此次展覽展出的吳冠中國(guó)畫《看電視》

趙無極的第一幅水墨作品《無題》首次展出(均劉海粟美術(shù)館供圖)

劉海粟、林風(fēng)眠、徐悲鴻、潘玉良、趙無極、朱德群、吳冠中、程抱一……這些藝術(shù)大家的人生歷程中，有著一個(gè)共同的關(guān)鍵詞———“留法”。昨天于劉海粟美術(shù)館揭幕的“從東方到巴黎———中國(guó)留法藝術(shù)家百年開拓與交流展”，勾勒出前輩藝術(shù)家在中法多元文化背景下的藝術(shù)探索之路。展覽尤以匯集的多個(gè)“第一次”形成豐富而生動(dòng)的信息能量場(chǎng)，如程抱一“詩(shī)意水墨書法”第一次回祖國(guó)展出，趙無極第一幅水墨作品第一次展出，徐悲鴻與徐志摩“美展匯刊論戰(zhàn)”期間喝酒解悶、席地創(chuàng)作的 《自序》 書法第一次展出……這些難得一見的作品，讓觀眾對(duì)于留法藝術(shù)家如何實(shí)現(xiàn)文化交流上的超越和嬗變有了新的理解。

另類書法，寫滿對(duì)中華文化的探索

此次展覽中，與眾多中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)大家并列的“法蘭西院士”程抱一，更多是作為一位小說家、翻譯家、詩(shī)人、文藝?yán)碚摷叶鵀槿怂Ｋ?3幅書法作品第一次呈現(xiàn)在祖國(guó)觀眾的眼前時(shí)，引起了最多的關(guān)注。比如其中一幅《春江花月夜》，詩(shī)名位于正中，詩(shī)文環(huán)繞著詩(shī)名，書法之下還襯著深深淺淺的墨條，唐人張若虛的這首詩(shī)本身又與程抱一有著不解之緣，程抱一躋身當(dāng)時(shí)大師云集的法國(guó)學(xué)術(shù)界，憑借的就是學(xué)術(shù)論文《張若虛詩(shī)之結(jié)構(gòu)分析》。這樣的作品被稱為“詩(shī)意水墨書法”，因循的并非中國(guó)人熟悉的書寫傳統(tǒng)，作者將筆畫、布局、結(jié)構(gòu)一一打破，更像在進(jìn)行一種圖文游戲。字里行間流露出的，是去國(guó)離鄉(xiāng)60載的程抱一對(duì)于中華文化的眷念與情深，探索與創(chuàng)造。

理解程抱一的書法，繞不開他的學(xué)術(shù)研究，尤其是貫穿其中的結(jié)構(gòu)主義、符號(hào)分析學(xué)、現(xiàn)代語(yǔ)言學(xué)。程抱一曾親歷上世紀(jì)六七十年代發(fā)生于法蘭西的諸多學(xué)術(shù)洗禮并被接納參與其中，受益于結(jié)構(gòu)主義在各個(gè)領(lǐng)域的創(chuàng)始人，如社會(huì)學(xué)領(lǐng)域的列維·斯特勞斯，文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域的羅蘭·巴爾特，結(jié)構(gòu)心理學(xué)領(lǐng)域的雅克·拉康。程抱一的《中國(guó)詩(shī)語(yǔ)言研究》 作為第一部以結(jié)構(gòu)主義研究中國(guó)古典詩(shī)詞的著作，被視作西方漢學(xué)研究中的“一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)”，可以說，他創(chuàng)造性地建立了一種能讓法國(guó)人理解掌握中國(guó)古典詩(shī)詞的思維方式和表達(dá)方式。程抱一曾坦言自己屬于開創(chuàng)性的研究者，追求融匯和超越。他最為期待的是，兩種文化主體在對(duì)話、交流中創(chuàng)造出新的生命。他在一系列法語(yǔ)詩(shī)歌創(chuàng)作中，即體現(xiàn)出一種更為詭異大膽的語(yǔ)言創(chuàng)新和冒險(xiǎn)，處處暗藏著中國(guó)古典詩(shī)詞語(yǔ)匯、意象、結(jié)構(gòu)以及來自表意文字系統(tǒng)的影響，并以一種近乎于異想天開的方式對(duì)法語(yǔ)詞匯進(jìn)行“漢語(yǔ)式”組合以及意象的并置和剪接。而此次與中國(guó)觀眾見面的這些書法作品，則是程抱一在另一個(gè)藝術(shù)維度的探索，創(chuàng)造性地把法文與中國(guó)文字的書法與水墨畫糅合在一起，通過文字符號(hào)化的表達(dá)和水墨畫筆意墨趣的映襯，呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的詩(shī)歌韻味。

“非典型”之作，袒露創(chuàng)作者不為人知的心路歷程

對(duì)于人們耳熟能詳?shù)哪切┝舴佬g(shù)大家，此次展覽則特別集結(jié)不少“非典型”之作，袒露出創(chuàng)作者各自不為人知的心跡，也充當(dāng)著他們各自藝術(shù)歷程的注腳。

趙無極的第一幅水墨作品首次展出，其間藏著這位久居法國(guó)的油畫大師隱秘的惆悵。這幅畫源自趙無極1971年無意間的一次嘗試，沒有清晰可辨的形象，只有墨跡的暈染，甚至紙上出現(xiàn)了一個(gè)破洞。彼時(shí)，他的妻子、電影演員陳美琴患有嚴(yán)重抑郁癥，狀況極度惡化，這令趙無極無法潛心創(chuàng)作油畫，情緒低落以至飲酒度日。有位瑞士的朋友提醒他，為什么不嘗試一下中國(guó)的傳統(tǒng)水墨。趙無極遂拿起筆墨紙硯，嘗試著緩解內(nèi)心的壓抑。或許是因他一直從事油畫創(chuàng)作，加上心情波動(dòng)較大，難以控制筆勢(shì)，結(jié)果繪畫時(shí)畫筆將宣紙戳了一個(gè)洞。隨后，這幅“壞”了的畫被扔在了工作室的角落，是一位朋友的到訪“拯救”了它，從中讀出筆墨承載的情緒，并向趙無極索要了簽名之后將其小心翼翼地收藏起來。

觀眾也意外地在展覽中看見徐悲鴻的行書作品。這是他1929年為自己的《悲鴻畫集》 寫的自序，此次亦為首展。當(dāng)時(shí)，徐悲鴻留法歸國(guó)兩年，剛剛辭去北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)一職，憤而南下，只因他極力推行以西方寫實(shí)主義改造中國(guó)畫的主張受到了部分師生的抵制。

與此同時(shí)，第一次全國(guó)美展在上海舉辦，徐悲鴻本來應(yīng)邀受聘為美展總務(wù)委員，最終卻因與組織策劃者的藝術(shù)理念不同而拒絕參展，并致函《美展匯刊》，與主編徐志摩展開論戰(zhàn)。徐悲鴻連續(xù)發(fā)表 《惑》 《惑之不解》，徐志摩則發(fā)表 《我也惑》 等文章。那是寫實(shí)主義與西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在中國(guó)的首次交鋒。此次人們看到的徐悲鴻手書 《自序》，表達(dá)了藝術(shù)家當(dāng)時(shí)的心境和心聲。

現(xiàn)身展覽的劉海粟臨摹法國(guó)浪漫主義畫家德拉克羅瓦代表作 《但丁之舟》 的油畫，則是1929至1931年劉海粟旅法生活的寫照。劉海粟此行法國(guó)的目的很單純———從感性的、實(shí)踐的角度全面了解西方藝術(shù)。一到巴黎，他就立刻投入如饑似渴的學(xué)習(xí)中。為了臨摹經(jīng)典名作，劉海粟每天都去盧浮宮，在遇到色彩上的難題時(shí)，便會(huì)與好友傅雷交談，即便啃著面包也堅(jiān)持研習(xí)。那是一段生活艱苦、內(nèi)心卻無比愉悅的時(shí)光。