聞立鵬代表作《紅燭頌》

1939年聞立鵬與父親聞一多、姐姐在昆明。

中央美術(shù)學(xué)院教授聞立鵬是聞一多先生最小的兒子，在油畫藝術(shù)領(lǐng)域成就斐然。作品多次出國展出，早在1988年，巴黎國際藝術(shù)城為其舉辦個人畫展。他的多幅作品被中國美術(shù)館、日本福山博物館、臺灣山藝術(shù)文教基金會等收藏，他的油畫《紅燭頌》獲第五屆全國美展三等獎。在創(chuàng)作、教書育人的同時，他還出版了《聞立鵬文集》等近百萬字的美術(shù)專著和論文。

因正準備作品的巡展，聞老的時間緊張，本報記者與他的約訪地點最終定在了他一位老朋友的畫展上。4月下旬的一天下午，在中國美術(shù)館，記者見到了這位86歲高齡的著名油畫家。頭發(fā)僅僅花白，摘下了銀白色鏡框的眼鏡，他正在近距離認真觀賞老朋友創(chuàng)作的油畫。他的個子并不高，但背脊挺直，歲月磨礪沉淀而成的儒雅獨特的氣質(zhì)更讓人印象深刻。

在一間會議室，他向記者娓娓講述了自己的藝術(shù)創(chuàng)作之路和人生之路。也許時至今日，他仍然無法訴諸語言來表達父親被暗殺的沉重打擊在其心頭激起的巨大震驚和傷痛，但他所創(chuàng)作的油畫總是充滿著向往寧靜的崇高，追求悲劇性的英雄主義。在他起伏和動蕩的人生中，他也從未放棄對油畫藝術(shù)的探索。回望過去，他只用樸實的語言自述說：“尋藝問道仍在艱辛途中，夕陽無限好，我心依舊，但問些許收獲，莫問艱辛耕耘。”

●在父親的影響下愛上畫畫

記者：您的父親是著名的聞一多先生，您能談?wù)勀赣H對您的生活和藝術(shù)的影響嗎？

聞立鵬：父親對我的影響很大。父親原來學(xué)的就是美術(shù)，他1922年7月赴美留學(xué)，先后在芝加哥美術(shù)學(xué)院、珂泉科羅拉多學(xué)院美術(shù)系和紐約美術(shù)學(xué)生聯(lián)合會接受西洋美術(shù)教育。同時他也寫詩，1925年回國后，他在北平藝專任教師兼教務(wù)長。不過回國后父親便把主要的精力都投入到寫詩上了，從小培養(yǎng)我們對詩歌的興趣。

父親喜歡篆刻，在昆明時，為了養(yǎng)家他給人刻印的微薄收入補貼家用。他雕刻時，我都會好奇地在他身邊用心看。他鼓勵我畫畫，并準備請他藝專的學(xué)生教我繪畫，但因時事動蕩，這一計劃一直沒有實現(xiàn)。在父親的影響下，我開始對繪畫產(chǎn)生了興趣。但我并沒有直接得到父親在美術(shù)方面的指導(dǎo)，更多的主要還是藝術(shù)氛圍的熏陶。

父親對我影響最大的是他為了民主壯烈犧牲。正是父親以他悲壯的人生影響到我的人生觀念，引導(dǎo)我走上了學(xué)習(xí)藝術(shù)的人生道路。后來，我看了很多父親的書，他有很多關(guān)于藝術(shù)方面的理論和文章，雖然很多說的是詩，但藝術(shù)是一回事，對我很有啟發(fā)。

記者：您是因一盒水彩顏料才真正進校學(xué)習(xí)繪畫的？

聞立鵬：1947年，16歲的我喬裝探親的老鄉(xiāng)，離開北平，自天津過封鎖線，徒步赴晉冀魯豫解放區(qū)。過關(guān)卡時，必須輕裝，身上行李能扔的都要扔掉。因為小時候喜歡畫畫，有一盒馬頭牌的水彩，怎么都舍不得扔掉。到達北方大學(xué)后，院長張光年看到我隨身攜帶的這盒12色的水彩顏料后，問我是不是喜歡畫畫，我點了點頭。不久，我被送進北方大學(xué)美術(shù)系學(xué)習(xí)。1949年美術(shù)系與北平藝專合并，成立國立美術(shù)學(xué)院，1950年更名為中央美術(shù)學(xué)院，我成為該校第一批美術(shù)干部訓(xùn)練班學(xué)員。

記者：您夫人張同霞教授也是中央美術(shù)學(xué)院的，您與夫人是怎么認識的？她對您的影響和幫助大嗎？

聞立鵬：她現(xiàn)在是研究中國美術(shù)史的，1949年她到華北大學(xué)美術(shù)系學(xué)美術(shù)，中央美術(shù)學(xué)院成立后轉(zhuǎn)入該院也師從羅工柳、李樺學(xué)繪畫。我們在一個班，她也畫畫，我也畫畫，因畫結(jié)緣（笑）。

在生活和創(chuàng)作上，她對我的幫助很多，我在創(chuàng)作和寫東西時，都要給她看，征求她的意見。我們合作的壁畫《紅燭序曲》獲首屆全國壁畫展大獎、中國聞一多研究學(xué)會榮譽獎。

記者：您在解放區(qū)時就師從羅工柳、王式廓兩位油畫大家，后來在中央美術(shù)學(xué)院時也是，他們對您藝術(shù)創(chuàng)作的影響大嗎？

聞立鵬：影響最深的就是這兩位恩師，對我來說他們是真正的啟蒙老師。我十幾歲到解放區(qū)后，最先接觸和指導(dǎo)我的就是他們，因為還小，比較想家，他們待我如父兄一樣，不僅在藝術(shù)上，而且在生活上也很照顧我。一直到后來，我接觸最多的也是他們。我很幸運地留在北京，留在他們身邊。可以說，他們對我的影響是全面的。

●從不放棄對油畫藝術(shù)的探索

記者：您身上有很多他們的影子？

聞立鵬：是。像王式廓先生，不但是了不起的畫家，而且即使受過很多沖擊，都沒有放棄過，沒有因此影響自己，還是踏踏實實做自己，進行創(chuàng)作。所以，我也一直沒有放棄過畫畫和探索。

同時，恩師們的創(chuàng)作精神也一直影響我。如王式廓先生的代表作是《血衣》，為了創(chuàng)作這一作品，他專門找了很多模特來刻畫人物。這對我后來創(chuàng)作很有影響，我會特別注意人物思想感情的刻畫，不是只簡單畫一個形象，而是讓每一個形象都是具體的，有典型性的。

記者：您的畢業(yè)創(chuàng)作《國際歌》打破了原有的模式，引發(fā)關(guān)注，成為您藝術(shù)創(chuàng)作中重要的代表作品。您一直很有創(chuàng)新意識，一直尋求創(chuàng)新和突破？

聞立鵬：羅工柳先生曾教導(dǎo)我們，繪畫應(yīng)具有多樣性，并有自己的個性。在他的指導(dǎo)下，油畫研究班的創(chuàng)作較超前。

1963年我的畢業(yè)創(chuàng)作《國際歌》的創(chuàng)作靈感來源于黃山的寫生和敦煌的臨摹考察。在黃山給我印象最深的就是立馬峰，雄偉壯麗的氣勢使我領(lǐng)略到壯美與崇高的境界。構(gòu)思《國際歌》時，我試圖改變以往在重大歷史題材創(chuàng)作中常用的平視視角和非常細節(jié)化的情節(jié)安排，以大的仰視視角，把人物塑造成紀念碑式的形象。作品反響不錯。

這是我進行油畫藝術(shù)創(chuàng)造的第一次嘗試，在當(dāng)時特別封閉的時代，體現(xiàn)了一種比較超前的意識。

記者：您曾說過，崇高壯美是父親留給您的精神財富，也是您對油畫藝術(shù)的永恒追求。您另一代表作《紅燭頌》曾在全國美展獲獎，您能談?wù)劄楦赣H創(chuàng)作的這幅作品嗎？

聞立鵬：父親犧牲后，我大量閱讀了他留下來的著作，開始慢慢了解父親。我發(fā)現(xiàn)，父親的人格力量與他人生的追求有著直接的關(guān)系。父親用他的言行教導(dǎo)我如何做人，而對他的理解也漸漸影響了我的藝術(shù)觀。

《紅燭頌》創(chuàng)作于1979年，是我首次表現(xiàn)父親的作品。一次偶然我看見桌角立著一支通紅的殘燭，流淌的脂油像淚痕，堆纏在殘燭周圍，這使我想到父親《紅燭》序詩中的那支“傷心流淚、不問收獲、但問耕耘”的紅燭，所以有了《紅燭頌》。

記者：“文革”十年您被迫停止了繪畫創(chuàng)作。從36歲到42歲，人生最寶貴的6年都是在審查中度過。之后，您把創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向了風(fēng)景畫。1994年，您首次開辦個展，這批具有強烈個人風(fēng)格的風(fēng)景畫在同齡的朋友中引起關(guān)注。您20多年來的風(fēng)景畫代表了新的探索成果，您能談一談這方面的探索嗎？

聞立鵬：上世紀八十年代之后，由于我的出身和人生經(jīng)歷，我的油畫創(chuàng)作在油畫藝術(shù)本體語言上開始得以明確和自覺，審美感悟越來越傾向于體現(xiàn)壯美、崇高、悲愴與力度的追尋。《無字碑系列》與《白石系列》是我實現(xiàn)美學(xué)內(nèi)涵的重要體現(xiàn)。

我在風(fēng)景畫的創(chuàng)作中，同樣賦予了悲壯、崇高的思想內(nèi)涵，將自然界的景色和內(nèi)心的強烈情緒結(jié)合起來。在一些風(fēng)景畫中，通過色彩的組合抒發(fā)自己的感情，另一方面，我把從自然中所獲得的感受融入了自己的想象和思考之中，賦予畫面更深刻的意義，并使繪畫語言顯示出更獨立的價值，如《樺林夢幻》《藍色的記憶》等。

記者：油畫善于寫實，而中國畫以意境見長。融合油畫和中國畫的精髓成為很多中國油畫家的實踐，您能談一談對這的理解和探索嗎？

聞立鵬：大家都很關(guān)心這個課題，油畫是外來的藝術(shù)形式，怎么與中國本土元素結(jié)合起來，成為中國人愿意畫的、喜歡看的，更能表現(xiàn)中國這片土地上的人、物、事和歷史的藝術(shù)形式，這有個過程。我也有意識地探索兩者的融合與創(chuàng)新。

中華民族有傳統(tǒng)的審美習(xí)慣和審美趣味，在國畫中更突出一些，油畫也有自己的審美趣味，但油畫又是世界語言。兩者的融合總體說，就是怎么把油畫“中國化”、“民族化”的問題。

我希望中國油畫的發(fā)展既不是西方油畫的分支，也不是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的翻版，在油畫這一外來形式中，融入中國傳統(tǒng)國畫的意趣與審美，形成一種新的藝術(shù)形式，一種中國獨有的藝術(shù)形式。

●藝術(shù)家首先應(yīng)是一個大寫的人

記者：您創(chuàng)作了很多作品，也寫了近百萬字的美學(xué)專著和論文，您最滿意的作品是什么？為什么？

聞立鵬：這應(yīng)該由觀眾來評（笑），總體來說我都不是很滿意，還有很多東西沒有表達出來。

記者：去年5月 “心跡刻痕——聞立鵬油畫藝術(shù)展”在中國美術(shù)館展出，目前您正策劃該展覽的巡展，能介紹一下嗎？您近期還在創(chuàng)作什么作品嗎？

聞立鵬：巡展目前只定了第一站武漢，屆時會展出60幅左右的作品。近期，我還想畫表現(xiàn)七位代表性的烈士，目前大的素描稿已經(jīng)做了，什么時候能完成不好說（笑）。年紀大了，現(xiàn)在離休了，自由自在的，想干什么就干什么，沒有特別的規(guī)劃了（笑）。

記者：您有哪些愛好和興趣？

聞立鵬：我愛好看書看展覽，最享受的樂趣還是看好的展覽。凡是重要的畫展，我都會來看（笑），從中總能享受到美，受到一些啟發(fā)。

記者：您87歲高齡身體還很健朗，您每天是怎么安排自己的作息時間的？能談?wù)勀酿B(yǎng)生秘訣嗎？

聞立鵬：我有“三高”，但我的聽力、視力都還好。平時我早上6點左右起床，除了中午休息會，上午和下午都會在書房或畫室工作，晚上看看電視，最近我一直追著《人民的名義》（笑），一般12點左右休息。人家說我小時候比較“蔫”，我從小就不愛運動，也沒有養(yǎng)生秘訣，也不吃補品，吃的方面沒有特別講究。

記者：您曾說過，藝術(shù)家首先應(yīng)是一個大寫的人，對現(xiàn)在的年輕畫家和學(xué)者，您有什么建議嗎？

聞立鵬：不要說大寫的人，首先要做個人，面對各種沖擊和誘惑，做正正經(jīng)經(jīng)的正派的人，能做個大寫的人更好了（笑）。

目前我國藝術(shù)界總體形勢特別好，涌現(xiàn)出了這么多水平較高的畫家，可以說，中國一般的油畫水平不比世界差，甚至超過一般的國際水平。這很不容易。

沉默多年的中國油畫迎來新世紀的井噴，有如繁盛的夏日風(fēng)光，欣喜之余，我提出了《仲夏夜的思考》。告誡自己，也希望年輕人要好好地把持自我，警惕市場干擾，踏踏實實作畫，老老實實做人。

記者：回望過去，您最欣慰和最遺憾的是什么？

聞立鵬：最欣慰的，是自己能做一些展覽，創(chuàng)作的作品得到觀眾的“點頭”肯定。最遺憾的是還有很多想畫想表現(xiàn)的沒有畫出來。

現(xiàn)在隨著年歲的增長，更是精力日減了。我還有很多想法，國家有很多壯美的風(fēng)景，我還沒來得及身臨其境，去看去畫，還沒有完全表現(xiàn)出我對大自然的鐘愛與深情。

人物傳記

聞立鵬，1931年出生于湖北浠水，1947年入晉冀魯豫解放區(qū)北方大學(xué)文藝學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí)，1963年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫研究班，1983年至1991年任該院油畫系主任。曾任中國油畫學(xué)會副主席、中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會副主任，1993年起享受國務(wù)院特殊津貼。油畫《紅燭頌》獲第五屆全國美展銅獎。壁畫《紅燭序曲》獲首屆全國壁畫展大獎、中國聞一多研究學(xué)會榮譽獎。1989年在法國巴黎國際藝術(shù)城舉辦個人畫展。1994年在中國美術(shù)館舉辦“聞立鵬油畫展”。2001年主編出版巨型畫集《20世紀中國油畫》三卷六冊，并撰寫專論《百年斷想》。出版有畫冊多種，同時出版《聞一多全集美術(shù)卷》《聞立鵬文集》四卷等近百萬字的專著、論文等。（李 萍 文/圖）