一

毋庸置疑，“筑就文藝高峰”是大事業(yè)、大目標(biāo)、大實(shí)踐。

高峰之筑就，不僅需要一大批偉大作品，需要一大批偉大作家、藝術(shù)家，同樣需要懂得鑒賞這些偉大作品的廣大受眾。這些偉大作品、作家與受眾，共同創(chuàng)造與引領(lǐng)時代審美風(fēng)尚，并由此重塑與升華偉大的民族精神風(fēng)貌。

顯然，在這一過程中，偉大作品是根本性呈現(xiàn)、標(biāo)志性體現(xiàn)，惟此方立；偉大作家（藝術(shù)家）是核心構(gòu)成、主體力量，無此難及；廣大讀者（受眾）則是重要鑒賞者、強(qiáng)大推動力，不可或缺。

問題是，作品、作者、受眾三者構(gòu)成怎樣關(guān)系？通過怎樣途徑發(fā)生相互作用？這種作用對“筑峰”又意義幾何？

辯證三者關(guān)系，物理學(xué)中“作用力”概念送來啟迪。如果把作者創(chuàng)作喻為“作用力”，受眾的鑒賞評判謂之“反作用力”，把作品比作“兩力”之“媒介”，那么，作用力愈大，反作用力愈大，聚合或累積在媒介上的能量愈強(qiáng)，就會形成圍繞“作品”而交互運(yùn)行、相互作用的能量場，并最終作用于作者的創(chuàng)作過程，體現(xiàn)在作品的審美境界。反之，反作用力愈小，作用力愈小，媒介獲得的能量愈弱，作品的審美價值就會愈低。這種關(guān)系，也如“推挽”互動：作者推動受眾，受眾回過頭來再推動作者，演變成一種循環(huán)推挽的方式。正是在這種反復(fù)推挽、循環(huán)互動的過程中，藝術(shù)（作品）不斷進(jìn)入新境界、躍上新高度，完成向偉大作品的華麗蛻變。

二

依氣墨靈象論，藝術(shù)（作品）之本質(zhì)意義在于滋潤精神、滿足審美，其至高價值在于其原創(chuàng)性、惟一性與不可復(fù)制性。藝術(shù)語言從線墨具象起始，經(jīng)過意墨意象、潑墨抽象與樸墨真象，最終將進(jìn)入氣墨靈象，這是藝術(shù)的極致之美，也是發(fā)展演變的最高級藝術(shù)形式。

悟藝術(shù)本質(zhì)、觀藝術(shù)未來，藝術(shù)之天然屬性與根本堅(jiān)守，無不體現(xiàn)在忌滯、退、濫、抄、丑五個層面。

先言忌滯。“滯”即停滯，或稱踟躕、徘徊，就是原地踱步、舉足不前。停滯的反面是求新、求變，此為藝術(shù)之生命，也是藝術(shù)之靈魂。正由此，停滯不前既是文藝之?dāng)常彩撬囆g(shù)克星。反觀藝術(shù)史，自莊周論畫提出“意”者已有兩千多年，謝赫的“六法”也被尊為繪畫“千載不易”之標(biāo)準(zhǔn)，致使千載以來一“意”滯今。試想，黃賓虹若僅停滯在“白賓虹”，何立“黑賓虹”？并何有藝術(shù)史上的“渾厚華滋”？畢加索若只在“藍(lán)色時期”較勁，何探“立體主義”？又何以創(chuàng)造繪畫大成？事實(shí)上，“滯”無半點(diǎn)希望，創(chuàng)新方入（氣墨）靈象。

再談忌退。“退”即倒退，或稱回轉(zhuǎn)、反行，就是前行的反動。藝術(shù)的演變與發(fā)展，呈現(xiàn)由低級到高級、由探索到成熟的趨勢與過程。美術(shù)史經(jīng)歷了原始美術(shù)、古典美術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)，不會也不可能再回到原始、古典美術(shù)之階段。工筆重彩曾為唐宋輝煌，古之先賢也早曾構(gòu)想“超象”之美，不管自豪還是無奈，均入歷史帷幕。如此，再論所謂“西畫補(bǔ)課”，除了仿制、抄寫或亦步亦趨外，藝術(shù)本質(zhì)意義何在？再看所謂挑戰(zhàn)照相機(jī)的“超寫實(shí)”，也與藝術(shù)本身基本沒有關(guān)系。依文明演變發(fā)展論，科學(xué)與藝術(shù)是并行不悖的兩條線；越是高級的文明，越是審美的文明。氣墨靈象在前方，是至美審美。倒退只能與藝術(shù)未來背道而馳、漸行漸遠(yuǎn)。

又話忌濫。“濫”即泛濫，原意指流水漫溢，如《說文》語：濫，泛也。“濫”必致“亂”。如今，藝術(shù)亂象極致矣，突出表現(xiàn)在“泛藝術(shù)”盛行、招搖。君不見，哪天不辦展覽，哪時不立（工作）室，哪刻不做講學(xué)培訓(xùn)。文藝史上，哪個大師靠“泛”立？哪個名家醉“招搖”？藝術(shù)本為精神之象、靈魂之居，是心性境界的表達(dá)與回聲。泛藝術(shù)與藝術(shù)之純粹不僅南轅北轍，而且永遠(yuǎn)水火不容。

另語忌抄。“抄”即抄襲，就是復(fù)制，也是相擬與拼接。藝術(shù)的至高價值在于其惟一性與不可復(fù)制性，抄襲是藝術(shù)之大忌，也與藝術(shù)沒有丁點(diǎn)兒關(guān)系。靠“抄”成功的大師，不僅東方找不到，西方也沒有。鮑德里亞有后現(xiàn)代文化“擬像三序列”之說：一為仿造，追求模擬、復(fù)制；二為生產(chǎn)，實(shí)現(xiàn)工業(yè)制造；三為仿真，呈現(xiàn)無原之像。就藝術(shù)本身，這些現(xiàn)象是噩耗，也是警鐘。顯然，抄襲不“忌”，藝術(shù)創(chuàng)作何談進(jìn)入氣墨靈象？

后論忌丑。“丑”即丑陋，是“美學(xué)上的反感”，也是美學(xué)上的厭惡與畸形，與“真善美”相對，與“假丑惡”為伍。丑之形態(tài)有三，即自然之丑、社會之丑與藝術(shù)之丑。按藝術(shù)審美（丑）論，自然與現(xiàn)實(shí)社會之丑，只有通過藝術(shù)審丑、化丑為美，方為藝術(shù)之美。如今藝壇，“丑”角不少，專門顛覆核心價值，特別熱衷嘲弄經(jīng)典，非常欣賞所謂骯臟人性，將自然與現(xiàn)時社會之丑，赤裸、直接地呈現(xiàn)與展示，不僅是對美的齷齪挑釁，也是對藝術(shù)的褻瀆與反動，與純粹之美的氣墨靈象，更是格格不入。

三

藝術(shù)（作品）是作者審美素養(yǎng)的體現(xiàn)，也是作者個性品質(zhì)的折射。藝術(shù)創(chuàng)作有“五忌”，作者要發(fā)好“作用力”，忌盲、混、怨、欲、偽是必做功課。此為藝術(shù)演變發(fā)展之啟示，更是當(dāng)下解決藝術(shù)亂象所必須。

首說忌盲。“盲”即盲目，就是無目標(biāo)、無方向。顯然，這是藝術(shù)創(chuàng)作的絕境，猶入死胡同或茫茫沼澤，以致忙忙碌碌又渾渾噩噩，懵懵懂懂又昏昏然然。藝術(shù)忌盲，就是要請高人點(diǎn)撥、與高手過招。齊白石曾苦陷朱耷“冷逸”之風(fēng)而難自拔，欣然接受陳師曾點(diǎn)化，探索“紅花墨葉”，成功“衰年變法”。馬蒂斯曾苦于色彩“迷惑”，經(jīng)畢沙羅指點(diǎn)迷津，追求色彩自由成就“野獸畫派”。藝盲者，極易陷入抄寫他人、重復(fù)自我的惡性循環(huán)，這是藝術(shù)的不幸，也是藝者的悲哀。依藝術(shù)演進(jìn)論，探索氣墨靈象，是藝術(shù)使命，更是志者擔(dān)當(dāng)。

次說忌混。“混”即混事兒，也有蒙混之意。君不見，從藝者中有多少“混事兒”君，以至于被稱為阿混者。其中小混者，充其量也就是為謀生端個飯碗，大混者則危害大矣，之中往往是在學(xué)界、業(yè)界有了一定聲望、謀到了一定位置，但早已江郎才盡，卻又養(yǎng)尊處優(yōu)、不思藝進(jìn)，又不退“既得”，不愿“善終”，還常常招搖過市、每每陳言舊論，害己不說，更在害人，尤害藝術(shù)未來。君不悟，藝術(shù)史上，哪個大師是“混”來的？正由此，忌混者，謀藝術(shù)未來也，踐藝術(shù)大美哉。

再說忌怨。“怨”即抱怨、埋怨，原意為“怨恨”，《說文》載：怨，恚也。成語“怨天尤人”或“怨聲載道”均引此義。從藝者中“混”者多矣，“怨”者也甚。怨者失衡，也弭志，能出好作品？林風(fēng)眠一生多磨難，乃至遭受政治與肉體迫害，可從不鳴怨，終成一代大師。高更亦然，只身孤島，悲苦身心，卻樂觀處之，終擁巨匠之譽(yù)。事實(shí)上，當(dāng)今創(chuàng)作環(huán)境至好，完全任藝者揮灑、馳騁，且盡可悠然、從容。而抱怨必致浮躁，浮躁又必然煩亂。如此，何以致心靜？又何能入畫境？

另說忌欲。“欲”即貪欲，是一種強(qiáng)烈負(fù)能量之欲望，與常言中利欲熏心、欲壑難填之“欲”相仿或近似。此貪欲之突出表現(xiàn)，是將藝術(shù)活動名利化、實(shí)用價值化，因而急功近利、竭澤而漁、粗制濫造。藝術(shù)是寂寞之道，也往往是清貧之道。藝術(shù)史上，有哪個大師是因貪欲而成功？又有多少人生前滿足了虛名浮利，身后背負(fù)罵名？藝術(shù)創(chuàng)作是精神的舞蹈、靈魂的飛揚(yáng)。貪欲之精神、銅臭之靈魂，何以能創(chuàng)造高品位的精神產(chǎn)品？端著空飯碗無法做文藝，舉著“欲”頭顱同樣不能為創(chuàng)作。貪欲者可能獲一時之名利，但因品之不潔，必行之不遠(yuǎn)，并終遭唾棄，必被拋棄。

后說忌偽。“偽”即虛假、不真實(shí)，本義為欺詐，如《說文》載：偽，詐也。文藝創(chuàng)作是非常艱苦的創(chuàng)造性勞動，來不得半點(diǎn)的虛假做作，容不得任何的偷工減料。先賢存言：“吟安一個字，捻斷數(shù)莖須。”“兩句三年得，一吟雙淚流。”無不說明，凡傳世之作、千古名篇，都是篤定恒心、嘔心瀝血之結(jié)晶。當(dāng)下藝偽者，突出表現(xiàn)為刻意運(yùn)作、自我炒作、投機(jī)取巧、見利忘義、低俗媚俗等。藝偽者不可能拿出扛鼎之作、傳世之作、不朽之作，也不可能成就自我、實(shí)現(xiàn)價值。

四

作者創(chuàng)作作品，作品對應(yīng)受眾。受眾如何通過作品與作者“過招”？讓自己成為“高手”，體現(xiàn)強(qiáng)有力之“反作用”？當(dāng)下突出存在的物癖、追風(fēng)、固舊、媚俗、盲從問題，尤當(dāng)為忌。

一為忌物癖。“癖”指某種偏愛、嗜好，中醫(yī)稱之為病癥。可見，物癖更甚于物欲。物癖是精神滋養(yǎng)與需求的隔離墻，更是生命自由、精神升華、靈魂逸仙的無窗屋。當(dāng)今忌物癖是大挑戰(zhàn)，卻是升精神之必須。先賢有“人生三層樓”之說，分別為物質(zhì)生活、精神生活、靈魂生活。聆聽內(nèi)心、更上層樓，史上名士大家多不勝數(shù)，諸如醉享“悠然見南山”的陶淵明，又如融入科學(xué)與藝術(shù)之境的愛因斯坦，還如進(jìn)入“三層境界”的李叔同。當(dāng)更多受眾戒除物癖、關(guān)照精神，對作者創(chuàng)作、對文藝環(huán)境，又豈止“更上層樓”。

二為忌媚俗。“媚俗”即低級、庸俗，特指對受眾的過分遷就與迎合，是文藝創(chuàng)作中的一種不良現(xiàn)象，也是當(dāng)代審美文化轉(zhuǎn)型時期所產(chǎn)生的一種負(fù)現(xiàn)象，還是一種典型的偽審美現(xiàn)象。媚俗是作者問題，“落點(diǎn)”卻在受眾。拒媚俗，當(dāng)仰望。漢賦、唐詩、宋詞、元曲以及明清小說，之所以成為文明史上的文化高地；春秋戰(zhàn)國、歐洲文藝復(fù)興，之所以涌現(xiàn)出諸多文藝大師，很大程度上與當(dāng)時受眾、尤其是社會精英的推動密切相關(guān)。顯而易見，若受眾僅欣賞“陽春白雪”，作者就難作“下里巴人”。換言之，倘若受眾熱衷于照相“藝術(shù)”，那么作者就很難進(jìn)入氣墨靈象。正由此，忌媚俗，受眾責(zé)任大焉。

三為忌追風(fēng)。“追風(fēng)”原本指追時尚、趕風(fēng)潮，但涉藝術(shù)亂象，受眾之“追風(fēng)”，往往為炒作、造勢者所利用，既為之背書，又成犧牲品。某君從制造天價的拍場上，拿回一沒人說得清真假小杯，轉(zhuǎn)身天量復(fù)制，買者蜂擁；某千人一面的繪畫君，拉起架勢做年展，竟有人冒嚴(yán)寒、頂冽風(fēng)、排長隊(duì)，爭先恐后競購之，此為典型之“追風(fēng)”。追風(fēng)容易形成“圍觀”，而“圍觀”必助“追風(fēng)”。僅以書畫界例，近年來，官銜、學(xué)銜、自我“炒”銜等均成追風(fēng)對象，既破壞了文藝生態(tài)，也傷害了受眾。事實(shí)上，藝術(shù)價值方為惟一之考量。忌追風(fēng)，定力重要，提升藝術(shù)素養(yǎng)尤其重要。

四為忌固舊。“固舊”即拘泥于舊念而不思變。成語“墨守成規(guī)”“因循守舊”即引此義。固舊是鼎新的羈絆，也是立異的拒阻。鼎新是鑒賞銳眼光之新，立異是評判高標(biāo)準(zhǔn)之異。文藝創(chuàng)作有“凈空”“存新”之說，前者是清空舊積淀，后者為矗立新象標(biāo)。藝術(shù)鑒賞亦然。若不清除“紅花綠葉”“應(yīng)物象形”，何以立起“隨心賦彩”“大象無形”。換言之，對于藝術(shù)審美舊觀念，不僅要“歸零”，更要“格式化”。其實(shí)，就藝術(shù)本質(zhì)而言，當(dāng)一種語言定型之后，也就意味著其形式意義早已結(jié)束，不管是吳道子、郭熙、徐悲鴻、李可染，還是達(dá)·芬奇、列賓、弗洛伊德、基弗，在各自造就了一座高山的同時，也就封住了進(jìn)山的路。老路不是“路”，新路八方開。受眾切忌為沒有批評的文藝評論所左右。

五為忌盲從。“盲從”即喻沒有主見，就是盲目跟隨、不分是非地附和。于文藝鑒賞中，這是一種負(fù)能量，也是一種負(fù)現(xiàn)象，對文藝創(chuàng)作危害諸多。這也往往與文藝批評缺位相關(guān)。拒絕盲從，須有高眼。黃賓虹言，我死后50年方有人懂我畫，是因?yàn)槠渖罢嬲哐壅邇H傅雷；梵高逝后百年才有梵高熱，是因?yàn)槠渖皟H有提奧懂其畫。化盲從為“反作用”，帶著高眼判優(yōu)劣、定高下。如此，“混”者能混？“俗”者敢俗？“欲”者又何處為欲？

五

上已有述，作品、作者與受眾，既是媒介、作用力、反作用力構(gòu)成，又如“推挽”互動相合。如此正能量交互、循環(huán)，是為藝術(shù)之幸，也必推藝術(shù)之興。

作者“五忌”，滋精潤靈、自審大美；受眾“五忌”，聆心養(yǎng)慧、自在樂境，兩者“五忌”方致作品“五忌”，載靈承象、自呈高格。正由此，潤靈樂境者，“推挽”筑峰也。

要說明的是，作者與受眾是“泛”概念，也是“易”概念，相互轉(zhuǎn)化，不分界限。既相對、也相合，既過招，又互攜。相互作用，方有作用；相對推挽，方成推挽。沒有作用力或反作用力不足，是作者的悲哀，也是受眾的不幸。要改變之，具有特殊社會角色，掌握涉及藝術(shù)管理、創(chuàng)作、教育、傳播等重要主管部門，尤其使命特殊，責(zé)任重大，豈能不察？

同樣要說明的是，作用、反作用，“推挽”互動，力量重要，方向、目標(biāo)尤其重要。氣墨靈象是藝術(shù)大美，也是藝術(shù)高峰。“力點(diǎn)”氣墨靈象，方探至美審美；“推挽”藝術(shù)大美，方至藝術(shù)未來。