馮元良編劇作品《心迷宮》劇照

說起青年編劇馮元良這個名字，或許你會感到陌生，但他的代表作，喜歡電影的觀眾一定熟悉——《心迷宮》，以170萬元的投入收獲超過1000萬元的票房，并獲得包括臺灣電影金馬獎最佳原創(chuàng)劇本在內(nèi)的眾多獎項，成為中國獨立電影的一部經(jīng)典之作。近期熱映的《嫌疑人X的現(xiàn)身》，同樣包含著馮元良的智慧。

“80后”的馮元良過著平常的生活，在作品中演繹著豐富多彩的人生。

馮元良2002年進(jìn)入大學(xué)，讀的是戲劇文學(xué)專業(yè)，畢業(yè)后進(jìn)入了一家國企工作，與影視行業(yè)距離很遠(yuǎn)。“這樣做有個好處，可以獲得更清醒的視角觀察行業(yè)、觀察自己。”馮元良說，雖然沒有一畢業(yè)就做職業(yè)編劇，但他一邊上班，一邊寫作，筆一直沒有停下來。

《心迷宮》的出現(xiàn)，改變了馮元良的生活軌跡。

馮元良接觸到原始素材大約是在2011年底，他說：“《心迷宮》制片人任江洲的媽媽給他講了一個誤認(rèn)尸體的故事，他覺得很有意思，就讓媽媽寫下來，然后拿給導(dǎo)演忻鈺坤和我看。我們看完，都覺得這個故事很有潛力。”于是，漫長的劇本創(chuàng)作開始了。“這本子寫了兩年多，好在時間充分，可以慢慢打磨。”馮元良說，創(chuàng)作過程中加入了許多鮮活的細(xì)節(jié)，調(diào)整了事件的敘述順序，故事的起承轉(zhuǎn)合越來越精致，原始素材就這樣慢慢變成了電影劇本。

劇本完成后，曾有專家、前輩覺得“這簡直不像是個劇本”，但憑借多年的專業(yè)學(xué)習(xí)、寫作和對審美調(diào)性的把握，馮元良對《心迷宮》很有信心。事實證明，他是對的。《心迷宮》上映后，觀眾對這個堪用天衣無縫來形容的故事非常買賬。

不過，時間來到2017年，馮元良對自己的這部成功之作有了反思：“《心迷宮》是一部人物服務(wù)于故事的作品，人物形象相對比較‘平’，故事建構(gòu)上有炫技的成分，對父子倫理等更走心的東西挖掘不夠，或許是限于當(dāng)時的生命經(jīng)驗吧。”如今的馮元良已為人父，對父子、家庭、情感的理解都更深切。

《心迷宮》等幾部作品的成功，讓馮元良獲得了行業(yè)的認(rèn)可，創(chuàng)作上也獲得了更多的空間和信任。馮元良辭掉了穩(wěn)定的工作，成為職業(yè)編劇。

馮元良說，編劇的創(chuàng)作大約有兩種模式，一種是如《心迷宮》一樣的獨立原創(chuàng)作品；一種是投資方帶著素材、主題方向邀約編劇，這就需要編劇考慮對特定的內(nèi)容題材是否有興趣、是否擅長。“比如我，就對細(xì)膩的感情戲不大擅長，更偏愛推理懸疑、動作、奇幻等。”馮元良說。

馮元良總笑說自己很“open”，對各種創(chuàng)作模式都不排斥，關(guān)鍵是講好故事。馮元良眼中的好故事應(yīng)該先過技術(shù)觀——起承轉(zhuǎn)合流暢巧妙，并在其中包含編劇對生活的認(rèn)識、大眾的情感共鳴和一定的審美與主題表達(dá)。不過，接受不同的創(chuàng)作模式絕不代表馮元良對創(chuàng)作疏于選擇。“有的投資方來找我談，要求3個月寫出一部30集的電視劇，酬勞可觀，但我還是拒絕了。雖然不能說創(chuàng)作時間久作品就一定好，但是急功近利、沒有時間保障的創(chuàng)作，必定要出問題。”

相比于書法、繪畫等依靠個人即可完成的藝術(shù)創(chuàng)作，馮元良把影視劇稱為“流程化制作與個人創(chuàng)意結(jié)合的重工業(yè)藝術(shù)品”，它勢必需要一定的甚至較多的資金支持。因此，沒必要把進(jìn)入影視行業(yè)的資本妖魔化。“資本思維與創(chuàng)作思維不同，IP概念就是資本思維的產(chǎn)物。”馮元良說，“不過也是恰恰圍繞這個概念，資本和創(chuàng)作都在試圖與對方積極對話、溝通，并且雙方的合作在向好的方向發(fā)展，還是應(yīng)該以平和的心態(tài)來對待。”

與馮元良交流，很容易感受到他的平靜，哪怕是面對行業(yè)內(nèi)曾經(jīng)或正在被廣泛議論甚至批判的炒IP，導(dǎo)演、演員現(xiàn)場改劇本等問題，他也依然平和看待。“劇本需要有戲劇性，但編劇最好不要把生活過成戲的樣子，平常一點才寫得出好東西。”馮元良說。