2017年是潘天壽誕辰120周年，5月2日，由文化部、中國(guó)文聯(lián)和浙江省人民政府聯(lián)合主辦的“民族翰骨——潘天壽誕辰120周年紀(jì)念大展”在中國(guó)美術(shù)館開幕。展覽展出了我國(guó)20世紀(jì)杰出國(guó)畫家、美術(shù)教育家潘天壽的120余件作品。展覽從“高風(fēng)峻骨”“一味霸悍”“奇崛明豁”“雁蕩山花”“守常達(dá)變”“飲水生涯”六大板塊梳理呈現(xiàn)潘天壽的代表作、手稿文獻(xiàn)和卓越筆墨成就，在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的背景下，揭示其對(duì)于弘揚(yáng)中華精神、樹立文化自信、傳承民族藝術(shù)的價(jià)值意義。展覽期間還舉行了“潘天壽與文化自信”主題學(xué)術(shù)研討會(huì)。潘天壽是中國(guó)現(xiàn)代繪畫的一代大師，他的繪畫代表了20世紀(jì)中國(guó)繪畫的高峰。他把民族繪畫提到關(guān)乎一民族、一國(guó)家生存發(fā)展的重要高度，認(rèn)為“一民族之藝術(shù)，即為一民族精神之結(jié)晶。故振興民族藝術(shù)，與振興民族精神有密切關(guān)系”。

“民族翰骨——潘天壽誕辰 120周年紀(jì)念大展”現(xiàn)場(chǎng)

1962年潘天壽與郭沫若相聚于杭州，切磋畫藝。

在近現(xiàn)代中國(guó)畫發(fā)展的歷史上，潘天壽以“強(qiáng)其骨”、“一味霸悍”的雄強(qiáng)氣概，獨(dú)辟蹊徑，剛健為宗，立奇達(dá)和，以“不入時(shí)”的抗?fàn)帲T就了一種使人驚動(dòng)的大力和大和諧，取得了極高的藝術(shù)成就。潘天壽說(shuō)，“藝術(shù)必須有獨(dú)特的風(fēng)格”，而“風(fēng)格之難者，在于特別高，特別顯”。獨(dú)特風(fēng)格的形成，是一件不簡(jiǎn)單的事，一要不同于西方繪畫而有民族風(fēng)格，二要不同于前人面目而有新的創(chuàng)造，三要經(jīng)得起社會(huì)的評(píng)判和歷史的考驗(yàn)，而非一時(shí)嘩眾取寵。這三條他都實(shí)現(xiàn)了，并且高格調(diào)地“成其奇異”。

識(shí) 高

潘天壽志向高遠(yuǎn)，識(shí)見超人。他的藝術(shù)成就首先建立在“高峰意識(shí)”上。他那種過人的識(shí)見、高超的格趣和謹(jǐn)嚴(yán)寬宏的治學(xué)態(tài)度，感人至深。潘天壽認(rèn)為，“一藝術(shù)品，須能代表一民族、一時(shí)代、一地域、一作家，方為合格。”而中國(guó)的繪畫，與西方的繪畫系統(tǒng)雙峰并峙。中國(guó)人從事中國(guó)畫，更須有“新新不已”的精神，如無(wú)“絲毫推陳出新，足以光宗耀祖者，是一笨子孫”，“倘故步自封，安于已有，誠(chéng)所謂無(wú)雄心壯志之庸俗懶漢”（《聽天閣畫談隨筆》）。這就是說(shuō)，既要繼承傳統(tǒng)，能夠代表固有的成就，又要推陳出新。

潘天壽的識(shí)見、魄力和毅力，論之者多矣，我只是強(qiáng)調(diào)：志高矣，言論不得不高，作品不得不高。先生的作品，與言論，與志趣，實(shí)實(shí)在在，翕然如一。落實(shí)到具體實(shí)踐層面，先生超人的識(shí)見，從他如何師法前人中可見一斑。

古人說(shuō)“師心不襲跡”，學(xué)精神不學(xué)面貌，先生的大本領(lǐng)就在于得各家之特點(diǎn)，抓住某種意趣，推至極點(diǎn)，但不失他自己的個(gè)性。潘天壽繪畫的特點(diǎn)可謂奇異不拘——奇異而有高質(zhì)，不流俗、不從眾，超逸，不拘于宗派門戶、工筆或意筆，不拘于成法，再加上他 “徒以不下人，倔強(qiáng)撐一肚”的個(gè)性，最后達(dá)到方剛靜凝、警奇古厚、超豁高雄的意趣與境界。先生走的是“以奇取勝”、“立奇達(dá)和”之路，即不局促于規(guī)矩，遂形成具有方、簡(jiǎn)、健、奇、重、大的強(qiáng)烈特色的風(fēng)神體制。他曾說(shuō)過：“我想以奇取勝，一看使人驚動(dòng)。”然而對(duì)創(chuàng)奇的認(rèn)識(shí)，先生是極為清醒的：

繪事往往在背戾無(wú)理中而有至理，怪僻險(xiǎn)絕中而有至情。

繪事以奇取勝易，以平取勝難。然以奇取勝，須先有奇異之稟賦，奇異之懷抱，奇異之學(xué)養(yǎng)，奇異之環(huán)境，然后能啟發(fā)其奇異而成其奇異。如張璪、王墨、牧谿僧、青藤道士、八大山人是也， 世豈易得哉？（《聽天閣畫談隨筆》）

鄧椿在《畫繼》中認(rèn)為牧溪的畫不入雅格，但潘先生卻不囿于這種認(rèn)識(shí)，反而稱贊他。他還說(shuō)：

入者主之，出者奴之，是門戶之見，不是學(xué)術(shù)的態(tài)度。古人也有偏見，尚南貶北，不光是畫，文學(xué)、醫(yī)術(shù)、拳術(shù)，總是尚南貶北……我們不要有南北的見解。各有特點(diǎn)、弱點(diǎn)，取強(qiáng)點(diǎn)，去弱點(diǎn)。

潘天壽追求的正是“有法無(wú)法間”。我們可以在他贊譽(yù)、心儀的畫家中得到證明。先生看八大畫展時(shí)，猶贊“畫不過他，畫不過他！八大山人表現(xiàn)事物深刻之極，以虛求實(shí)，古無(wú)二得，落落疏疏，妙及難及，畫不過他呀！”他于表現(xiàn)對(duì)象，最重 “神情骨氣”，落落疏疏，大方灑脫。十分明顯，潘天壽是以青藤、八大等自期自負(fù)的。潘天壽于以上各家，多有會(huì)心。當(dāng)然，于畫“師心不襲跡”，為人處世也不必盡如上面這些畫家。他所追求的是“登峰造極”，包括品德、抱負(fù)、識(shí)見、學(xué)問、學(xué)術(shù)之心，而非一般所謂文人、才子，或者無(wú)羈的畫家。

手 高

“技藝”（技巧）必須與“畫藝”區(qū)別開來(lái)。技藝是一般的，畫藝則是獨(dú)特的，有創(chuàng)造性。沒有技藝，成不了第一流的畫家。第一流的畫家，必有超出于一般技藝的東西。所以想要更好地欣賞和理解潘天壽的作品，不能不知一般性的“技藝”，即中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)，其特征主要在“筆墨”和“章法”。

畫要寫“形”，點(diǎn)畫的關(guān)系結(jié)合以成形。寫形要有一種結(jié)體的方式，所以筆墨的含義包含筆、墨以及結(jié)體方式。所謂結(jié)體就是結(jié)構(gòu)，比如如何畫一塊石頭，一組石頭，一棵樹，一組樹，等等。個(gè)體如何結(jié)成局部的小體、再到局部，最后再成為大體。結(jié)構(gòu)是“筆墨”，結(jié)體也是“筆墨”。只視用筆用墨為筆墨，是不完整的。書法家有好的用筆，但未必能畫出好畫。這就涉及如何結(jié)構(gòu)、如何結(jié)體的問題，包括一石一樹（小體）以至結(jié)成局部、全部；如何勾勒、點(diǎn)皴，靈動(dòng)還是迫塞，其中氣機(jī)大有不同。結(jié)體方式中有枯濕、斷連、撞讓、完破、承接、繁簡(jiǎn)、疏密，等等，不僅是形（大小、高下、正側(cè)等）的問題。所以同一構(gòu)圖，畫手就有高下之分。

中國(guó)畫體（筆墨之體）由 “筆·墨”（“出于形象之表者”）和形（形·象及結(jié)體方式）兩方面構(gòu)成。筆墨是一般中見個(gè)性，結(jié)體方式是個(gè)性寓于一般。潘先生有自家面目，主要在于其結(jié)體有別于他人和前人，因而個(gè)人面貌特強(qiáng)。

潘天壽的用筆，取南宋水墨蒼勁和浙派的健拔，而去其率直頹放、單薄燥硬；得書法用筆的“留”、“縮”、凝重，而無(wú)文人畫末流的庸弱瑣碎，故大刀闊斧，形態(tài)方折，而機(jī)趣圓融，寓圓于方，厚重清警，“沉著暢快”。如果說(shuō)董其昌的筆墨，堪稱“筆精墨妙”，為“溫柔敦厚”偏于秀美的典型，那么，潘天壽的筆墨，不愧是剛健清新的壯美的模范。他的用筆是“剛而和”的。

中國(guó)畫的基點(diǎn)和高度，可歸結(jié)為“超越”二字，就是說(shuō)，“超越”為其質(zhì)性。有了平、留、圓、重、變和清、潤(rùn)、沉、和、活，還只是筆墨在第一層（對(duì)物質(zhì)材料）的超越。縱觀畫史，宋代之前的畫已能達(dá)到平、留、圓、重、變的要求，至元代，元人提出以書入畫，增加了用筆的書法意味，出現(xiàn)“屋漏痕、折釵股、如錐劃沙、飛鳥出林、驚蛇入草、銀鉤蠶尾”等情味。宋人“無(wú)我”，主意境；元人“有我”，重意興，以書入畫，筆墨趣味多。宋人達(dá)到第一層要求，元人達(dá)到第二層要求，所以說(shuō)中國(guó)畫以宋元為最高。但這依然不夠，后來(lái)又加入境界和格調(diào)，即人生境界。比如我們常說(shuō)倪云林比其他人高，就高在境界和格調(diào)。人生境界，按馮友蘭的理解，由自然境界，到功利境界，再到道德境界，進(jìn)而到天地境界。潘天壽說(shuō)：“藝術(shù)之高下，終在境界。境界層上，一步一重天。雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢(mèng)見。”如倪云林有“荒寒”之氣，這就是氣象、情致、意境、格調(diào)。先生的畫中有段題跋：

間似文君春鬢影，清若冰雪藐姑仙。應(yīng)從風(fēng)格推王者，豈僅幽香足以傳。

畫蘭花不光要畫出幽香，還要講品格，又高一層。所以對(duì)筆墨的理解要一層一層往上推。潘天壽對(duì)前人的境界和格調(diào)感悟尤多，如對(duì)于倪云林、石谿、八大、石濤等，在題跋和隨筆中多有體現(xiàn)。

除了筆墨，在形（形·象及結(jié)體方式）的層面，也對(duì)應(yīng)著“品”。唐代張彥遠(yuǎn)提出“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”五品。自然、神、妙是上品，精、謹(jǐn)細(xì)是中品。后來(lái)朱景玄提出“神、妙、能、逸”四品，“逸”就是在法度之外。所以作為筆墨的形象和表現(xiàn)，既要看用筆用墨的好壞，又要看作品的品格如何，這又是一層一層的關(guān)系。

潘天壽早年的《水墨山水圖》曾題：

畫事能得筆外之筆，墨外之墨，意外之意，即臻上乘禪矣……

“外”即超越。筆外之筆，前者是用筆的痕跡，后者是運(yùn)用各種筆法而能出各樣姿致者。平留圓重變，是形跡；形跡之外有情致，有趣味，為重、拙、大……同樣，墨有濃淡枯濕，材料有鮮墨、宿墨，運(yùn)用有潑、積、破、漬等，而墨外之“墨”即運(yùn)用之而有融渾、清空、淡宕、縹緲等情趣者。如黃公望淡而有力，有虛和之致；程邃渴筆，淡而厚，所謂“干裂秋風(fēng)”；黃賓虹“渾厚華滋”。意外之意，即畫以意命筆，如詩(shī)意（旨意），而旨意之外，仍有一層一層的提升，有境，更有志趣所在，如清奇純雅，如高華、高古、荒寒等風(fēng)味。所以先生說(shuō)：

畫者，畫也。即以線為界，而成其畫也。筆為骨，墨與彩色為血肉，氣息神情為靈魂。風(fēng)韻格趣為意態(tài)，能具此，活矣。

可見“外”除了“象外”，還有“意外”，即畫面意境之外的東西——境界、氣象、格調(diào)，終能體現(xiàn)出畫家的品性修為。

品 高

潘天壽的識(shí)高和手高，終究與他的品高有關(guān)。

中國(guó)文化注重的是倫理。投射到文藝中便有“道德文章”之說(shuō)，在繪畫中則有“人品畫品”之論。我一直認(rèn)為，這一傳統(tǒng)是中國(guó)文化之本，也是中國(guó)繪畫之本。他注重的是人與人的關(guān)系，人與畫的關(guān)系，同時(shí)也包含了人與自然的關(guān)系。

黃賓虹一再?gòu)?qiáng)調(diào)“講書畫不能不講品格。有了為人之道，才可講書畫之道，直達(dá)向上以至真善美。三字為近代論畫之要旨，與古圣賢言論相合”。潘天壽更是極為注重人品，他在《聽天閣畫談隨筆》中說(shuō)：

吾師弘一法師云：“應(yīng)使文藝以人傳，不可人以文藝傳。”可與唐書“人能宏道，非道能宏人”一語(yǔ)相印證。

有至大、至剛、至中、至正之氣，蘊(yùn)蓄于胸中，為學(xué)必盡其全，旁及藝事，不求工而自能登峰造極。

他相信，人品與畫品是一致的。

我曾有幸聆聽潘先生的教誨，并十余年目睹他的處世為人，每一回憶，一位最有原則的謙謙君子，剛正敦厚，儒家的高尚風(fēng)范，學(xué)者的宏大謹(jǐn)嚴(yán)氣象，就清晰地浮現(xiàn)出來(lái)。劉熙載論書法曰：“書，如也。如其學(xué)，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”（《藝概》）可以移來(lái)論畫。“畫如其人”，于潘天壽先生得到充分的證明。正如他的論畫殘稿所說(shuō)：

品格高，落墨自超。此乃天授，不可強(qiáng)成。