鏤空菊花紋玉佩·明代（玉雕）

白玉桐蔭仕女圖·清代（玉雕）

瀆山大玉海·元代（玉雕）

婦好墓玉雕人物·商代（玉雕）

翡翠蟈蟈白菜·清代（玉雕）

一鳴驚人（玉雕）

玉蟬·漢代（玉雕）

三友圖（玉雕）

在中國傳統(tǒng)文化中，玉是集審美和仁德于一身的文化載體，玉文化也是中華民族精神的重要體現(xiàn)。《禮記·學記》有云：“玉不琢，不成器。”玉象征著傳統(tǒng)文化中“謙謙君子”的品質(zhì)。玉器的藝術(shù)美與文化內(nèi)涵更是離不開能工巧匠的雕琢。

玉雕最早可追溯到新石器時期，龍山文化與良渚文化遺存皆有玉器出土。早期的玉器形制簡單概括，工藝樸拙。紋飾多為對稱的簡單紋樣，雕刻技法有陰線刻、陽線刻、斜面棱線刻、減地凸雕和透雕等。

商周時期玉雕工藝得到了質(zhì)的提升，玉作為禮器和祭祀的必需品被大量使用，出現(xiàn)了掛件玉佩、祭祀玉璧、官爵玉佩等小型禮器。春秋時期諸子百家爭鳴，玉雕的文化內(nèi)涵和外延也隨之逐步成形。

秦漢將玉雕藝術(shù)推向輝煌。此時玉雕受到了儒家文化以及方術(shù)思想的雙重影響，使得玉器被理想化、人格化，玉的“美德”也隨之被推廣開來。同時，玉器也承載著漢代人的精神信仰，“葬玉”習俗風靡一時。漢代玉雕形式多樣，普遍運用透雕技法，陰線刻技藝也更趨于成熟，所做雕刻可以細若游絲。如漢代創(chuàng)造了玉雕史上聞名的“漢八刀”技藝，在漢代殮葬所用的玉蟬的腹背、雙眼、翅膀上施加的工藝，刀法粗獷簡練，很大程度上影響了后世的玉雕技法。

玉雕經(jīng)歷了魏晉南北朝時期的低迷后，在唐代開啟了新的局面。隨著唐代世俗文化的發(fā)展，玉雕少了漢代以前的威嚴特征。此時的玉雕兼具實用性和寫實性的特征，飛禽、走獸、人物與生活場面交織，使得此時的玉雕充滿著人情味。隨著絲綢之路的開通，西域的美玉不斷東來，其文化也對中國玉雕風格產(chǎn)生了重要影響。

宋代，中國玉雕發(fā)展進入到了另一高峰。民間出現(xiàn)了大量玉器作坊，文人也鐘愛玉器。此時的玉器清新別致，給人以自然的含蓄之美。宋代玉雕紋飾豐富繁多，以龍鳳吉祥為主，還有鳥蟲花草、飛禽走獸、人物、家畜以及幾何圖案等裝飾紋樣。

元代的玉雕在融合宋代世俗化和典雅的氣質(zhì)面貌外，也融合了蒙古族粗獷、古樸的藝術(shù)特色。這個時期的各種雕刻技法更加成熟，除浮雕、圓雕以外，還產(chǎn)生了多層次鏤空雕刻。1265年，元世祖忽必烈命工匠制成《瀆山大玉海》，是元代特大型玉雕，作為巨型酒器，意在反映元代國勢之強盛。玉雕下部的波浪采用了浮雕加陰線刻的雕刻技法，上部用陰線刻刻畫出翻騰的漩渦，四周刻有龍、鹿、豬、馬、犀等動物浮雕，形態(tài)各異，細致典雅，足見當時玉雕工藝技藝高超。

明清是玉雕與民間文化日趨融合的時期，玉雕題材在此時被賦予各種吉祥寓意，并且人們通常以諧音的方式將圖像與寓意結(jié)合。例如“蝠”通“福”、“瓶”通“平”、“魚”通“余”等，以象征著人們對美好明天的寄托。此時的玉器制作將傳統(tǒng)的多種工藝融會貫通，各路工匠大顯其技，屢創(chuàng)精品。

玉雕的繁榮離不開工藝的發(fā)展，那么古人又是如何對玉料進行加工的呢？首先是選料，玉料的好壞直接影響到作品的藝術(shù)價值。自西漢中外商貿(mào)便捷以后，西域美玉漸漸東來，西域之玉溫潤、通透，尤以和田玉最受人喜愛，美玉的到來也為中國玉雕的發(fā)展夯實了基礎。

《詩經(jīng)·衛(wèi)風·淇奧》中記載了玉雕所采用的技法：“如切如磋，如琢如磨。”切、磋、琢、磨，即對玉料進行初步分解、進一步修整、雕刻和拋光。玉雕屬于“減法”雕刻，需對整體有一定把握，所以玉雕的琢磨首先是粗雕，再運用線刻、浮雕、鏤空、鉆孔、活環(huán)、隱起、拋光等技法進行細雕。最后一道工序——打磨，即使用細膩柔軟的木片、葫蘆皮、牛皮等材料，蘸上珍珠砂漿，經(jīng)歷反復拋光之后，使玉器具有凝脂般的光澤。

在中國的玉雕技法中，還有一項獨具特色，即為“俏色”。有些玉料中經(jīng)常帶有一些雜色，棄之可惜，匠人們便以雜色部分的形與色為基礎進行設計。清代玉雕《翡翠蟈蟈白菜》即采用了此類技法進行雕琢。白菜根部基本呈白色，而白菜的頂部及蟈蟈的形態(tài)運用玉的黃、綠之色進行表現(xiàn)，塑造出了白菜被霜凍之后的質(zhì)感以及綠蟈蟈在食用白菜時的場面，極富自然妙趣。中國古人歷經(jīng)數(shù)千年不斷鉆研、創(chuàng)新玉石雕刻技藝，時至今日，這些技法的綜合運用，更能烘托出玉石之美。

由于玉料在古代稀有、尊貴，所以在進行創(chuàng)作時要盡量避免棄料的產(chǎn)生。工匠們需要對“遺棄”之料重新構(gòu)思、巧妙設計，變廢為寶。以清代的《白玉桐蔭仕女圖》為例，它原本為碗材廢料，但工匠們隨形巧作，將被取走的部分設計成為半掩的月亮門造型，又以兩個仕女望門而立，一人手持如意，另一人雙手捧物，巧妙地將人物肢體動作與廢料相結(jié)合，造型別致。由平雕紋線改為三維立體透視表現(xiàn)，增加了進深感，這件玉器也深得乾隆皇帝的贊賞。

中國古代講求氣化陰陽。從玉器本身來看，其堅凝的石質(zhì)給人以陽剛之美，但玉本身的色澤是溫潤、通透的，又顯現(xiàn)出陰柔之美，而如何將玉的色澤與質(zhì)地完美結(jié)合是玉雕者需要考慮的問題。工匠們力求從整體把握，盡量保留玉本身的特性，又能將玉器的質(zhì)感與色澤更好地反映出來，給人以平和靜雅的中和之美。

時光荏苒，歲月匆匆流逝，中國玉雕在歷史的長河中沉淀著中華民族優(yōu)秀的文化。當代的藝術(shù)創(chuàng)作只有從傳統(tǒng)中不斷汲取營養(yǎng)才能在世界文化中存活、發(fā)展。也只有承載傳統(tǒng)文化基因的藝術(shù)作品才能獲得廣泛的認同。從新石器時代的樸拙，到明清的精致，再到2008年北京奧運會玉石獎牌的典雅……我們能看出，玉雕不僅是中華禮樂文化的代表，也是民間文化的重要組成部分。現(xiàn)今，玉文化已被越來越多的人關注，并以“人文關懷”的價值理念闡釋著藝術(shù)家們對中國夢的美好寄托。

中華玉雕文化源遠流長，博大精深。它不僅傳達著古人的審美追求，更是被中華民族賦予了深刻的文化內(nèi)涵。在今后的發(fā)展中，玉雕藝術(shù)家們應該繼續(xù)以傳統(tǒng)文化為根基，融合國內(nèi)外玉雕藝術(shù)與時代審美氣質(zhì)，創(chuàng)作出既蘊蓄深厚的審美品格，又有廣泛認可度的玉雕藝術(shù)品來。

（河北省社會科學基金項目課題組，作者：黃楠，系燕山大學藝術(shù)與設計學院教師）