太陽的目光，照亮了世界 （中國畫） 盧禹舜

“一帶一路”心靈的活動，靈魂的夢想 （中國畫） 盧禹舜

玻利維亞太陽門遠古第一束陽光 （中國畫） 盧禹舜

“一個時代有一個時代的主題，一代人有一代人的使命”。文藝工作者該如何并擎時代擔當和藝術(shù)使命，在時代最強音中開創(chuàng)藝術(shù)新天地，而不僅僅是做簡單的唱和？5月14日，伴隨著“一帶一路”國際合作高峰論壇大幕開啟，“‘一帶一路’人類文明——盧禹舜作品展”在中國國家博物館舉辦。近兩百件絲路沿線寫生基礎(chǔ)上的創(chuàng)作，寄興深微，精彩作答這個知易行難的時代課題。對于中國式寫生和當代山水畫的開拓，這種意寄絲路文明，基于文化觀照和審美體驗的藝術(shù)超越，為時代的創(chuàng)造提供了一種新的可能，其借鑒和啟示意義指向明確——中華美學和中國畫筆墨語言具有極大的包容、創(chuàng)生的自由空間。

融通中西美學

對于絲路文明的關(guān)注，盧禹舜顯然受到了國家“一帶一路”倡議的啟發(fā)，以及中國國家畫院“一帶一路”國際美術(shù)工程的推動。其創(chuàng)作的原動力卻不僅限于此。早在新世紀初，他便在域外寫生中踐行著文化自覺。歐洲寫生、俄羅斯寫生、美國寫生、荷蘭寫生、韓國寫生、泰國寫生……他不斷踏足域外，在對異域文明的思考與表現(xiàn)中探求藝術(shù)上的突破。域外寫生也因此累積成其創(chuàng)作的一大系列。

每一次域外之行，盧禹舜都在畫具等物質(zhì)保障和思想上做好充分準備——中國畫表現(xiàn)語言與被表現(xiàn)內(nèi)容之間存在著巨大差距，他擔心會因相互之間的不和諧而沒有取得任何收獲。行走中，他以畫家的眼睛和心靈體察異域文明，“本著拓展中國畫表現(xiàn)領(lǐng)域和更新中國畫表現(xiàn)技法并試圖使內(nèi)容與形式二者化而為一的原則”，在寫生中積極展開將自然空間與心靈空間合二為一的藝術(shù)探索。功夫不負有心人。當這些完整精到的域外寫生陸續(xù)呈現(xiàn)在世人面前，盧禹舜的藝術(shù)才能和功底帶給畫壇一片驚嘆，也再次引發(fā)眾家評說。

機會總是留給有準備的人的。當“一帶一路”倡議成為全球共識，盧禹舜幾年間陸續(xù)創(chuàng)作的“‘一帶一路’人類文明”系列作品，在十幾年域外寫生的基礎(chǔ)上，已然展露出一種豐厚而圓滿的整體藝術(shù)面貌。中國國家博物館高大的展廳里，一件件寫生基礎(chǔ)上的創(chuàng)作，雖然大小不及斗方，盈尺之輝卻足以穎耀巨大的空間，令人不禁駐足飽目，暢神于無窮。

《揉進了太陽顏色的紅場》《古希臘永恒的瞬間，宛若時空的無限》《風格城市，歷史的過往》《歷史的圍墻，思想的柱樁》《曾經(jīng)神的宮殿，佛的寺院，人的天堂》……展廳里，每件作品的標題都充盈著哲思，與畫面的意境相合，折射出畫家在行走和創(chuàng)作過程中的所思所感以及所致力的方向。

在這里，你可以發(fā)現(xiàn)盧禹舜獨有的八荒通神的審美觀照方式，也可以發(fā)現(xiàn)一條中西美學融通的拓展路線——面對千差萬別、各具特色的絲路沿線異質(zhì)文化載體，盧禹舜以中國文化特有的澄懷觀道、靜照忘求的方式通覽之。他注重中國藝術(shù)的意境營造，也不棄以情感表現(xiàn)為核心的表現(xiàn)主義手法；他注重筆墨語言的拓展，也不棄以色塊的嵌入、構(gòu)成的意味表達具有西方文化特質(zhì)的形式美和純粹美；他注重寫意精神的發(fā)揮，也不棄寫實性的形象塑造；他注重中國山水畫的三遠法等散點透視的體察，也不棄西方風景畫的實景再現(xiàn)和焦點透視的運用……

在對絲路文明的觀照中，盧禹舜以“我”為主角，操控協(xié)調(diào)著心性、感官、物象與水墨語言之間的互動，在人的主體精神和事物的本體特質(zhì)的交感中展開藝術(shù)語言的創(chuàng)新性表達，在不脫離主觀體驗和客觀感受的基礎(chǔ)上展開抒情與造境。中西美學的融通，讓盧禹舜如入創(chuàng)作的無人之境。細勁的線條，明亮的色彩，氤氳的水墨，有意味的形式……中西藝術(shù)迥異的語言和形式，在他的筆下化合。絲路精神的內(nèi)核、異域文化的特質(zhì)、東西方文明的交匯，以更加圓融無礙的詩性藝術(shù)語言得到表達。

重構(gòu)山水文本

中西美學融通的結(jié)果，呈現(xiàn)在盧禹舜的創(chuàng)作中，是山水文本的重構(gòu)和再造。

自上世紀八十年代以來，盧禹舜便以山水佳構(gòu)名震畫壇。其山水畫具有鮮明的個性風格，以及獨特的圖式語言和筆墨系統(tǒng)。北大荒廣袤無垠的黑土地，是他精神的原鄉(xiāng)，也孕育了他的藝術(shù)。東北的自然精神與他內(nèi)心深處的人文理想，化生為一種既有北方特質(zhì)的蒼茫宏大，又有南方特質(zhì)的精致幽微的神秘山水之境。他以山水、宇宙和生命為創(chuàng)作母題，不斷展開藝術(shù)的追問。從22歲因作品《北疆情》在全國美展引起強烈關(guān)注而一舉成名，到29歲破格晉升教授、34歲擔任哈爾濱師范大學副校長、44歲擔任中國國家畫院副院長，成名甚早的盧禹舜，憑借著藝術(shù)造詣和組織管理能力，成為中國山水畫壇的領(lǐng)軍人物之一。

三十多年來，盧禹舜以系列作品的推出，不斷展現(xiàn)著持續(xù)的藝術(shù)思考力和創(chuàng)造力。從“靜觀八荒”到“唐人詩意”，再到“彼岸理想”，盧禹舜在龐大的創(chuàng)作體系中，在主題的變換和延伸中，不斷完成著山水人文新境的推演和重構(gòu)。他直面每個階段需要解決的創(chuàng)作問題，自主把握藝術(shù)新境的形成和發(fā)展，越來越理性、越來越自覺，也越來越從容。

在《風格與實踐》一文中，盧禹舜曾回望自己上世紀八十年代中期的創(chuàng)作以及畫壇的整體面貌，自認“與當時全國整體畫風緊密相連，或者說互相之間難以拉開距離，相似之處大于差別。個性特征受流行之風影響而很難得到充分體現(xiàn)”。究其原因，他反思當時的美術(shù)界“對突如其來的西方文化現(xiàn)象表現(xiàn)出了比較被動的接受和缺少理智的選擇。藝術(shù)實踐總是流連于吸收、借鑒之中，一度出現(xiàn)了忘記了對源遠流長的文化傳統(tǒng)的深入研究，忽略了對現(xiàn)實生活的深刻體驗，模糊了對內(nèi)心世界的深層次挖掘等具有普遍性的藝術(shù)實踐傾向”。這種文化和藝術(shù)創(chuàng)作上的自省，或許正是盧禹舜持續(xù)深研中華美學精神，在家國敘事中不斷前行的內(nèi)驅(qū)力。

“外師造化，中得心源”是盧禹舜一直奉行的畫學圭臬。他認為在師造化的過程中一定要解決三個問題：遍歷、廣觀、實踐。正因如此，他強調(diào)要直面自然寫生，重視寫生過程中情感的投入、意境的營造，并將每一次寫生，尤其是域外寫生，當作是拓展創(chuàng)作題材、更新筆墨語言的契機。

無疑，絲路沿線尤其是異國他鄉(xiāng)不同的人文風物，對于創(chuàng)作者而言，是一種新鮮的視覺刺激，容易激發(fā)藝術(shù)靈感，也在觀看方式、取景角度、傳統(tǒng)筆墨程式、章法布局等方面，對創(chuàng)作者提出了挑戰(zhàn)。面對以山水為主體的第一自然，以城市為主體的第二自然，盧禹舜以匠心和慧眼觀察體悟，宏觀探道，微觀寫真，在心手相應的藝術(shù)創(chuàng)造中，依托中國山水畫傳統(tǒng)，在筆墨、章法、賦色等方面進行了重構(gòu)——意象的疊加，改變了慣有的虛實處理方式，天空或遠山對色彩的運用，讓畫面更具現(xiàn)代感；焦點透視的運用，突出了建筑等人文景觀，強化了畫面布局的實景視覺體驗；水彩色的介入，改變了色墨的比重和藝術(shù)的氣息，讓畫面或更加清靈、透明，或更加靜謐、深邃……對當代人感性經(jīng)驗和視覺感受的表達，讓盧禹舜突破了以往的裝飾畫風和程式化的技法表現(xiàn)，既實現(xiàn)了藝術(shù)情感的深度表達，也讓崇尚自然的精神境界更為廣博多元。他在寫生中強化了藝術(shù)的重構(gòu)能力，也完成著對傳統(tǒng)、寫生和自身經(jīng)驗的多重超越。

從對西方文化的被動接受，到對傳統(tǒng)文化的自覺研究，再到主動走向域外，用毛筆在宣紙上表現(xiàn)異域文化，盧禹舜對于絲路文明的關(guān)注和在創(chuàng)作中所實現(xiàn)的突破，讓中國畫語言呈現(xiàn)出更加廣泛的適用性和更加強大的包容度。他以“靈魂的視角”俯瞰人類文明，以在地的方式，拂去古代“絲綢之路”一個個連接點上的歷史塵埃，感受“一帶一路”倡議為世界注入的活力。這代表著一代美術(shù)家在時代變遷中應有的文化思考和藝術(shù)擔當，以及越來越強烈的文化話語權(quán)的獲得感，也折射出中國改革開放近四十年來，民族文化自覺和文化自信的不斷加強。只要有“觀乎人文，以化成天下”的胸懷，面向時代的開拓，每一個人都是主角！