)：“論畫以形似，見(jiàn)與兒童鄰。作詩(shī)必此詩(shī)，定知非詩(shī)人。”《幽谷月光》正是在意象的描繪中，表現(xiàn)出一種畫中有詩(shī)的意境。

在《對(duì)工筆花鳥(niǎo)畫的回顧展望與探索》一文中，康淑貞對(duì)工筆花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行了如下概述：其一是固守著傳統(tǒng)技法，保持著繪畫語(yǔ)言的極端穩(wěn)定，對(duì)一花一鳥(niǎo)進(jìn)行逼真描繪；其二是和傳統(tǒng)針?shù)h相對(duì)，用西方現(xiàn)代派手法來(lái)“改造”中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫，以實(shí)現(xiàn)其“創(chuàng)新”，其繪畫語(yǔ)言極端抽象與虛無(wú)；其三則處于二者之間，既繼承工筆花鳥(niǎo)畫的深厚傳統(tǒng)，又注意吸收其他畫種的表現(xiàn)手法，達(dá)到各種繪畫品種的交流，追求傳統(tǒng)與現(xiàn)代的溝通。畫家表示：“我不主張工筆花鳥(niǎo)的單一樣式，也無(wú)意貶低傳統(tǒng)派與現(xiàn)代派的價(jià)值，但我卻認(rèn)為融傳統(tǒng)與現(xiàn)代于一體的做法，預(yù)示著工筆花鳥(niǎo)畫的光輝前景。”康淑貞的作品鮮明體現(xiàn)了這一可貴的藝術(shù)追求。工筆花鳥(niǎo)畫以線造型、重彩渲染的傳統(tǒng)技法極富功力，卻又沒(méi)有那種單一、呆板之感；新的構(gòu)圖，新的鋪染，新的意境和新的情趣深切感人，卻又是扎扎實(shí)實(shí)運(yùn)用傳統(tǒng)技法加以表現(xiàn)。以開(kāi)拓的眼光，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)新，融傳統(tǒng)與現(xiàn)代意識(shí)為一體，使人從中得到滌蕩心懷的藝術(shù)熏陶，這是康淑貞花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作的成功，也是其受到人們喜歡的原因所在。