癡迷威尼斯雙年展表現(xiàn)出中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在國(guó)際上的尷尬
中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)是從邯鄲學(xué)步而開始了它的行走,基本上可以說是亦步亦趨。學(xué)本身沒有錯(cuò),中國(guó)在進(jìn)入現(xiàn)代工業(yè)文明之后,很多都是從國(guó)外學(xué)來的。因?yàn)閷W(xué)帶來了中國(guó)社會(huì)的變革與發(fā)展,這也正是白石老人所說的“學(xué)我者生”,不學(xué)怎么行?可是,白石老人還說“似我者死”,這也就是孔夫子說的“學(xué)而不思則罔,思而不學(xué)則殆”。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天的狀況,就是“學(xué)而不思”與“思而不學(xué)”,所以,其宿命就是這個(gè)“學(xué)”成了當(dāng)下的悲劇。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的起步正如同中國(guó)人學(xué)著西方人的樣子畫模特、畫靜物、畫寫生,而且非常努力地通過教育使油畫獲得了巨大發(fā)展,又通過提出并實(shí)踐“民族化”,以期脫離模仿、脫離“學(xué)”的桎梏。可以說,當(dāng)代的中國(guó)油畫已有模有樣,但是,把它放到世界油畫發(fā)展史中去權(quán)衡,實(shí)際的水平還是在世界油畫高峰下面的平原之上。所不同的是,經(jīng)歷了一百多年,現(xiàn)在不會(huì)有人去說“學(xué)”的癥結(jié),“蘇派”也好,“法派”也罷,統(tǒng)統(tǒng)都化在了中國(guó)風(fēng)格之中,所謂的優(yōu)劣與好壞到西方的博物館中去看看就不言自明。
年復(fù)一年,當(dāng)策展人和藝術(shù)家拼命擠進(jìn)威尼斯,不管是在中國(guó)國(guó)家館,還是借別國(guó)的國(guó)家館,抑或在一些犄角旮旯的地方,通過大大小小、各式各樣的展覽來展現(xiàn)自己的存在,并希冀獲獎(jiǎng)而得到認(rèn)可,結(jié)果,幾回下來,才發(fā)現(xiàn)“獲獎(jiǎng)對(duì)于中國(guó)館來說是件遙遠(yuǎn)和不必想象的事情”。沒有太多的為什么,因?yàn)椋闶菍W(xué)人家的,你進(jìn)入的是人家的話語體系而又必須接受人家的評(píng)判體系的評(píng)審。多虧趕上了國(guó)家的好時(shí)光,可以用國(guó)家的力量去豪賭威尼斯雙年展,否則可能更慘。想想那些在威尼斯大街小巷里穿梭的中國(guó)藝術(shù)家們,他們癡迷威尼斯的激情與夢(mèng)想,正是在不可能中的努力掙扎,其精神也是令人敬佩的。顯然,被西方人控制的威尼斯話語體系,實(shí)際上是用文化來造就一個(gè)區(qū)域文化經(jīng)濟(jì)的奇跡。威尼斯雙年展作為這座城市所特有的文化經(jīng)濟(jì),是除了旅游之外的重要的經(jīng)濟(jì)支柱,因此,它像傳銷一樣會(huì)讓很多利益相關(guān)人癡迷而不能自拔,而雙年展也就不僅僅是一個(gè)純粹的當(dāng)代藝術(shù)的展事。
從上世紀(jì)80年代中期出現(xiàn)“新潮美術(shù)”之后,經(jīng)歷“前衛(wèi)藝術(shù)”而有了今天如火如荼的“當(dāng)代藝術(shù)”。與此前的“前衛(wèi)藝術(shù)”和“新潮美術(shù)”不同的是,“當(dāng)代藝術(shù)”在國(guó)際化的背景與市場(chǎng)化的支撐下,風(fēng)起云涌,呈現(xiàn)出別樣的藝術(shù)景觀,特別是從體制外堂而皇之地走進(jìn)體制內(nèi),也是令人瞠目。盡管眾說紛紜,卻昂首挺胸。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)能有今天的局面,實(shí)在也是始料未及的。雖然,人們還沒有弄清楚何為“當(dāng)代藝術(shù)”,而有著現(xiàn)實(shí)觀照和不同價(jià)值觀表述的“當(dāng)代藝術(shù)”卻是一個(gè)模糊的概念,其中最令人困惑的是當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該如何定義和指認(rèn),如此等等,說不清道不明,就這么糊里糊涂地走了這么多年。與之相應(yīng)的是,中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)卻在風(fēng)生水起的時(shí)尚中招搖過市,而頂著這樣的光環(huán)到威尼斯去串場(chǎng)子,也像趕集一樣。殊不知,西方的這種時(shí)尚幾乎是一種專利。當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)同是一種特殊的現(xiàn)象,誰來認(rèn)同是核心的問題。當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)同需要收藏家、投資人、策展人、博物館等多方面的聯(lián)合,從表面上看,中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)在這些方面都不缺,可是,有不代表強(qiáng),僅僅有還是不行。首先,中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)很難進(jìn)入到西方、尤其是美國(guó)的一流博物館中,中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)家仰著頭看MOMA、惠特尼、古根海姆,幾乎要得頸椎病。不夠強(qiáng)大就是弱勢(shì),而弱勢(shì)只能陪人家玩,只能由人擺布,獲獎(jiǎng)也就成為“不可想象”。
中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在約定俗成的范圍內(nèi)對(duì)當(dāng)代社會(huì)和藝術(shù)產(chǎn)生影響,而其在行為與觀念上對(duì)于傳統(tǒng)的、架上的顛覆,正在造就社會(huì)發(fā)展潮流的涌動(dòng),并表現(xiàn)出時(shí)尚的意義。而各種類似于專利的資源分割,將當(dāng)代藝術(shù)逼近了一個(gè)“隅”的范圍。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)所呈現(xiàn)的單一性,不管是方式方法,還是形式語言,如同舊時(shí)臨摹《芥子園畫譜》的結(jié)果一樣,照貓畫虎是難以表現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的精神性的內(nèi)容。然而,在多元化社會(huì)中的當(dāng)代概念如果局限在一隅,或者是在單一化的內(nèi)容和形式中反復(fù),那么,當(dāng)代就有可能在“隅”的局限中失去它本該有的多樣可能性以及藝術(shù)的豐富性和自由的精神。無疑,這是認(rèn)識(shí)的問題。事實(shí)上,在當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)界,許多人所認(rèn)同的即是這種單一性,因此,思想方式和表現(xiàn)形式被框定在一隅之中。當(dāng)代藝術(shù)在一隅之中面目相似的“群”已經(jīng)形成,該顛覆的已經(jīng)顛覆。在一個(gè)支離破碎的藝術(shù)社會(huì)中,貌似相安無事的現(xiàn)實(shí)存在,卻表現(xiàn)為內(nèi)部的激烈對(duì)抗,更重要的是消解了學(xué)術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)和理性。如何重塑當(dāng)代藝術(shù)的觀念,使之從“隅”的局限性中走向“域”的視野,正確認(rèn)識(shí)當(dāng)代藝術(shù)的觀念以及自由精神與自由表達(dá),則是破解“學(xué)”的宿命的關(guān)鍵。
回頭來看,本屆威尼斯雙年展中國(guó)館的策展人運(yùn)用傳統(tǒng)和民間的藝術(shù)形式以及媒材來表現(xiàn)當(dāng)代的意義,對(duì)于中國(guó)藝術(shù)家和策展人來說是正常的選擇,是文化自信的表達(dá),是突破“隅”的局限性而反映當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造的豐富性。然而,這在威尼斯不被理解,包括在中國(guó)當(dāng)代的圈子里也不被認(rèn)同,這好像也是很正常的,因?yàn)槟悴荒苓M(jìn)入到威尼斯的話語體系之中;而對(duì)于中國(guó)當(dāng)代圈子中的許多人看來,既然去了,就應(yīng)該有模有樣地陪人家玩,不能自行其是,不能拿“土特產(chǎn)”來示人。中國(guó)的歷史悠久,“土特產(chǎn)”豐富,如何運(yùn)用好“土特產(chǎn)”也是個(gè)問題。哪里該用,哪里不該用,都是個(gè)學(xué)問。相比較而言,我們沒有“洋特產(chǎn)”,又難以造就時(shí)尚的潮流,只能跟著人家玩。顯然,如果中國(guó)的策展人不能屈就,那就只能是年復(fù)一年。除非我不跟你玩了。退一步想,如果不參加威尼斯的豪賭又如何?