展覽現(xiàn)場

潘鶴《開荒牛》

觀眾觀展

國內(nèi)迄今為止規(guī)模最大、內(nèi)容最全的雕塑展——“首屆全國雕塑藝術(shù)大展”正在中國美術(shù)館全部展廳及戶外空間展出，共展出316位雕塑藝術(shù)家的590件（套）代表性作品。除了呈現(xiàn)中國雕塑藝術(shù)之美，還力圖以雕塑藝術(shù)為切入點，回望百年雕塑藝術(shù)，梳理中國百年雕塑的發(fā)展脈絡(luò)。除了有一眾經(jīng)典的“重量級”的作品與觀眾見面之外，本次展覽也以雕塑藝術(shù)作為主線索，為民族塑魂、為人民塑像。

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七大篇章共譜華彩樂章

據(jù)悉，此次展覽的590件（套）作品是從中國美術(shù)館館藏的千余件雕塑作品中選出270余件，并從其他兄弟館借來以及征集了部分作品組成。本次展覽共分為砥礪銘史、塑魂立人、時代豐碑、匠心著意、多元交響、文心寫意、溯源追夢七大篇章。

其中，“砥礪銘史”主要展現(xiàn)國家重大題材的主題雕塑，它們中有體現(xiàn)反帝反封建、救亡圖存的《孫中山總理銅像》《淞滬戰(zhàn)役陣亡將士紀(jì)念碑》《人民英雄紀(jì)念碑浮雕》，上世紀(jì)六七十年代集體創(chuàng)作的代表作《農(nóng)奴憤》《收租院》。前者是美術(shù)館特意從西藏自治區(qū)征集而來的，包括難得一見的30余件殘存頭像。近年來在國家公祭活動中圍繞南京大屠殺主題創(chuàng)作的系列組雕也有呈現(xiàn)。

“塑魂立人”則聚焦肖像人物雕塑，回顧中國文化傳統(tǒng)對雕塑藝術(shù)的影響。據(jù)中國美術(shù)館館長吳為山介紹，龍山、良渚、三星堆等遺址出土的人像雕塑，表明中國雕塑藝術(shù)很早就與文明史相伴相生。不過，人物雕塑的大量出現(xiàn)，還是由“五四”運動之后從西方留學(xué)歸國的雕塑家們帶來的創(chuàng)作。其中佼佼者當(dāng)屬滑田友創(chuàng)作的《出浴身段》。

“溯源追夢”展示的是從1915年到2017年出版的與雕塑相關(guān)的部分雜志、書籍、畫冊，匯集了《良友》《北洋畫報》《上海畫報》等刊物，部分因損毀嚴(yán)重?zé)o法呈現(xiàn)的雕塑實物，以圖像的形式為參觀者彌補了缺憾。

此外，本次大展還特意為民間雕塑藝人辟出展示專區(qū)“匠心著意”，呈現(xiàn)民間智慧的創(chuàng)造力。它們中的江蘇無錫惠山泥塑，聲名鵲起于明清之際，其以“手捏戲文”一類作品最為精妙，多取材于京、昆戲曲中的故事情節(jié)；“泥人張”彩塑是我國著名的家族雕塑流派，以寫實技巧拓展了市民藝術(shù)的邊界；廣東潮州大吳泥塑相傳于南宋末年從中原遷徙而來，至今已有近800年的歷史。這些承載著民族記憶的民間雕塑藝術(shù)佳作，讓人不得不感嘆“高手在民間”。

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學(xué)院派雕塑大集合

此次展覽堪稱是學(xué)院派雕塑的大集合。其中一件很重要的作品是劉開渠、滑田友、王丙召、王臨乙等集體創(chuàng)作的《人民英雄紀(jì)念碑浮雕》，這也是這件位于天安門廣場的浮雕首次“走進”中國美術(shù)館。當(dāng)年的設(shè)計組組長劉開渠正是中國美術(shù)館首任館長。本次大展使用3D掃描技術(shù)復(fù)制全部《人民英雄紀(jì)念碑浮雕》，展示于中國美術(shù)館圓廳，成為一大亮點。

滑田友是享譽國際的中國現(xiàn)代雕塑大師，也是中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的拓荒者和奠基人。此次展出他的作品《出浴身段》（1940年，中國美術(shù)館藏），脫胎于西方古典造型藝術(shù)。二戰(zhàn)的烽火下，一切理想化的靜穆之美歸于幻滅，滑田友意識到戰(zhàn)爭擊碎了古典藝術(shù)的神殿，也給人們的肉體、精神帶來了難以承受的苦楚。《出浴身段》是在古典主義廢墟上站立起來，雖然承受著現(xiàn)實的重壓，身體不再挺拔，但并非絕無希望。

一代雕塑大師錢紹武所創(chuàng)作的人物無不顯示著獨具神韻的精神內(nèi)涵。尤其是他的經(jīng)典之作——《阿炳》，表現(xiàn)的是中國杰出的民間音樂家阿炳。這件阿炳塑像沒有表現(xiàn)音樂家磨難的面容，而是選取他沉醉于演奏的瞬間。凝望作品，似能聽見琴弦流瀉而出的美妙旋律。本次展覽還將展廳延伸到了戶外。張文新創(chuàng)作的《魯迅坐像》塑造了一個硬朗堅毅的魯迅，他目光朝向遠方，自信從容，表現(xiàn)了“橫眉冷對千夫指”的形象。

深圳人都熟悉的著名雕塑家潘鶴的作品《開荒牛》也出現(xiàn)在此次展覽中。每當(dāng)人們矗立在它的面前，仿佛看到千千萬萬建設(shè)特區(qū)大軍在揮灑激情，多少年過去，《開荒牛》已經(jīng)成為一種特區(qū)精神的象征。

中國雕塑協(xié)會副會長、深圳市文藝評論家協(xié)會主席孫振華參觀了本次展覽，并參加了研討會。在他看來，首屆全國雕塑大展非常有意義，是“百年一遇”的展覽。“從辛亥革命以來的百年間歷史，正是中國現(xiàn)代雕塑橫空出世并走向發(fā)展的歷史階段，在中國雕塑歷史中有著獨特的地位。此次展覽的作品，從規(guī)模上、數(shù)量、學(xué)術(shù)力度以及參展的藝術(shù)家等等方面來觀察，在全國都屬首次。”

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呈現(xiàn)人物雕塑流變

人物雕塑是雕塑藝術(shù)中的重要類型。人物雕塑的歷史在我國一直沒有斷掉。通過此次展覽，我們也可以看到人物雕塑的流變。從《魯迅坐像》到《劉胡蘭》，從《艱苦歲月》到《夏天》，從《焦裕祿》到《升華的征程》……人物雕塑的發(fā)展軌跡歷歷在目。

古代人物雕像多用于祭祀、巫術(shù)與器物裝飾，至魏晉開始有大量的佛道造像、陵墓雕刻中出現(xiàn)的人物題材雕塑。人物雕塑的大量出現(xiàn)是由五四運動之后從西方留學(xué)歸國的雕塑家們帶來的創(chuàng)作，他們大多接受以法國為中心的歐洲學(xué)院教育傳統(tǒng)，帶回了寫實人物雕塑創(chuàng)作的技法與理念。

上世紀(jì)六七十年代的人物雕塑有主題化和類型化兩大特征，著重表現(xiàn)領(lǐng)袖、工農(nóng)兵等革命者和社會主義建設(shè)者形象。這一時期的創(chuàng)作可視為1950年代開始的學(xué)習(xí)蘇聯(lián)潮流的延續(xù)，作品手法利落、特征鮮明，同時也存在風(fēng)格相對單一的時代局限。當(dāng)下的人物雕塑創(chuàng)作的主要方向是深度回顧中國文化傳統(tǒng)，探索雕塑藝術(shù)本體層面的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，在題材上有意識地選擇了影響中國文化進程的重要人物，通過肖像雕塑的方式系統(tǒng)地塑造了傳統(tǒng)文化的脈絡(luò)。

在孫振華看來，這次展覽梳理了中國雕塑的現(xiàn)代傳統(tǒng)。“中國雕塑藝術(shù)一直有兩個傳統(tǒng)，一個是古代傳統(tǒng)，一個是現(xiàn)代傳統(tǒng)。這次展覽為我們展示了現(xiàn)代傳統(tǒng)的魅力所在，它同樣是不容忽視的，為我們呈現(xiàn)了汲取了古代傳統(tǒng)的現(xiàn)代雕塑如何經(jīng)過幾代人的傳承與發(fā)展，呈現(xiàn)與時代緊密相連的風(fēng)貌。”

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雕塑鑄就民族精神

百年來，中國雕塑也在不斷吸收國內(nèi)外藝術(shù)的養(yǎng)分，探索屬于自己的雕塑語言。

在美術(shù)理論家邵大箴看來，中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的發(fā)展，以及一批近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)家是在秉持著傳統(tǒng)、吸收西方藝術(shù)養(yǎng)分的局面下進行積極的創(chuàng)作。

孫振華告訴記者，這次展覽還有一個鮮明特點，這一展覽將中國雕塑百年來的傳承與發(fā)展展現(xiàn)得淋漓盡致。“更重要的是，我們可以從中看到，在百年的歷史中，中國社會的變化，中國藝術(shù)思潮、中國與傳統(tǒng)的關(guān)系等的變遷。通過這些雕塑我們可以觸摸那段歷史。這一特點也為本次展覽打上了厚重的歷史烙印。”

中國美術(shù)館館長、本次展覽學(xué)術(shù)總主持吳為山表示，通過此次展覽令觀眾了解中華民族的歷史，引領(lǐng)、提高未來全民審美的基調(diào)，這是時代的責(zé)任。“幾代中國雕塑家用指紋和刻痕，將民族精神鑄就為不朽的豐碑，成就了無數(shù)永恒的經(jīng)典。”