觀眾在現(xiàn)場(chǎng)參觀米開(kāi)朗基羅雕塑復(fù)刻作品。圖片為本報(bào)記者 于園媛攝/光明圖片

觀眾在現(xiàn)場(chǎng)參觀《大衛(wèi)》雕塑復(fù)刻作品。圖片為本報(bào)記者 于園媛攝/光明圖片

展覽現(xiàn)場(chǎng)還原的藝術(shù)家工作室場(chǎng)景。圖片為本報(bào)記者 于園媛攝/光明圖片

觀眾在現(xiàn)場(chǎng)參觀濕壁畫(huà)臨摹作品。圖片為本報(bào)記者 于園媛攝/光明圖片

8月20日，正在鳥(niǎo)巢文化中心展覽的“米開(kāi)朗基羅國(guó)際藝術(shù)展”展廳里，人們?cè)陟o靜觀賞。被譽(yù)為“文藝復(fù)興三杰”之一的大師有著不言自明的號(hào)召力，吸引來(lái)不少觀眾，有三五成群的年輕人、結(jié)伴而來(lái)的情侶，也有帶著孩子的父母。

湖北美術(shù)學(xué)院雕塑系大三學(xué)生牛博賽剛走進(jìn)鳥(niǎo)巢文化中心的展廳，覺(jué)得有點(diǎn)失望：“前面這部分怎么全是噴繪的復(fù)制品啊。”

過(guò)了一會(huì)兒，他給記者發(fā)來(lái)微信：“我剛才說(shuō)錯(cuò)了，看到后面感覺(jué)太好了。”展廳往里走，可以看到米開(kāi)朗基羅《創(chuàng)世紀(jì)》濕壁畫(huà)的臨摹作品、古紙復(fù)制素描，以及《圣殤》《酒神》等翻模雕塑，其中尤為醒目的《大衛(wèi)》雕像為世界上僅存三件之一的1∶1原模復(fù)刻。這位學(xué)了三年雕塑專業(yè)的大學(xué)生說(shuō)：“近距離觀察，能看清線條的作用、素描的節(jié)奏，看清雕塑上的起伏和深度，這是靠圖片或講解體會(huì)不到的。我覺(jué)得原作也好，復(fù)制品也好，其根本價(jià)值在于內(nèi)容，不必太過(guò)糾結(jié)于形式。”

近幾年來(lái)，“西方大師展”紛至沓來(lái)，無(wú)論是公立美術(shù)機(jī)構(gòu)如國(guó)家博物館推出的“倫勃朗和他的時(shí)代：美國(guó)萊頓收藏館藏品展”“畢加索：沃拉爾系列版畫(huà)展”，還是商業(yè)機(jī)構(gòu)如上海K11購(gòu)物藝術(shù)中心展出的“印象派大師·莫奈特展”等等，都受到觀眾追捧，甚至出現(xiàn)一票難求、人數(shù)限流的火爆場(chǎng)面。與此同時(shí)，一種新型的展覽方式進(jìn)入大眾視野——采用原作復(fù)制、高科技呈現(xiàn)、精心布展的形式推出的大師展，似乎“只有大師之名、沒(méi)有大師之實(shí)”，那么，觀眾為何會(huì)愿意為“無(wú)一件真跡”的展覽買賬？

真跡不是展覽標(biāo)配

“我們強(qiáng)調(diào)的是‘最適合’的展覽。”鳥(niǎo)巢文化中心總經(jīng)理韓勁草說(shuō)。他介紹，“米開(kāi)朗基羅國(guó)際藝術(shù)展”是在意大利米開(kāi)朗基羅故居博物館支持下，由意大利國(guó)寶級(jí)濕壁畫(huà)大師安東尼奧·德維托和鳥(niǎo)巢文化中心共同策展的。展品共計(jì)105件，全都是博物館級(jí)復(fù)制品，也就是說(shuō)展品雖非原作，但是得到了意大利米開(kāi)朗基羅故居與版權(quán)方的授權(quán)以及意大利文化部的認(rèn)定。

什么是“最適合”？韓勁草分析，首先要經(jīng)典。隨著我國(guó)文化消費(fèi)水平的提高，觀眾的藝術(shù)需求也在逐漸提升，經(jīng)典作品的知名度高、號(hào)召力強(qiáng)。其次，展覽能力適宜。大師真跡固然人人爭(zhēng)睹，但從海外頂級(jí)博物館和美術(shù)館借展極為費(fèi)勁，不僅手續(xù)和流程復(fù)雜，而且面臨巨額押金、場(chǎng)館恒溫恒濕的高質(zhì)量保障、安保級(jí)別極高等各種考驗(yàn)。而復(fù)制品展覽是在專業(yè)與普及之間找到一條適合的中間道路。最后，鳥(niǎo)巢文化中心由北京鳥(niǎo)巢文化創(chuàng)意交流有限責(zé)任公司運(yùn)營(yíng)，屬于自負(fù)盈虧的市場(chǎng)主體，市場(chǎng)成本、風(fēng)險(xiǎn)和收益也是考慮的必然要素。

韓勁草講述了展覽引進(jìn)中的一個(gè)小插曲：在策展過(guò)程中，意大利米開(kāi)朗基羅故居博物館提出有部分手稿原作可以一起展出，但鳥(niǎo)巢考慮到為了這幾張真跡，在運(yùn)輸成本、場(chǎng)館改建、安保等方面要多花費(fèi)幾百萬(wàn)元，成本壓力傳導(dǎo)到票價(jià)的結(jié)果是令其翻番，甚至翻兩番，高票價(jià)門檻會(huì)使學(xué)生等主體觀展人群卻步，因而決定割愛(ài)放棄。

“有別于一般美術(shù)館突出前衛(wèi)性或?qū)W術(shù)價(jià)值的專業(yè)展，更不同于以‘大師’為噱頭來(lái)獲取經(jīng)濟(jì)效益或達(dá)到所謂‘導(dǎo)流’目的的商業(yè)炒作，我們是以向公眾傳播藝術(shù)、提供大眾所能欣賞和理解的審美教育為目的，通過(guò)門票、衍生品等多種手段實(shí)現(xiàn)展覽收益略有盈余，保證展覽市場(chǎng)化的可持續(xù)發(fā)展。”韓勁草說(shuō)。

對(duì)于真跡和復(fù)制品，韓勁草認(rèn)為，如同我們欣賞和膜拜的王羲之書(shū)法作品都是歷代臨摹本，遠(yuǎn)非真跡，此次米開(kāi)朗基羅展雖然沒(méi)有米氏原作真跡，但展覽并不是一個(gè)文字游戲，后代藝術(shù)家對(duì)于原作進(jìn)行臨摹式的、最逼近于真實(shí)情況的復(fù)刻式創(chuàng)作，其價(jià)值也是巨大的，而展覽特別邀請(qǐng)安東尼奧·德維托現(xiàn)場(chǎng)臨摹繪制米開(kāi)朗基羅的濕壁畫(huà)作品，則是活生生的“藝術(shù)真品”。

沒(méi)有原作也能火

策展人周宜把她的“不朽的梵高”感映藝術(shù)大展稱為“第一次吃螃蟹”。從2015年4月起，這場(chǎng)多媒體展已先后在上海、北京、杭州、青島、廈門、武漢、鄭州、南寧八個(gè)城市巡展，吸引了一百多萬(wàn)的觀眾。上海站作為巡展的首站，四個(gè)月的展期逾36萬(wàn)參觀人次，平均每天有3000多人參觀，不僅成為當(dāng)年的現(xiàn)象級(jí)展覽，更是開(kāi)創(chuàng)了商業(yè)展覽的新模式。

立體生動(dòng)的大屏幕加上環(huán)繞式的歌劇音樂(lè)，如同影院加音樂(lè)廳的全沉浸式體驗(yàn)效果，許多觀眾甚至在看完梵高的經(jīng)典作品和生平介紹之后感動(dòng)流淚。“大家以前看的絕大多數(shù)都是在藝術(shù)館、博物館舉辦的公益展覽，觀眾基本上是小眾的專業(yè)人士或藝術(shù)愛(ài)好者。‘不朽的梵高’顛覆了傳統(tǒng)的展覽方式，使用立體聲多屏幕投影技術(shù)展現(xiàn)梵高的作品和人生，是一次多重感官的、身臨其境的藝術(shù)體驗(yàn)。不過(guò)，多媒體展的難點(diǎn)在于內(nèi)容創(chuàng)意、不斷升級(jí)的技術(shù)手段以及展陳方式。”周宜說(shuō)。

“不朽的梵高”感映藝術(shù)大展可以說(shuō)是開(kāi)創(chuàng)了國(guó)內(nèi)商業(yè)策展的先河，不但是展覽形式和內(nèi)容的創(chuàng)新，更是運(yùn)作模式的創(chuàng)新——將藝術(shù)與商業(yè)跨界整合，專業(yè)化的市場(chǎng)運(yùn)作，整合社會(huì)和企業(yè)資源，搭建以藝術(shù)展覽與商業(yè)地產(chǎn)聯(lián)姻的平臺(tái)，打通文化產(chǎn)業(yè)鏈。展覽現(xiàn)場(chǎng)，梵高原作復(fù)制的實(shí)體“梵高咖啡館”、全場(chǎng)提供免費(fèi)WiFi信號(hào)、微信掃一掃實(shí)時(shí)語(yǔ)音導(dǎo)覽、全場(chǎng)允許拍照、鼓勵(lì)刷屏……全新的互動(dòng)體驗(yàn)令年輕人成為觀展主體，玩得不亦樂(lè)乎。同時(shí)，主辦方自主開(kāi)發(fā)了近1000種衍生產(chǎn)品，包括印刷出版物、數(shù)碼產(chǎn)品、生活日用品、家具用品等，還有與名家以及贊助商品牌合作的設(shè)計(jì)款產(chǎn)品。據(jù)統(tǒng)計(jì)，每一位來(lái)參展的觀眾，平均會(huì)花30元買一件衍生品帶回去。

策展人周宜透露，“不朽的梵高”感映藝術(shù)大展接近二分之一的收入來(lái)自票房，另一半分別是衍生品和贊助，以上海一站為例，展覽成本超過(guò)2000萬(wàn)元，總票房逾2300萬(wàn)元，衍生品的收入1000萬(wàn)元，贊助1500萬(wàn)元，在市場(chǎng)化運(yùn)作上取得了巨大成功。

藝術(shù)展覽多元化

中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)丁方說(shuō)，西方文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)了諸如達(dá)·芬奇和米開(kāi)朗基羅等文藝復(fù)興巨匠，他們不僅展現(xiàn)了至今仍最經(jīng)典的油畫(huà)技術(shù)，而且都是集繪畫(huà)、雕塑、建筑、音樂(lè)等為一身的跨界人才，其作品的思想性和藝術(shù)性都極高，對(duì)我國(guó)的藝術(shù)教育和藝術(shù)發(fā)展也提供了可借鑒的歷史文化資源。因而，此類“西方大師展”進(jìn)中國(guó)，是很有意義的。

不過(guò)，質(zhì)疑還是存在的。盡管“米開(kāi)朗基羅國(guó)際藝術(shù)展”普通票價(jià)定為80元，韓勁草稱為“只夠買兩個(gè)冰淇淋球”的價(jià)錢，還是有人認(rèn)為花錢看復(fù)制品不值。“不朽的梵高”展覽也被有些觀眾吐槽為“花錢看PPT”。丁方指出，此類復(fù)制品展覽在宣傳上只提出了“博物館級(jí)”的概念，流于空洞。“復(fù)制品也有規(guī)格和國(guó)際慣例。在展陳時(shí)，主辦方最好是能夠把原理講清楚，把復(fù)制品的價(jià)值講清楚，提供知識(shí)性，給觀眾掃盲，也是對(duì)觀眾負(fù)責(zé)。”

目前國(guó)內(nèi)的大師展非常多，形式多樣。但在引進(jìn)西方大師展時(shí)，也經(jīng)常出現(xiàn)爭(zhēng)議。比如某展覽打著印象派大師莫奈的名號(hào)，但其實(shí)只有一件莫奈作品，還僅是巴黎一個(gè)普通美術(shù)館藏的作品；去年在中央美術(shù)學(xué)院展出的德國(guó)知名藝術(shù)家基弗的展覽，由于策展問(wèn)題，藝術(shù)家本人不同意，鬧出了開(kāi)展前藝術(shù)家卻發(fā)表聲明要求撤展的尷尬；還有一些復(fù)制品展覽，在宣傳時(shí)故意魚(yú)目混珠，給公眾造成誤導(dǎo)。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授吳冠英在剛剛看到米開(kāi)朗基羅展覽宣傳時(shí)說(shuō)自己“嚇了一跳”，自己剛剛在佛羅倫薩看到真的《大衛(wèi)》，它怎么來(lái)鳥(niǎo)巢了？不過(guò)他對(duì)此類展覽還是表示認(rèn)可，因?yàn)椤皹O少有人能親臨現(xiàn)場(chǎng)直面大師們的真跡，復(fù)制品無(wú)疑是較好地讓更多人領(lǐng)略大師名作的途徑”。