易行:新詩與舊體詩都應與時代同行
中國號稱詩國,但進入新世紀以來,詩國的新詩與舊體有各執(zhí)一端、分道揚鑣的傾向。一些新詩人強調(diào)新詩的自由,自由到誰都看不懂的程度。正如詩評家謝冕先生所說:“對當前詩歌總體評價我和大眾一樣,詩歌界不能提供大眾心中的詩歌,大眾失望,我有同感。詩歌界認為新潮就是好,一味讀不懂就是好……”(見《人民日報》海外版)。舊體詩創(chuàng)作呢?有些詩人特別是有些刊物又過分強調(diào)格律,不得越雷池一步。他們雖然也同意“求正容變”,但實行起來卻只求正,不容變。究其原因,都是正確創(chuàng)作方向的迷失。文藝創(chuàng)作的根本,是為人民大眾,是以人民大眾為中心,為人大眾服務的,只有這樣才能為大眾所歡迎,所熱愛。否則大眾看不懂,即使看懂了,詩寫的那些東西又與他們毫無干系,他們怎么會喜聞樂見呢?同樣的,舊體詩若一味追求格律、死守平仄,則會造成藝術(shù)性的缺失,從而影響限制了詩思想性的發(fā)揮,同樣會受冷遇。所以,無論新詩還是舊體詩,都應與時代同行。
新詩與舊體詩都應融入時代的主旋律,都不應以“自我撫摸,小天地、小格局、小憂愁、小喜歡”為追求。舊體詩則更應避免大而空、概念化和標語口號式。目前,一些人對舊體詩創(chuàng)作的誤解、誤判,也會影響舊體詩的創(chuàng)作與創(chuàng)新。
對舊體詩的一個主要誤解是:“古代詩用文言寫”,而“現(xiàn)代人沒有文言寫作的習慣,沒有古典文學的背景與素養(yǎng),寫成老干體、民歌體”,所以便“不主張現(xiàn)代人用舊體詩形式寫作”。首先,古代詩歌并非全用文言寫,流傳至今,人們耳熟能詳?shù)脑妿缀跞卯敃r的口語,即當時的白話亦即凝練了的詩性語言寫成。例如王維的《送元二使安西》,王之渙的《涼州詞》《登鸛雀樓》,李白的《靜夜思》《早發(fā)白帝城》,杜甫的《登高》《登黃鶴樓》,等等,都明白如話。即便其中有文言的成分,就像今天的白話也兼有文言的成分一樣,其“文”也已被“白”化了。因此,以此為理由反對用舊體形式創(chuàng)作,不成立。事實上,在新詩快速發(fā)展的同時,舊體詩也在繼承的基礎上快速發(fā)展,其成就并不亞于新詩。其中又以魯迅和毛澤東的舊體詩創(chuàng)作為先導,為典范。其他如柳亞子、郁達夫、聶紺弩、啟功以及從新詩轉(zhuǎn)為舊體的臧克家、賀敬之等文化名家的舊體詩,和李大釗、惲代英、夏明翰、吉鴻昌等革命烈士的舊體詩,都達到了很高的水平。說明舊體詩還是有很強生命力的。當然,它也需要不斷地改革創(chuàng)新,以保持其生機與活力。但改革創(chuàng)新,不是“革命”,不是革掉格律的命。詩的格律是束縛,如果死守,它就是手銬腳鐐;如果活用,它就會大大增強詩的樂感,并使詩精練。這種精練就如同被壓縮的彈簧,被捆綁的炸藥,會產(chǎn)生更大的爆發(fā)力。這就是毛澤東詩詞具有超強張力的原因之一。總之,新詩和舊體都應在改革創(chuàng)新中發(fā)展,并在發(fā)展中取長補短,比翼齊飛。